사회가 갑작스럽게 멈추면 우리는 미래가 어떻게 될지를 고민하게 됩니다. 이 장소를 상상하려고 노력하는 동안, 많은 사람들은 자신과 생존을 위해 자신의 세상을 만들려고 노력합니다. 이곳은 더 이상 적합하지 않습니다. (아마도 처음부터 그렇게 적합하지 않았던 것일지도 모릅니다.) 이러한 새로운 장소는 우리가 원하거나 필요로 하는 만큼 사적 또는 공유할 수 있으며, 우리는 공동체의 안전을 훼손하지 않고 사람들을 그 안으로 끌어들이는 새로운 방법을 찾고 있습니다.
우리 중 일부는 세계 구축과 상징적 방문 분야에서 일찍부터 시작해 왔습니다. 거의 10년 동안 캐나다 듀오 Purity Ring으로 알려진 Megan James와 Corin Roddick은 동시에 달콤하면서도 음울하고 매혹적이면서도 두려운 사운드스케이프를 만들어내어 감히 들어오라는 초대를 해왔습니다. 그들의 비평가들의 찬사를 받은 데뷔 앨범 Shrines와 2015년의 후속작 another eternity는 힙합과 EDM을 혼합한 아방가르드한 프로덕션, 천상의 보컬, 그리고 초자연적인 가사로 매혹된 충성도 높은 사이버 스탠 커뮤니티를 형성했습니다.
James와 Roddick과 통화할 때 그들은 현실적이었습니다. “어떤 날은 격리 생활이 저를 지치게 합니다,”라고 밴드의 보컬이자 작곡가인 James가 인정했습니다. “그러나 다른 날에는, ‘이건 해낼 수 있어, 괜찮아’라고 생각합니다. 저는 제 공간과 시간을 어떻게 사용할지 알아가는 것이 매우 편안합니다.”
그들은 Los Angeles에 있는 그녀의 거실에서 전화하고 있는데, 큰 소파와 낮은 조명의 식물들, 촛불로 가득 찬 벽난로로 장식되어 있습니다. James는 그녀의 책을 재정리했습니다(“며칠 후에 아마 다시 할 거예요,”라고 말하며 웃습니다), 그리고 부엌에는 초보용 사워도우 스타터가 있습니다. 현재 그들의 세 번째 앨범 WOMB의 예정된 투어는 연기되었습니다. 상황은 빠르게 변하고 있으며, 대처할 유일한 방법은 상황이 다가올 때 받아들이는 것입니다.
“과거에는 일반적인 음반 캠페인의 일부였던 많은 것이 이제는 계산에 들어가지 않습니다,”라고 James는 계속해서 목소리가 약간 떨었습니다. “그것이 좋은 것인지 나쁜 것인지 알기 어렵습니다.”
보통 많은 시간을 야외에서 보내는 제작자 Roddick도 동의합니다. “조금 적응이 필요하지만, 저는 새로운 음악 아이디어를 떠올리기 위해 노력하고 있습니다. 보통 이 시점에서는 그렇게 하지 않겠죠.” 그의 자세는 단호합니다. “이 시기는 많은 사람들이 자신에 대해 더 많이 배우는 때일 것입니다.”
WOMB은 확실히 자기 성찰과 발견의 시기에 적합하며, 이전의 성공을 단순히 반복하지 않고 Purity Ring의 정신을 기립니다. 앨범의 10 트랙을 통해 James는 우리를 그녀의 궤도로 초대하여, 그녀가 이 우주와 주변 사람들과의 연결을 고민하게 하고, 우리에게도 도전하게 합니다. 그녀의 그림 같은 때로는 오싹한 가사는 결코 개인적인 것에 집착하지 않으며, 오히려 살아 있고 감정을 가지고 있는 일반적인 혼란을 현실적으로 전달합니다 (“크레이터를 내려다보세요 / 잃어버린 호수 아래에서 / 명료함이 묻혀있는 곳”) 하지만 때로는 더 큰 결론도 그립니다 (“젊음에 가치는 없습니다 / 현명하고 친절하지 않다면”).
