Methyl Ethel은 당신을 즐겁게 하러 여기 있지 않습니다

“처음에는 나만을 위한 것이었고 지금도 여전히 나만을 위한 것입니다.” 웨브는 지지직거리는 연결 속에서 설명합니다. “그건 마치 정말 복잡한 십자말풀이 같은 거예요. 맞췄을 때의 쾌감이 있어요.”

메틸 에셀은 유리섬유의 원료 이름을 따서 지어졌으며, 2013년에 그가 그의 풍부한 침실 프로덕션을 세상에 공유하기 시작하면서 시작되었습니다. 2014년, 웨브는 라이브 쇼를 위한 밴드를 구성하기 위해 톰 스튜어트와 사운드 엔지니어 크리스 라이트를 고용했습니다. 그의 첫 두 EP와 첫 번째 앨범인 오 이휴먼 스펙타클은 벨톤 기타가 리버브 속에서 헤엄치고, 신시사이저가 고통 완화제처럼 노래 속을 흐르며 드럼 머신이 조용히 전체 배를 앞으로 끌어가는 소리로 가득 차 있습니다. 이는 몸을 진정시키고 마음에 도전하는 달빛의 슈게이즈입니다.

Everything Is Forgotten을 들어보면, 첫 곡이 리버브 물속에서 당신을 끌어올려 마른 땅에 떨어뜨립니다. “Drink Wine”은 사중주 시간대에 멜로디가 뛰어오르며 열린다—마치 바늘이 뛰는 재봉틀처럼, 패치워크 앨범을 결합하는 이음새를 만들어냅니다. “Ubu”와 “L’Heure Des Sorciéres” 같은 곡은 긍정적인 팝 훅을 선사합니다(귀worm인 가사 “왜 머리를 자르고 나가야 했나요?”). 앨범의 전반부 동안, 적어도, 스타카토 비트가 하이퍼 펄스를 제공합니다. 메틸 에셀의 두 앨범을 연속으로 들으면, 차이를 느낄 것입니다.

하지만 웨브는 그 변화가 그리 복잡하지 않다고 말합니다.

“저에게는 템포가 조금 빨라진 것 같아요.” 그는 말합니다. “그래서 제 생각에는 더욱 팝으로 가고자 한 의식적인 결정은 아니었어요. 접근 방식은 비슷하다고 느꼈지만, 템포가 조금 빨랐어요.”

인정하건대, 웨브는 리버브의 다이얼을 다시 돌리고 기타에 좀 더 리듬감을 넣었습니다. 드럼 머신을 프로그래밍하는 대신, Everything Is Forgotten에서 드럼 세트를 연주했습니다. 추가적인 강렬함이 분명하지만, 새로운 사운드는 어떤 것에 대한 반응은 아니라고 그는 말합니다. 첫 번째 앨범이 끝나자마자 두 번째 앨범 작곡에 바로 뛰어들었습니다. “실제로 세상의 의견을 듣는 시간은 없었어요.” 웨브는 단호하게 말합니다. “저는 그냥 더 나은 작업을 즉시 하려고 하고 있습니다.” 사운드의 차이는 개인적인 도전과 실험의 결과였습니다.

앨범의 후반부는 유령 같은 전환을 맞이합니다. 반짝이는 디스코 분위기가 지배하지만 멜로디는 중세풍입니다. “Groundswell”, “Hyakki Yako”, “Summer Moon”과 같은 곡들은 꿈의 시퀀스를 통해 안내합니다 — 마치 당신이 가면무도회에 있어, 화려한 낯선 이들과 춤추다가 가면을 벗자 그들이 얼굴 없는 존재임을 알게 되는 것처럼. 외국의 화음은 약물과 같은 트랜스를 유도하여 곧 당신은 왜곡되고 미지의 불편한 것들을 환각하게 됩니다.

그는 케빈 반스의 음색이나 겸손한 크리시 하인드를 연상시키며, 각 팔세토를 혼란스러운 조화로 쌓아 올립니다. 마치 각 음이 다른 유령을 대표하는 것처럼. 메틸 에셀의 보컬은 “젠더 중립적” 또는 “젠더 플루이드”로 묘사되어 있으며, 이는 그의 노래에서 남성적 또는 여성적 특징을 없애기 위한 의도적인 품질입니다.

“제 음악이 어느 쪽에서든 나오길 원하지 않아요.” 그는 말합니다. “저는 단지 소닉 시닉이 되고 싶고, 그 안에 그리 많은 인간적인 개성을 담고 싶지 않아요.”

마찬가지로, 보도 사진에서 그 트리오는 자신들을 더 생기 없게 만들기 위해 하얀 색칠을 했습니다. 그들의 “Ubu” 뮤직 비디오는 대부분 색깔이 없으며, 그들이 로봇처럼 공연을 흉내 내고 특수 효과가 서로의 얼굴에 시체 같은 표정을 복사하고 붙이는 모습을 보여줍니다. “우리는 모든 것을 개성 없이, 모든 것을 완전히 빈 것으로 유지하고 싶었습니다.” 그는 말합니다.

웨브는 그의 노래 제목에 영향력 있는 예술에 대한 언급을 섞어 넣지만, 다시 말해 그들은 당신을 위한 것이 아닙니다. 제목인 “Schlager”, “Hyakki Yako”와 “Femme Maison”은 평범한 사람에게는 아무런 의미가 없을 수 있습니다. 그에게는 독일 음악, 일본 민속 및 프랑스 회화에 대한 고개 숙임이 그의 창작물에 깊이를 더합니다. “그것은 잘못된 방향으로 이끌거나 적어도 노래의 두 번째 읽기 수준을 여는 것이라고 생각합니다.” 웨브는 말합니다.

당신이 해석할 수 있는 것에서 노래들은 긴장, 불안, 자제, 고집의 주제로 가득 차 있으며, 웨브가 누군가를 깨부수려고 하면서 자신의 개인적인 진리를 찾고 있다고 느낍니다. 이는 우리가 모두 언젠가는 경험하는 것입니다. “지금 당신과 함께 살면서 억누르기 / 당신의 생각을 듣기 위해 / 한 번에 하나씩 / 자루처럼 힘들게 / 언제 반응해야 할까요? / 당신은 처음에 비활성이었고 / 나는 너무 오랜 시간이 걸렸습니다.” 그는 “No. 28”에서 노래합니다.

“그건 나 자신에게 쓰는 거예요.” 웨브는 말합니다. “마치 나 자신의 여러 인격처럼요. 하지만 또한 제가 살면서 보았고 직면했던 매우 개인적인 것들의 혼합이기도 해요.”

그러므로 백지 상태와 성별 없는 목소리, 섬뜩한 개인적 투쟁의 합창 및 이해하기 위해 만들어지지 않은 참조로 Everything Is Forgotten을 어떻게 들어야 할까요? 글쎄요, 바로 그 점입니다. 분명한 시각 없이는, 웨브의 말을 붙잡고 자신만의 소름 끼치는 이야기를 만들어야 합니다. 이제 퍼즐을 맞출 차례는 당신에게 달려 있습니다.