Monster Rally의 Ted Feighan과 그의 새로운 앨범 'Mystery Cove'에 대한 인터뷰

작성자 벤 먼슨

Monster Rally의 새 앨범인 Mystery Cove는 부글부글 끓는 용암, 거대한 해변 음료, 음산한 음모로 가득 찬 깔끔한 파라다이스로 설계되었습니다. 2010년부터 Monster Rally로 녹음을 해온 수석 섬 건축가인 Ted Feighan이 특별히 그의 앨범을 그렇게 디자인했습니다.

부드러운 발레아릭 톤과 따뜻한 트로피칼리아 리듬을 통해 소통하는 Mystery Cove는 한 쌍의 젊은 휴가객들이 증기 나는 유토피아 여행 중 예상치 못한 일들을 겪는 이야기를 담고 있습니다. Feighan은 그 내러티브를 발전시키고 청취자가 머릿속에 그려진 모든 것을 볼 수 있도록 각 샘플을 선택했습니다.

우리는 최근 Feighan과 Mystery Cove의 샘플 선택 과정에 대해 대화했으며, 앨범을 들으면서 스쿠비 두 에피소드를 머릿속으로 그려도 전혀 괜찮다는 것을 알게 되었습니다.

당신의 샘플은 어디서 오나요? 모두 비닐인가요?

모든 샘플은 모두 비닐입니다. 그러나 Mystery Cove에서는 그렇지 않지만 일부 레코드에서는 배경에 약간의 베이스 또는 기타를 연주합니다.

당신의 노래를 위한 드럼은 어디서 찾나요?

일부 드럼은 열대 지역의 정글 같은 드럼이나 봉고와 같은 샘플에서 가져온 것입니다. 그리고 많은 드럼은 오래된 소울, 디스코 및 펑크에서 가져온 것이지만, 드럼 브레이크 모음이 있는 몇 가지 레코드도 가지고 있습니다. 다른 월드 뮤직의 드럼 브레이크도 있어, 전통적인 드럼 브레이크는 아니지만 흥미로운 루프가 있습니다. 그러나 대부분의 드럼은 단순히 멋진 것을 가진 랜덤 레코드입니다.

모든 샘플이 동일한 비닐 사운드를 가지고 있는 것 같네요. 자연스럽게 그런 건가요, 아니면 수정해야 하나요?

이번 앨범에 대해서는 더 생각했습니다. 이 레코드를 위해 몇 곡을 만들었고 일부는 정말 먼지 나는 비닐 느낌이었습니다. 그래서 샘플링할 때 그런 소리가 나는 레코드를 더 선호하게 되었습니다. 샘플을 너무 많이 편집하지는 않기 때문에, 때때로 속도를 위해서나 리버브 같은 가벼운 효과를 추가하기 위해서만 편집합니다. 그러나 그 소리를 추가하는 건 아닙니다. 특히 이 앨범의 샘플링한 모든 레코드들이 모두 같은 스타일을 가지고 있었습니다.

짧은 곡과 인터 루드로 간주될 수 있는 곡이 잘 혼합되어 있습니다. 어떤 곡이 1분이 되어야 할지, 3분이 되어야 할지를 어떻게 결정하나요?

몇 년 전, 제가 더 긴 곡을 만들도록 강요하려고 했던 것 같아요. 제가 처음 낸 몇 개의 레코드에서는 모든 곡이 1:15와 같았습니다. 샘플이 더 많이 활용될 수 있는 몇 곡이 있다고 느낄 때는 자연스럽게 길어지지요. 가끔 어떤 샘플은 그리 흥미롭지 않아서 그렇게 길게 가기는 힘든 것 같습니다.

맞아요, 짧은 곡들은 단순히 루프인 반면, 긴 곡들은 더 구조적입니다.

“The Tiki Room”과 같은 곡은 루프와 제가 아마 노래를 만들기 위해 25분간 들었던 약간의 드럼으로 구성되어 있습니다. 끝부분에 가서도 그리 많지 않지만 이 소리가 정말 좋아서 압축하여 앨범에 넣어버렸습니다. “In the Valleys” 또는 “The Big Surf”와 같은 곡들은 실제로 구간으로 나눌 수 있는 샘플이 있었습니다. 한 곡을 만들 때는 샘플러에서 그것이 의미하는 만큼 플레이하면서 곡의 길이가 그렇게 결정됩니다.

Mystery Cove의 내러티브 아크에 대해 더 이야기해 주시겠어요?

제가 수집해온 모든 레코드들과 이 프로젝트를 위해 샘플링하는 것들은 거의 진부합니다. 커버 아트는 항상 어떤 소녀가 있고, 정말 이국적이며, 사람들이 휴가에 간 모습입니다. 하지만 또한 이상한 부두 요소도 있습니다. 그들은 그저 기괴합니다. 그래서 이 곡들을 만들기 시작하면서, 제 생각 속의 모든 샘플은 시각적인 요소를 갖고 있었습니다. 그래서 젊은 커플이 휴가를 가고 있다는 이야기가 떠올랐고, 이것이 나쁜 TV 영화의 사운드트랙이라고 생각했습니다.

제가 곡을 만들어가면서 그 이야기와 함께 추가되었습니다. 그들이 섬에 도착하는 모습을 그리며 즐거운 시간을 보내지만, 곡 끝 부분에 음산한 요소가 있다는 상상이었습니다. 예를 들어, 언덕에서 이 사람들을 지켜보고 있는 마녀 의사가 있을 수도 있다는 것입니다.

모든 것이 매우 잘 맞아떨어졌습니다. 제가 레코드를 만들 때는 항상 머릿속에 시각적인 것들이 있지만, 이전에는 그렇게 연결지어 생각하지 않았습니다.

레코드를 만들기 시작하기 전부터 내러티브를 염두에 두고 있었나요?

휴주 영화 같은 것을 위한 사운드트랙을 만들겠다는 아이디어가 있었고, 기본적으로 휴가 중인 커플에 대한 진부한 이야기였습니다. 하지만 그게 전부였습니다.

그 이야기가 음악, 순서 및 선택한 샘플에 어떤 영향을 주었나요?

내러티브를 정말 생각하기 시작하기 전에 레코드의 내용에 놓여있는 오래된 곡들이 있었습니다. 그러나 결국 그 모든 곡들은 같은 시기에 작성된 게 아니거나 잘 어울리지 않아서 제외되었습니다. 레코드를 순서대로 배치하고 인트로와 아우트로를 추가할 때는 이야기에서 무엇이 일어나야 하는지가 모두었습니다. “The Big Surf”의 끝부분에서, 이는 이야기의 후반부가 시작되는 곳으로, 이 사람들이 정글 한가운데로 떨어지게 되고, 그들이 도망치고 있어 몹시 겁에 질려 있다가 갑자기 해변에서 큰 서핑 대회가 열리는 곳으로 튀어나오는 장면입니다. 그곳에서 그들은 즐거운 시간을 보내고 있습니다.

그 곡의 끝부분에 정말 음산한 아우트로가 있을 때, 그때는 악당이 그들을 지켜보는 장면을 바라보도록 하여야 합니다.

저는 이 장면이 스쿠비 두 에피소드처럼 시각화되지 않을 수 없습니다.

사실 제 생각에는 정확히 그런 스타일입니다. 악당은 "아, 그들은 아무것도 모른다"라고 생각하는 것입니다. 정말 음산하지만 순진한 방식입니다. 아무도 죽지는 않을 것입니다. 그저 악당이 약간 나쁜 것입니다.