“이 앨범의 몇몇 곡은 항상 그랬던 것처럼 제 일기에서 바로 나왔습니다,” 32세의 그녀가 고백합니다. “다른 곡들은 아이디어에서 시작하여 작업을 했습니다. 제게는 매우 집중적인 방법이었죠. 그 방식에 익숙하지 않았습니다. 거의 모든 곡은 다른 사람들에 관한 것이며, 그들의 존재를 저의 삶에서 정의하려는 시도입니다, 제가 이전에 제 자신의 존재를 정의했던 것과 동일하게.”
최근 Instagram 팔로워들에게 Bernie Sanders를 위해 투표할 것을 권장한 James에게 가사의 현재 상황에 관한 의견을 묻습니다. “저는 정치에 대해 오래 이야기할 수 있지만, 예술이 그러한 정확한 개념이나 감정을 포함할 필요는 없다고 느낍니다,”라고 그녀는 단언합니다. “우리가 내리는 모든 결정은 정치적입니다. 저는 항상 우리 음악과 제 예술에서 세계가 작용해야 한다고 믿는 것과 모순되지 않으려고 노력합니다. 그렇다고 해서 다른 것보다 더 중요하지는 않습니다.”
앨범의 대부분의 곡은 3~4분으로 복잡한 탈출 게임처럼 전개됩니다. “rubyinsides”는 팔을 넓게 펼쳐, 분위기 있고 고양되는 분위기의 오프너로 시작합니다; “i like the devil”은 예상대로 청취자를 뒤쫓는 드럼을 중심으로 한 무서운 트랙입니다; “vehemence”의 도입부 물결은 충돌하고, 그 앨범에서 가장 옛날 Purity Ring 분위기를 가진 곡이 됩니다. James의 더 숨쉬기 좋은 부분을 조금 더 명료하게 대체합니다. 이 프로젝트는 그들의 독특한 (그러나 종종 모방된) 사운드를 지속적으로 구축하는 복귀 앨범입니다.
악기적으로 Roddick은 그의 출발 소재의 한계를 계속 테스트합니다. 비트 메이커는 항상 힙합에서 영향을 받았으며 (반대로: Jaden Smith와 Playboi Carti 같은 아티스트들이 초기 Purity Ring 트랙을 샘플로 사용한 적도 있습니다), 여기서 그 관계는 더 미묘합니다. 장르의 정의 요소들 — 두드리는 킥, 불길한 키, 쓸쓸한 스네어 — 가 단순히 끼워진 것이 아니라, 사용자 정의되고 미세 조정되었습니다.
“첫 두 앨범에서는 다양한 힙합 프로덕션에 빠져 있었죠. 당시는 전자 음악 프로덕션에서 가장 흥미로운 형태였습니다. 힙합 프로듀서들은 항상 경계를 밀어붙입니다,”라고 그는 열정을 강조합니다. “하지만 최근에는 어린 시절에 좋아했던 음악을 많이 되돌아보았습니다. 음악이 줄 수 있는 감정을 되새기는 것입니다; 무엇인가가 많은 의미를 갖고, 이상한 감정을 정의할 수 있을 때입니다, 왜냐하면 당신이 성장하는 중이기도 하고요.” 29세의 그는 처음 이 감정을 불러일으켰던 아티스트로 Sigur Rós, Radiohead, Björk, Linkin Park 등을 따뜻하게 이름을 댑니다.
집의 개념은 COVID-19 발발 훨씬 전부터 두 음악가의 마음에 있었습니다. another eternity를 발표한 후, 그들은 2년 넘게 투어를 했습니다, 집에서 일주일씩 보내는 시간이 거의 없었습니다. 투어가 끝난 후, WOMB 작업을 시작하기까지 거의 1년이 더 걸렸습니다. 그들은 서울과 북부 캘리포니아 같은 곳에서 창의력을 얻으려고 했지만, 뭔가 잘 맞지 않았습니다.
“집에 머무르는 것이 훨씬 더 적합하다고 느껴졌습니다, 그리고 그 앨범에 잘 드러난 것 같아요.”라고 James는 반성하며 말합니다, 그녀의 목소리에는 눈에 띄게 평화로운 변화를 감지할 수 있습니다.
