VMP 라이징: 성 팬서

자신만의 길을 개척하는 예술가처럼, 그녀는 이름으로 시작합니다. 어바인 출신의 St. Panther, 본명은 Daniela Bojorges-Giraldo, 그녀의 아버지로부터 선물받은 갑옷처럼, 친구들의 친절함의 증거로 그녀의 별명을 기억합니다. “그건 단지 [아버지의] 별명이었습니다. Little Panther는 제 첫 번째 별명, 마치 제 음악 별명처럼 되었고, 그리고 나서 제가 많은 호의를 베풀던 친구와 함께 움켜잡게 되었죠, 그래서 그는 저를 ‘성자’라고 불렀고 그게 그의 별명이었어요. 어느 날 그는 이렇게 말했어요, ‘알겠어, 너는 St. Panther, 그게 너야.’ 그 멋진 울림이 있어서 저는 고등학교 때부터 계속 간직했습니다.” 음악이 그녀의 삶의 구조였으며, 어린 시절부터 피아노를 연주해온 St. Panther는 고등학교 시절이 그녀의 사운드를 조각하고 그녀를 유망한 경력으로 이끌게 된 작업 윤리를 형성하는 시기였습니다. 졸업 후, St. Panther는 지금 Ricky Reed의 Nice Life Recording Company와 Nate Mercereau의 How So Records에 공동으로 계약한 상태로, 그녀는 자신만의 사업을 시작하는 데 지난 7년을 보냈습니다.

전화기 너머로 들려오는 그녀의 목소리는 부드럽고 밝으며, 그녀의 첫 싱글 “Infrastructure”에서 나타나는 따뜻하고 재즈가 가미된 목소리와는 다릅니다. 이 노래는 Insecure 시즌 4 사운드트랙에 등장합니다. Reed는 이 노래를 Insecure의 음악 감독인 Kier Lehman에게 들려주었습니다. Lehman은 이 노래의 소울과 펑크가 쇼의 음악적 미학에 매우 잘 맞는다고 놀랐습니다. 그 이후, 절차는 매우 간단했고, “Infrastructure”는 사운드트랙에서 자리를 잡게 되었습니다.

펑키한 신디사이저와 민첩한 랩 가사로 보강된 그녀의 첫 싱글은 혼란스럽게 사랑을 갈망하는 사람을 연대하며, 음악은 청취자에게 칼리포니아의 생기 넘치는 배경음악과 유사하게 소울풀하게 전달됩니다. “Infrastructure”는 인간 본연의 불완전함을 포착함으로써 과도하게 감상적인 영토로 벗어나지 않는 기적적인 작업을 수행합니다. Prince나 Stevie Wonder와 같은 St. Panther의 명백한 영향력에도 불구하고, 그녀 자신의 개성은 풍요로운 소리의 전광판 속에서 가장 앞에 서 있습니다.

작업의 취약성을 다루며 더 길게 말했을 때, 그녀는 생각했습니다. “저는 때때로 너무 과하게 꾸며진 것 같은 많은 인간 이야기가 있다는 것을 봅니다. 그래서 저는 모든 추가 장식을 제거하려고 합니다. 우리는 청중을 참여시키기 위해 옷을 입고, 사랑의 경험에 관한 것인지 아니면 우리가 지금 겪고 있는 것인지, 어디서 감정이 오는지를 중심으로 집중합니다. 저는 모든 추가 장식을 제거하고 그냥 사람의 뿌리만 남기려고 합니다. 그것이 제 음악이나 뮤직비디오의 창의성을 이끄는 가이드입니다. 저는 가능한 한 코스튬 없이 그냥 제 자신이 되려고 노력합니다. 저는 인간 본연의 불완전함에서 유지되고, 그것이 음악에 시그니처를 주는 것 같아요.”

그녀의 절차에 충실한 St. Panther의 These Days EP는 매우 인간적인 이야기이지만, 동시에 유일하게 그녀의 이야기입니다. 일년 동안 제작된 St. Panther는 펑키하고 소울풀한 고에너지 앙상블인 “Highway”와 같은 20에서 30개의 곡 중에서 골라 쓴 곡들을 EP의 타이틀 곡과 같은 다운템포 발라드로 균형을 맞춥니다. 이 곡의 뮤직비디오는 격리된 삶을 반영하는 끝없는 루프에서 흐릿해집니다. 이 싱글 “These Days”는 처음에 가까운 친구의 갑작스러운 죽음을 위해 작성되었지만, 시간이 지나면서 이 노래가 그녀에게 가지는 의미는 변해갔다고 말합니다. 궁극적으로, 그녀는 모든 세대의 팝을 담아내는 방식으로 음악을 제작하려고 합니다. “우리 세대가 그런 펑키한 음악을 좋아하는 것에 대해 많은 할 말이 있어요. 그것이 일종의 재구성되고 새롭게 제공되어야 한다는 것입니다.”

