Photay의 깊이 있는 개인 전자 배달

다른 사람들이 결핍에 대한 두려움에서 벗어나 평화와 고요함을 받아들이게 되는 것은 지난 몇 년 동안 강한 정서적 성장이 있었음을 나타냅니다. 이것은 또한 Photay의 앨범이 단순히 정교하게 제작된 음악 예술 형태일 뿐만 아니라 개인의 치유 메커니즘 역할을 한다는 것을 의미합니다. “Waking Hours의 많은 가사는 제가 앨범을 쓰는 동안 그리고 그 이후에 필요했던 간단한 만트라 또는 상기시켜 주는 것들입니다,”라고 그는 말합니다.

Photay는 그가 자란 뉴욕 우드스톡에서 절반의 시간을 보내며 자연과 함께하는 조용한 삶을 즐깁니다. 나머지 절반은 도시에서 사람들과 이벤트에 몰두하며 바쁘고 생산적인 삶을 유지하려는 끝없는 탐구에 시간을 보냅니다. 현재 그는 스튜디오에서 거주하며 현재 진행 중인 팬데믹과 그로 인한 사회적 거리 두기 기간에 대해 생각하고 있습니다: “제가 보기에는 한동안 정점에 도달할 것처럼 느껴졌습니다. 제가 알지 못했던 정점은 기술, 자극, 자본주의, 정치, 어떤 것이든지 ... 순전히 낙관적으로 말하자면, 환경이 이제 인간 활동에서 필요한 휴식을 취하고 있습니다. 어쩌면 이것은 우리의 삶, 현재의 시스템, 그리고 우리가 사회로서 어떻게 운영되고 있는지에 대해 생각할 수 있는 필요한 중단일지도 모릅니다.”

보통의 경우, Photay는 뉴욕시 중심가의 작고 친밀하며 지역 사회 지향적인 클럽과 라디오 방송국에서 자주 DJ를 합니다. 그는 하우스, 테크노, 아프로비트 등 다양한 장르를 탐구하는 다채로운 세트로 평판을 얻었습니다. 그가 DJ하는 것을 가장 좋아하는 장소는 블랙 플라밍고입니다 (“정말로 관객과 동조하는 기분을 느낄 수 있습니다.”). 또한 그는 더 롯 라디오에서 매달 쇼를 진행하며 (“새로운 음악을 찾게 해줍니다.”), 뉴욕에 없을 때는 인도에서 투어를 하거나 (“인도 모달 음악에 더 깊이 빠져들고 있습니다.”) 베를린의 유명한 클럽 베르그하인에서 공연을 합니다. 그곳에서 그는 국제 관객 앞에서 자신의 원작을 시험해 볼 것입니다. “저의 라이브 세트는 DJing의 영향을 많이 받습니다 — 곡을 늘리며 보다 리드미컬하고 댄스 중심으로 만듭니다,”라고 그는 말합니다.

Waking Hours에서 Photay는 DJ 겸 프로듀서이자 우드스톡과 뉴욕시 주민으로서의 균형 잡기 행위를 반영하듯 계속해서 이분법을 탐구하고 경계선을 모호하게 만듭니다. 그의 이전 앨범 Onism이 자유로운 브라스 편곡, 글리치 IDM, R&B를 선보였던 반면, 이번 앨범에는 강한 보컬 팝, 서아프리카 음악, 실험적인 요소 및 그라임과 인더스트리얼 하우스의 단편들이 특징으로 나타납니다. 가장 두드러진 트랙 중 하나인 “Warmth In the Coldest Acre”는 고무 같은 리듬, 섬세한 백업 보컬, 발칸 스타일의 타악기가 특징인 특별히 잘 제작된 팝송입니다.

장르와의 관계에 대해 Photay는 이렇게 설명합니다: “장르를 잘 아는 것이 유용하다고 생각하지만, 그것이 압박감으로 작용할 수도 있습니다. 좋든 나쁘든, 무엇인가 쉽게 식별 가능할 때, 제 음악에서 그리워하는 특정한 흥분이 있습니다. 저는 중간 지점에 도달했을 때 정말로 흥분합니다.”

장르보다 더욱 구별하기 어려운 것은 Waking Hours에서 아날로그 사운드와 전자 사운드 사이의 경계입니다. 드럼, 피아노, 기타 및 (멋진 Carlos Nino의) 종소리 등은 종종 인식할 수 없을 정도로 처리되고 왜곡됩니다. 이러한 사운드는 앨범에 많이 사용된 부클라 뮤직 이젤과 완벽하게 어우러집니다. Photay는 앨범 작성을 시작하기 직전에 신디사이저를 구입했으며, 학습 곡선을 통해 예상치 못한 음악적 보석을 발견하는 메커니즘으로 사용합니다: “저는 한 구문을 가져와 루프를 만들고, 그 안에 있는 리듬을 인식하기 위해 음정을 올리거나 내립니다. 저는 혼란스러운 잼을 통해 리듬과 소리를 우연히 발견했습니다 — 그것을 풀어 놓았다가 다시 잡아들이는 방식으로요.”

Waking Hours는 손쉽게 귀에 쏙쏙 들어오는 훅으로 아낌없이 채워져 있습니다. 이는 제작자의 두드러진 강점으로, 그의 멜로디에서 기억에 남고 예측할 수 없는 균형을 잘 잡는 경향이 있습니다. 그의 작업 방식에 대해 그는 이렇게 설명합니다: “제가 멜로디를 쓸 때, 정말로 캐주얼한 구문에서 나오기도 합니다. 그것은 후렴 멜로디가 되는 데 자격이 없는 구문으로, 솔로의 작은 통과일 뿐입니다. 저는 의도적이지 않은 라인을 받아들이고 다섯 개의 목소리를 쌓고 그것에 대해 노래한 후, 그것을 후렴이라고 부르는 것을 정말 좋아합니다.”

악기들이 Waking Hours에서 공간을 부여받을 때, 앨범의 최고의 순간들 중 일부가 생성됩니다. Photay는 “Is It Right?”에서 자신의 노래 목소리를 처음으로 선보이고 있으며, 따뜻하고 초대하는 듯한 느낌으로 Arthur Russell과 강한 연관성을 끌어냅니다. 또한 감비아 뮤지션 Salieu Suso가 연주한 코라로 놀랍도록 확장된 16마디 멜로디가 연주됩니다. Suso의 플러킹은 이를 둘러싼 전자음의 회오리치는 맥박과 잘 어우러지는 인간성의 감각을 더합니다. “저는 그 악기가 너무 차분하다고 생각합니다,”라고 Photay는 코라에 대해 말합니다.

이 앨범은 평화, 고요함, 내적 정적인 것에 관한 것이며, 글로벌 봉쇄 기간에 출시되는 것은 중요한 의미가 있습니다. Photay는 시대정신에 대한 자신의 기여에 대해 이렇게 말합니다: “제가 하고 싶은 마지막 일은 이 상황을 악용하는 것입니다. 팬데믹, 질병, 그리고 그 결과 — 잃어버린 생명들. 정말 비극적입니다. 긍정적인 측면에서는 고요함이 흥미롭습니다.”