SONOS 선택 시리즈: Adrian Younge

아드리안 유앙은 남자 중의 남자입니다. 저명한 프로듀서, 뮤지션, 취향을 아는 사람, 그리고 사업가로서 음악에 관한 거의 모든 것을 경험한 몇 안 되는 사람 중 한 명입니다. 그는 켄드릭 라마, 고스트페이스 킬라, 제이 지, 스쿨보이 Q, 소울즈 오브 미스치프 등에게 곡을 프로듀싱했으며, 이 모든 사람을 친구로 두고 있습니다. 그는 자신이 만든 놀라운 앨범들을 여러 장 출시했으며, 자신의 레코드 샵도 열었습니다. 그는 로즈 맥고완이 참석하는 파티를 주최하기도 합니다. 그의 패션 센스는 지구에서 가장 잘 차려입은 사람일 가능성이 큽니다.

내가 하고자 하는 말을 알겠죠.

나는 로스앤젤레스 하이랜드 파크에 있는 그의 주간 작업 공간 아트폼 스튜디오에 한 시간 정도 일찍 도착해 장소를 둘러보고 모든 것을 준비했습니다. 레코드 샵, 미용실, 그리고 완전 아날로그 스튜디오의 조합은 처음 경험하는 것이었으며, 그 이유를 이해할 수 있었습니다. 잘 수행하기 어려운 조합인데 그는 팀과 함께 이를 훌륭하게 해냈습니다. 스튜디오 안에는 어떤 종류의 화면도 없고 대부분의 장비는 내 아버지보다 오래된 것처럼 보입니다. 그 공간에 들어서는 순간 소름이 돋는 기분이 들었고, 그곳을 떠나는 것이 힘들었습니다. 컴퓨터가 현재의 프로덕션 시대를 시작하기 전 그것이 어떻게 작동했는지 보는 것은 다소 신성한 느낌을 주며, 트위터 중독으로 부끄러움을 느끼게 하는 곳입니다.

모든 사진: 한나 브룩스

아드리안에게 비닐은 그의 정체성 속 깊은 곳에 자리 잡고 있습니다. 이는 그가 좋아하는 음악의 시기를 나타낼 뿐만 아니라(대략 68년에서 73년까지) 그의 문화유산과 음악적 야망을 상징하는 형식입니다. 그의 격렬한 성취의 집합체가 전자라면, 비닐은 그의 예술적 원자핵을 구성하는 대부분을 차지합니다. "내가 비닐에 애착을 가지게 된 것은 내가 자란 하위문화인 힙합 때문입니다. 힙합은 휴식에 기반하고 있으며 비닐 문화를 바탕으로 합니다. 그래서 이 희귀한 레코드에서 희귀한 보석들을 찾는 것은 프로듀서와 DJ로서의 내 내면을 자극하는 무언가였습니다. 나는 이러한 영향과 레코드를 사용하여 내 음악을 발전시키고 음악을 전파합니다."

디지털 시대의 가상의 후계자인 나는 그가 구글이 등장하기 전 어떻게 그의 컬렉션을 구축했는지 듣고 싶었습니다. 2017년에 성공적으로 레코드 컬렉션을 구축하는 것과 30년 전, 음악적으로 알렉산드리아의 도서관이 사라지기 전 이 모든 것을 얻을 수 있는 것은 완전히 다른 것이기 때문입니다. "힙합 문화는 나와 같은 사람들에게 과거로 나아가는 통로 역할을 했습니다. 그리고 나는 A Tribe Called Quest가 재즈를 다루는 것을 듣기 전까지 재즈를 좋아하는지조차 잘 몰랐습니다. 따라서 힙합이 음악을 샘플링하는 방식은 내가 듣고 싶은 음악과 하고 싶은 음악을 재정의하는 데 도움을 주었습니다. 힙합을 통해, 나는 내 비닐과 음악의 황금기가 68년에서 73년임을 발견했습니다. 그 이유에 대해서는 계속 이야기할 수 있지만 본질적으로 내가 가장 좋아하는 음악의 소리적, 작곡적으로 황금기입니다. 그 시기에는 최고의 힙합 샘플이 많아서 나는 그 시기에 만들어진 비닐에 매료되어 전적으로 몰입하게 되었습니다."