These Days는 여섯 트랙의 내부 여정으로, 인간 본연의 취약함과 결함, 그리고 풍부한 영감으로 채워진 따뜻한 감성을 균형 있게 담고 있습니다. Amy Winehouse의 거친 애수와 같은 요소들이 있습니다. “Amy Winehouse는 제가 어렸을 때 듣기 좋아하는 음악을 대표하는 여성 목소리 중 하나였습니다. 그녀는 또한 제가 만들고 싶어 했던 음악이기도 했고요.” St. Panther의 젊은 관객에게 펑크와 소울을 변형시키는 유사한 귀는 그녀를 그녀의 선구자들과 미래 사이의 다리로 만듭니다. “Highway”와 같은 밝고 춤출 수 있는 음악에서부터 “Something's Gotta Give”와 같은 느린 곡들까지, These Days의 더 우울한 순간들을 간과하기 쉽습니다. 2020년 9월에 발매된 이 EP는 고독과 실내에서의 따분함을 고려한 명상적인 시선을 가지고 적절하게 제목이 붙여졌습니다. 어떤 날은 빛나고, 세상에 맞설 에너지가 충분하고, 어떤 날은 등이 무겁고 느립니다. These Days는 그것을 반영합니다.

그녀는 COVID-19가 그녀가 음악을 만드는 방식에 어떻게 영향을 미쳤는지, 그리고 그녀와 같은 많은 아티스트들이 가정을 재정비하거나 팬 참여에 있어 더욱 창의적이 되어야 하는 법을 배우게 되었는지에 대해서도 친밀하게 이야기합니다. 그러나 St. Panther는 그녀의 참여에 있어 더 의도적이기를 바랍니다. 그녀의 레코드 회사인 Nice Life와의 협력으로, St. Panther는 Room-Aid Community Fund라는 이니셔티브를 작업하기 시작했습니다. 이는 아티스트들이 다른 사람과 교류할 수 있는 공간과 조직을 위한 공공 모금 노력을 영감줍니다. 올해 8월 28일에 발매된 Rick Reed의 첫 앨범 The Room, 에서 St. Panther를 포함한 앨범에 참여한 아티스트들은 또는 열정을 가진 조직을 선택하도록 요청받았습니다. The Solutions Project, 주요 초점은 기후 변화이며, Nice Life와 협력하여 Room-Aid Community Fund를 만들어 아티스트들이 팬이나 커뮤니티의 일원이 되고 싶어 하는 사람들과 교류할 수 있게 되었습니다. 사람들은 Rick Reed가 시작한 YouTube Live 세션을 통해 기부하도록 권장 받았습니다. 이 세션은 Reed의 앨범의 시작이 되었고, 이후 더 많은 조직과 다른 기부자들이 이 이니셔티브를 지원하게 되었습니다. St. Panther는 그녀의 음악이 지금까지 이끌어준 Rick Reed와 팀에 큰 감사의 마음을 표현합니다. COVID-19가 삶을 뒤흔들고 아티스트들이 이제 관객 참여를 다시 상상해야 하는 상황에서도 St. Panther는 전혀 걱정하지 않습니다.

St. Panther는 “These Days”를 듣는 팬들이 그 순간 그들이 필요로 하는 것을 그녀의 음악에서 얻기를 바랍니다. “제 음악의 인간적인 뿌리에 대해 했던 말로 돌아가서, 저는 단지 음악이 사람들에게 자신을 반영하는 방식으로 역할을 하기를 원했습니다. 음악이 특정 감정이나 노래를 열어 주든, 아니면 단순히 노래 “Highway”와 같은 곡으로 즐거움을 가져오는 것이든 상관없이요. 무엇이든요. 저는 정말 제 음악에서 긍정적인 감정이 나오기를 원합니다. 그것이 어떻게 해석되든 말이죠,”라고 그녀는 설명합니다. “음악은 창문이 되어야 하고 사람들이 그것을 거울로도 볼 수 있기를 바랍니다.”