매주, 우리는 여러분이 시간을 할애해야 할 앨범에 대해 말씀드립니다. 이번 주 앨범은 Savage Mode II로, 21 Savage와 Metro Boomin의 2016년 필수 협업의 새 후속작입니다.
겨울이 처음 우리를 떠난 이후, 우리는 불완전한 블록버스터의 중간에 머물며, 선택의 기쁨에 빠질 수 있는 모든 기회를 효과적으로 잃어버렸습니다. 투어도 없고, 축제도 없으며 (고작 용감한 주차장 몇 곳을 제외하고는), 죽음의 위험이 증가하지 않는 모임도 없습니다. 우리가 이미 받은 고급 작품들 — Uzi, Baby, Gunna, Megan의 싱글 등 —에 비하면, 오직 차량의 베이스가 감당할 수 있는 빈틈만이 있습니다. 천 조각이 우리의 운명을 지닌 지금, 여름의 '노래'가 있을까요? 흐름이 모든 땀과 쏟아진 술의 감정을 따라잡을 수 있을까요? 세상에 모든 시간이 있는 것처럼 보이지만, 음악 피로감은 그 어느 때보다 심각하게 자리 잡고 있습니다: 즐길 수 있는 공간이 적을수록 영향을 줄입니다.
롤아웃을 하기에는 정말 지옥 같은 시기이지만, 21 Savage와 Metro Boomin은 색깔이 변하고 세상이 두려움을 갈망할 때 재결합하는 것을 막을 수 없습니다. Savage Mode II는 오랫동안 기다려온 속편과 계절 이벤트가 완벽하게 결합되어 있으며, 이는 아이러니가 없는 Morgan Freeman의 내레이션과 Pen & Pixel의 협업으로 가득 차 있습니다. 첫 번째 설치물은 메트로의 주류 히트록에 의해 그의 전설을 더욱 쌓아 올리면서, 21을 냉정한 혁신가로 규명했습니다. 그들은 몰입감 있는 스트리트 랩의 새로운 색상을 선보였고, 이는 영향력을 약화시키지 않으면서 분위기를 잠수시켰습니다. 메트로가 주목받는 프로듀서의 역할에서 gracefully 물러나면서 21은 문화적 히트, 차트 정상과 국제적 논란을 만들어내는 수퍼스타로서의 위상을 높였습니다.
다행히도, Savage Mode II는 자신의 과대광고를 완벽하게 알고 있으며 그로 인해 스스로를 먹어치우는 것을 거부합니다. 그것은 반복도 아니고 리부트도 아니며, 서로의 안락한 지대를 잡아당기면서 듀오의 가능성을 예기치 않은 방식으로 업데이트하는 완전한 확장입니다. 메트로가 얼마나 조용히 레이더에 머물러 있더라도, 그는 항상 어떤 스피커라도 흔들 수 있는 곡을 새로운 방식으로 다시 등장시킬 것입니다. 멤피스 랩의 맥박이 이 앨범의 소울 아래에서 뛰며, 자신을 줄이는 것을 아는 끊임없는 두드림을 제공합니다. 메트로의 작업은 향수와 긴장감으로 가득 차 있으며, 필요할 때마다 무모하게 나아갑니다. 그는 21의 냉혹한 솔직함에 소중한 자산이며, 21은 모든 올바른 장소에 색상을 더함으로써 자신의 주도적 역할로 더욱 성장합니다.
Savage Mode II에 등장한 21 Savage는 친숙한 영역이 예측 가능함을 보장하지 않는다는 것을 증명합니다. 44분 동안 그는 지루함을 피하고 충분한 위험을 감수하여 그의 주먹을 예측할 수 없게 만듭니다. 표면적으로 그는 지금까지 가장 편안합니다: 거의 어색한 플로우 전환이 없고, 그의 카탈로그에서 다른 어떤 앨범보다 바에 대한 간결한 펀치라인을 더 많이 날리고 있습니다. 자기 과시가 사라지지 않았으며, 그는 완벽하게 괴롭히는 역할을 하면서 두려움을 주기 위해 목소리를 높일 필요가 없습니다. 21의 앨범은 그 자체로 절반 이상의 주행 시간을 그렇게 보내며, 이것도 예외는 아닙니다. 그러나 그의 크레딧에는 증가된 취약성이 있습니다. 기대를 채우는 것 사이에서, 21은 자신의 감정적 아픔을 명명하며, 영국 비자와의 고난, 그리고 그의 여정을 통해 얻은 플래티넘의 영광에 대해 여전히 언급합니다.
이 새로운 카타르시스는 놀랄 일이 아닙니다: 공공연히 21의 괴물적인 면모를 부각시키는 데에 대체적으로 대중이 좀 더 관심을 주지만, 적지 않은 팬(및 반대자들)이 그의 믹스테이프 이후로 그가 제공해온 감정적인 무게를 간과해왔습니다. 이것은 이름(및 Morgan의 특징)만으로 추진되는 열화와 같은 평범한 간극 앨범이 될 수 있었지만, 유산에 의존하지는 않습니다: Savage Mode II는 21과 Metro가 함께 나타나 Savage Mode가 어떤 소리인지 더 밝혀내고 정제하는 것을 보여줍니다. 더 기존 테마 연습의 몇 가지 컷으로 최대화될 수 있었지만 - 어떤 레코드는 이전 시도의 업데이트처럼 들리기도 합니다 - 어떤 레코드도 불일치하거나 전적으로 불필요하다고 느껴지지 않습니다. 그들의 원래 노력이 가진 내적 사디즘에 매료된 사람들을 위해, 이는 엣지를 잃지 않으면서 앞으로 나아가는 블록버스터로, 특히 21에게 더 많은 여지를 남겨두어 예상치 못한 방향으로 나아가고 그가 원하는 지속 가능성을 구축할 수 있게 해줍니다.