아드리안은 샘플링이 이 모든 것에서 어떤 역할을 했는지 설명했습니다. "현재 힙합은 이 브레이크를 사용하고 이 고전 레코드의 10초 분량, 5초 분량을 샘플링하여 드럼 머신을 얹고 새로운 장르를 만들어 내고 있습니다. 새로운 문화를 창조하는 것입니다. 그리고 그것이 오래된 레코드를 살아 숨쉬게 했습니다. 내 말이 이해가 되나요? 1968년에 발표된 레코드가 있을 수 있고, 누군가는 20년 또는 30년 후에 그것을 샘플링할 수 있습니다. 누군가 그것을 샘플링하여 새로운 파생곡을 만들면, 원곡에 새로운 생명을 불어넣는 것입니다. 일종의 성스러운 요소입니다. 원곡을 듣고, 그리고 원곡이 새로운 방식으로 사용되는 것을 들으면, 완전히 다른 퍼스펙티브를 제공합니다."

우리는 레코드를 사랑하는 대부분이 비닐이 음악 역사에서 굉장히 중요한 유산을 지닌다는 것을 느끼고 있다고 생각합니다. 이는 이 형식의 불가피한 발견 중 하나입니다. 하지만 아드리안이 60년대 후반부터 현재까지 비닐의 영향을 추적하는 것을 듣는 것은 감동적이었습니다. 그가 샘플링 작업을 통해 결과적으로 다작의 다주악가가 되고, 자신이 사랑하는 음악을 만드는 데 사용되는 동일한 장비와 기계로 전체 프로덕션 환경을 구성하는 것은 말로 표현하기 어려운 영감을 줍니다. 그의 기술적 숙련도는 매일 그에게 영감을 주는 아티스트들의 유산을 이어가고 계속 구축하려는 열정에 의해 구동됩니다. 그의 헌신은 매우 다양한 중요하고 다양한 방법으로 결실을 맺었습니다. 그는 대화와 녹음에서 천재적인 모습을 보이며, 내가 시간을 보낸 가장 존경스러운 창의적인 사상가 중 한 명입니다.

우리는 인터뷰를 마치고 그의 집 몇 블록 아래에서 그가 내게 그의 감상 setup을 보여주고 함께 작업할 수 있는 아이디어에 대해 이야기했습니다. 그의 빈티지 마란츠 리시버와 산수이 앰프는 당신이 이를 위해 이빨을 포기하고 싶을 정도로 매력적으로 보이며, 그의 setup에서 나오는 사운드는 가장 후미진 기어헤드 남자들도 부럽게 만들 것입니다. 방 전체가 정통한 중세 모던 스타일이며, 그는 진짜 TWA 담요도 있습니다. 그 분위기는 성숙하고 고급스러운 느낌을 주고 있으며, 중세 모던의 "모던"이 결코 잊혀지지 않습니다. 그는 또한 소노스 덕분에 그의 하루 동안 다른 여러 방에 있는 여러 방에도 깨끗한 현실감을 가져올 수 있는 수준을 유지하고 있습니다. 나는 이해합니다. 나도 압니다, 농담처럼 들릴 수 있으나 사실입니다. 이 기술은 정말 그렇게 잘 작동합니다.

우리가 작별 인사를 하고 장비를 실은 후, 나는 로스앤젤레스의 뜨거운 온기 속에서 그의 집 앞에 서 있으면서 30년 또는 40년 전, 아드리안이 가장 좋아하는 아티스트와 스튜디오에서 오후를 보낸 그러한 비슷한 날에 누군가 유사한 연석 위에 서 있었고, 나와 같은 영감을 받았을 수도 있다는 생각이 들었습니다.