“많은 공연을 다니며 에너지를 더 소비한 것 같습니다. 편안하고 일관된 것이 우리의 분위기입니다,”라고 Roddick가 덧붙입니다.
데뷔 앨범에서 두 번째 앨범으로의 전환은 당연히 큰 것이었고, 많은 외부 압력과 함께 왔습니다. 이번에는, 더 이상 절박함이나 두려움 없이 작업의 질에 대한 압박이 있었습니다.
“모든 초점은 곡들과 이 앨범이 어떻게 될 것인가에 맞춰야 했습니다. 그렇지 않으면 우리나 다른 누구에게도 좋은 결과가 나오지 않을 것입니다. 그리고 그것을 해결하는 유일한 방법은 우리가 필요로 하는 만큼의 시간을 주는 것이었습니다,”라고 James는 말했습니다.
James와 Roddick에게는 급한 것이 없습니다, 특히 지금은. WOMB의 롤아웃은 그들의 열성 팬들에게 인내를 요구했습니다. 팬들은 2017년 독립 싱글 “Asido”를 제외하고는 Purity Ring에서 소식을 듣기 위해 수년 동안 애타게 기다려왔습니다. 앨범의 두 번째 싱글 “pink lightning”의 발매를 위해, 게이머인 Roddick과 James는 (Zelda: Breath of the Wild는 그들이 좋아하는 게임임) 그래픽 디자이너 Jennifer Heale의 도움을 받았습니다. 함께, 그들은 2000년대 초반 인터넷을 연상시키는 데스크톱 전용 컴퓨터 게임을 만들었습니다. 이 게임이 성공적으로 완성되면, 플레이어는 곡을 접할 수 있습니다. 물론, 가장 헌신적인 팬들은 Purity Ring 서브레딧과 Discord 채널을 통해 서로 다른 단계에서 도움을 주어가며 도전을 달성했습니다. “정말 아름다웠습니다,”라고 James는 회상합니다.
“진짜 게임은 그들이 길에서 만든 친구들이었습니다,”라고 Roddick는 농담합니다.
대화를 하는 동안, 우리는 여러 번 현재의 상황으로 돌아갑니다: 사회적 거리 두기, 필수적인 격리, 자발적 고립, 그리고 그것이 우리에게 미치는 영향. 우리는 사회화, 일, 서로를 돌보는 방식에 대한 정의를 다시 내리고 있습니다. 우리는 세상을 구하라는 과제를 받았습니다, 아이러니하게도 그것으로부터 우리 자신을 제거함으로써요.
이 모든 것 위에, Purity Ring은 이전과는 매우 다른 세계에 새로운 예술을 소개하고 있습니다, 그리고 그 세계는 다시는 같지 않을 수도 있습니다. 이 앨범을 공유하는 것의 적절성은, 특히 클로저가 “멀어 보일지 모르지만 / 당신이 있는 곳에 그저 있어라”고 조언하는 이 시기에, 그들의 주목을 피하지 않습니다. 사실, 이는 그들이 받아들이고자 하는 희망을 한층 더 강화합니다 — 현재와 미래를 위해서 말이죠.
“이상하게 적절합니다,”라고 James는 결론을 내립니다. “이 음반은 많은 시간을 혼자 보내면서 본인의 상태를 고민하는 것에 관한 것입니다. 이는 제가 몰랐던 방식으로 제게 큰 위로를 주는 앨범입니다, 그리고 진정으로 제가 바라는 것은 지금 특히 우리 청중에게도 같은 위로를 주는 것입니다. 이 모든 것의 답은 바로 사랑과 서로를 돌보는 것입니다.”
캐롤린 버누카는 브루클린에 거주하는 작가이자 편집자로, Complex, Pigeons & Planes, The Fader, The Creative Independent에 작품이 게재된 바 있습니다. 2019년에 Ghost City Press와 함께 첫 번째 챕북인 FINA를 출판했습니다. 그녀에게 친절하게 이야기해 주십시오.