Power Trip의 새 앨범이 올해 최고의 메탈 앨범으로 자리매김합니다

Power Trip — Nightmare Logic (Southern Lord)

Dallas의 Power Trip을 본 적이 있다면, 그들에 대해 중립적일 수 없다는 것을 아실 것입니다. 셔츠를 바지에 집어넣은 온순한 하드코어 청소년이 무대에 오르면 올림픽 스테이지 다이버로 변신하고, 그가 유일한 감염자가 아닙니다. Power Trip의 공연은 인간의 움직임의 충돌을 감상하게 하며, 아무것도 조정되지 않지만 아무것도 틀리지 않은 게릴라 발레입니다. 어떤 어린이가 Blake Ibanez나 Nick Stewart에게 충돌해 리프가 망가지면, 오히려 의도한 대로 연주된 노트보다 더 정확합니다. Manifest Decimation은 그들의 Kill ‘Em All로, 그들이 동료들보다 훨씬 앞서 있었음을 증명하는 경고 스트라이크입니다; Nightmare Logic은 그들이 더 선두에 있음을 보여줍니다.

이 앨범은 Decimation을 힘있게 만든 모든 요소가 포함되어 있습니다: 가장 몰입할 수 있는 리프만 선별되었고, Riley Gale의 screams는 실존적인 깊이를 더하며, 드러머 Chris Ulsh의 존재가 스며들어 금속적인 헤비니스와 하드코어의 즉각성을 유니티하게 합니다. Logic은 보다 자신감 있는 느낌을 주지만, 마치 우리가 얼마나 뒤틀려있는지를 설득하려는 듯이 전달됩니다. Gale은 “Firing Squad”에 난입하며 청소 시간 없이 잔혹한 속도를 유지합니다. Ibanez의 다이브 봄은 Gale의 울부짖음의 거울이며, King과 Hanneman의 엉성한 솔로와 Dimebag Darrell의 광란의 Van Halen 숭배에 고루 영향을 받습니다. 긴 고주파 소리와 함께 또 한 명의 어린이가 당신에게 다이빙하는 기분을 느낍니다. Logic은 그들의 라이브 공연의 물리성을 그들의 음악에 이전보다 더 잘 가져옵니다. “Waiting Around To Die” — 네, Power Trip은 진정한 텍사스 모셔스지만, 이건 Townes Van Zandt의 커버가 아닙니다 —는 스래시가 치명적이 되어버린 것으로, Riley와 밴드의 나머지가 정말 끝인지 확신할 수 없는 그 끝으로 나아갑니다.

올해의 가장 주목할 만한 앨범 중 일부와 마찬가지로 — Uniform의 Wake in Fright는 그 특히 산업 금속의 대응작으로 — 이 앨범은 지금의 시대를 염두에 두고 녹음되지 않았지만, 오늘의 잡음이 어제의 각주가 될 때 완전히 적절합니다. 유능한 장르적인 연습은 더 이상 통하지 않으며, 당신은 뭔가 할 말을 가져야 합니다. 전 동료 투어메이트인 Negative Approach처럼, Power Trip은 Logic으로 선언합니다, “우리는 어떤 짓도 용납하지 않을 것이며, 떠날 생각도 하지 않습니다.”

Zeal and Ardor — Devil Is Fine (MVKA)

몇 가지 예외를 제외하고 — Danzig와 Crowbar는 그들의 사운드를 블루스에 많이 기반 두며, Infectious Grooves의 펑크 메탈 실험 — 메탈은 블랙 음악과 멀어져 있습니다. 나는 메탈이 여전히 가장 흥미로운 현대 음악 중 하나라고 믿으며, 여전히 제가 좋아하는 음악이지만, 휴스턴 랩 르네상스 동안 성장한 아이로서 그 단절은 여전히 불편합니다. Manuel Gagneux가 이끄는 Zeal and Ardor는 Devil Is Fine으로 그 간극을 좁히는 데 도움을 주며, 블랙 메탈과 블루스, 그리고 노예 영혼을 혼합합니다. 제목곡에서는 그의 목소리와 쇠사슬이 곡을 이끌며; 블랙 메탈은 배경 역할만 합니다. “Blood In The River”에서는 이 두 요소가 동등하며, 결과는 섬뜩합니다. 블랙 메탈은 종교를 버린 사람들에게 헌신의 형태가 될 수 있으며, "나는 영적이지 종교적이지 않다"라고 할 때 소름이 돋습니다. 그 모든 것에는 깊은 열정을 불러일으킵니다, 좋든 나쁘든. 그것은 Devil에서도 마찬가지로, 블랙 메탈의 모든 요소를 사용합니다 — 반복이 핵심이고, 기타보다는 목소리에서 더 많이 이루어지며, 반기독교 감정이 크게 자리잡고 있습니다 — 이 요소들을 존중하며 동시에 뒤집습니다. Devil은 Deathcrush나 Transilvanian Hunger만큼 거칠며, 완전히 다른 출발점에서 나왔지만, 세련미가 부족하다고 해서 이질감이 느껴지지는 않습니다. 그것이 매력입니다: 우리는 비명과 으르렁거림의 수많은 변형을 들어보았기 때문에 Gagneux의 환희에 찬 목소리는 다른 맥락에서는 전통적이지만 신선한 시선입니다. 노래 Devil은 좀 비약적이지만 — “What Is A Killer Like You Gonna Do Here”는 어두운 블루스지만, 전반적으로는 제법 매력적인 문서입니다. 두 세계가 서로 보완적이지만 불구대천의 관계에서 Gagneux가 어떻게 조화롭게 만들지 매우 흥미롭게 지켜볼 것입니다.

Immolation — Atonement (Nuclear Blast)

Immolation 뒤를 따르려는 어떤 밴드도 안타깝습니다. 몇 년 전, 저는 뉴욕의 데스메탈 전설들이 미지근한 Rotting Christ를 당황하게 한 것을 보았습니다; 몇 주 전 그들은 Igor와 Max Cavalera의 향수를 자극하는 Return to Roots보다 훨씬 더 에너지가 넘치고 민첩했습니다. Ross Dolan의 흐르는 머리카락 때문이라고 하든, Rob Vigna의 최면적인 기타 연주 때문이라고 하든, 그들은 대부분의 데스 메탈 밴드들이 감히 이해할 수 없는 수준입니다. 2010년의 Majesty and Decay 이후 그들은 다시금 90년대 클래식 앨범을 정의한 복잡성을 받아들였고, 그들의 최신작 Atonement는 그들의 데뷔작 Dawn of Possession을 연상시키는 종말적인 커버 아트로 더욱 그렇습니다. 그들은 회고작에 관심이 없습니다; Kreator가 지난달 Gods of Violence로 한 것처럼; Immolation은 그들의 스타일에서 새로운 경로를 개척했습니다. Vigna는 Bill Taylor가 떠난 이후 앨범에서 유일한 기타리스트이며, 자신보다 더 나은 파트너는 없습니다. 그의 솔로 연주는 때때로 스크론키한 소리를 내며 “잘못된” 듯하게 들리는 경우도 있지만, 여전히 매끄럽게 흐릅니다. “Rise The Heretics”와 “When The Jackals Come”의 마지막 부분이 이를 잘 증명합니다. 솔로는 대부분의 메탈 솔로링과는 달리 비선형 방식으로 응집된 패턴을 따릅니다. 그는 "과정을 신뢰하라"는 가장 좋은 룰이 적용되는 플레이어 중 하나입니다 — 그 과정이 얼마 사용자 의미가 없을 수 있지만, 완성된 결과물은 그 무엇과도 다릅니다. “Destructive Currents”의 경우, Vigna의 변형된 스케일은 주가 되는 리듬이 되어 Gorguts의 Obscura의 보다 유동적인 버전처럼 보입니다. 그가 보다 멜로딕한 감성을 접근할 때조차도 “Epiphany”처럼 깨진 응집력은 사라지지 않으며, 마치 찢어진 태브문서에서 Death의 조각을 재조립하는 느낌입니다. Vigna에 대한 모든 집중 속에서, Dolan이 자신의 목소리를 잘 돌봐왔다는 것을 잊기 쉽고, Steve Shalaty는 그의 곡을 녹음하는 것 이상의 관계를 형성한 드문 데스 메탈 드러머 중 한 명입니다. Atonement은 여러 경로를 거치며 미끄러지듯 나아갑니다. 이는 일원이 자주 교체될 수 있는 장르에서 그룹의 노력이 느껴지기 때문입니다. 누가 전설적인 밴드를 따라올 수 있을까요, Immolation은 그들과 같은 수준에 도달할 수 없습니다.

Xibalba — Diablo, Con Amor…Adios (Closed Casket Activities)

Xibalba는 때때로 같은 이름의 멕시코 블랙 메탈 밴드와 혼동되는 남부 캘리포니아의 하드코어 밴드로 시작되었습니다. 그 과정에서 그들은 Obituary, Hatebreed, Crowbar와의 격렬한 핫박스 상황에 휘말렸던 것 같습니다. Hasta La Muerte는 금속 덩어리같이 무겁습니다. 연기가 걷히고 그들은 Bolt Thrower와 함께 무게를 들어 올리는 것을 시작했으며, 적어도 Tierra Y Libertad는 그런 소리였습니다. 그들의 새 EP,Diablo, Con Amor…Adios는 두 장르 간을 연결하는 중간 지점으로, Muerte만큼 탁하지 않지만 자주 달리는 Libertad보다 더 숨을 쉴 수 있습니다. 이는 마치 두 장르 간의 전환 EP처럼 느껴집니다. 그럼에도 불구하고 Diablo는 Obituary의 그루비한 느낌이 하드코어 맥락에서 어떻게 작동하는지를 보여줍니다. 기술적 요구에 얽매이지 않고 깨끗한 광택을 가진 이 세 곡은 신축성이 있으며 탄력이 있습니다, 특히 Xibalba가 브레이크다운 구간에서 폭주할 때 더욱 그럽니다. 그들은 시간의 연장을 잘 하며, “Diablo”의 끝에서 리프 사이 짧은 침묵에서도 동결 감을 느낄 수 있습니다. 속도는 덜 강조되지만 “Con Amor”은 빠르게 진행되어 그들의 터프 가이 성향을 높입니다. “Adios”는 가장 긴 곡으로, 여전히 EP가 너무 짧게 느끼게 합니다. 두 가지 모드를 쉽게 넘나들며, 끝날 때쯤 되면 브레이크다운이 바로 앞에 있는 느낌이 듭니다. 아쉽게도, 그것은 절대 오지 않습니다. 우리는 단지 한 번 더 비트다운이 필요합니다, 단지 한 번 더.