노르웨이 듀오 Konradsen의 데뷔 앨범은 일상 속에서 신성을 발견합니다

그 느슨한 세션들은 결국 더 응집력 있게 되었지만, 그 초기의 자유와 조심스러운 경이가 결국 그들의 완성된 음반이 된 모든 곡들에 자리 잡고 있습니다. 이 음반은 믿을 수 없을 만큼 정제되었지만 의도적으로 다듬어지지 않은 특징이 있습니다. 친구들, 지인들, 추천된 협업자의 순환 캐스트를 포함하여, Konradsen은 그들의 데뷔작의 공동 작업을 강조하며, 드물고 의도적인 라이브 쇼 중에 더 많은 게스트 연주자를 불러오는 경향이 있습니다. 이는 미국과 영국 밴드들이 따르는 배타적이고 분리주의적인 스타일과는 매우 대조적입니다.

고양감을 주는 신스와 굴러가는 브라스, 놀라운 스포큰 샘플과 제니의 끊임없이 변화하는 보컬 변조로 강조된 영적인 플레어가 얽힌 Saints And Sebastian Stories는 Bon Iver의 실험적인 사이키델릭 포크와 Belle & Sebastian과 같은 초기 트위 그룹의 황금기 사이 어딘가에 위치합니다. 또는 Broken Social Scene과 같은 모음집의 광범위하고 폭풍우 같은 느낌도 포함됩니다. 속삭이는 합창 편곡, 정체된 피아노와 소란스러운 브라스의 강풍에 대한 균형을 잡으며, Konradsen의 사운드는 강철 같으면서도 부드럽고, 개별적이며 집단적입니다.

Vildgren은 Sabel의 첫 아이 출생으로 인해 듀오의 앨범 출시에 관한 대부분의 인터뷰를 다루고 있습니다. 이번 달 초 비디오 채팅을 통해, 기술과 그의 생각을 영어로 번역하는 추가적인 작업을 힘겹게 극복하며, Eirik은 밴드의 뜻밖의 기원에 대해 eloquently 이야기하며, 그들의 형성, 종교 공동체가 어떻게 그들의 예술적 성향에 영향을 미쳤는지, 그리고 그들이 이미 공유한 초기 싱글에 대해 확장했습니다. 아래에서 우리의 대화 요약본을 확인하세요.

Vinyl Me, Please: 저는 당신과 제니가 어린 시절 종교 공동체에 깊이 관여했다고 하는 Stereogum과의 인터뷰를 읽었습니다. 당신이 만든 음악에서 그것이 어떻게 나타난다고 생각하나요, 특히 찬송가의 영향을 고려할 때?

Eirik Vildgren: 찬송가는 제니의 음악의 일부이지만, 우리의 음악에서 시편이 우리 둘 모두에게 어떻게 영향을 미쳤는지 들을 수 있다고 생각합니다. 제 할아버지는 신부였고, 저는 교회에서 오르간 연주자로 일하고 있었습니다. 여전히 그렇습니다. 그래서 교회 음악은 제 삶에서 꽤 큰 부분을 차지합니다. 그러한 환경에서 자라면 특정한 방식으로 마음속에 스며듭니다. 정말로 사람들이 함께 노래하게 하고 싶어하는 방식이 통합되어 있으며, 우리의 노래 "Baby Hallelujah"에서는 꽤 합창적인 경험입니다.

Konradsen의 기원에 대해 말씀해 주세요. 초기에는 두 분이 다른 아티스트의 밴드에서 함께 활동하고 있다가, 나중에 같이 음악을 만들기 시작했다고 들었습니다, 맞나요?

우리는 친구의 밴드에서 연주하고 있었고, 그 후 나는 신시사이저를 녹음하고 많은 베이스를 사용하고 있었습니다. 나는 지금 Konradsen에서 하고 있는 대부분의 일을 하고 있었고, 우리는 둘 다 수줍은 성격이었습니다. 그녀는 몇 곡을 가지고 있었고, 나는 그녀의 음악이 마음에 들어서, 이후 연습 공간에서 함께 리허설을 시작했습니다. 그녀는 '아, 몇 곡이 있어...'라고 이야기하고, 우리는 '아, 프로젝트로 만들어보자.'고 했습니다. 그렇게 곡들이 천천히 나왔습니다. 우리는 서로에게 귀를 기울이며 시간을 보냈고, 약 1년쯤 함께한 후에 나는 그녀에게 '우리가 노래를 녹음해볼까?'라고 물었습니다. 학교에서 노래가 필요했던 시험이 있었거든요. 그래서 우리는 "Dice"를 선택했고, 그것이 우리가 함께 녹음한 첫 번째 곡이었습니다.

그 당시 이미 녹음하는 방법을 알고 있었나요?

나는 아버지에게서 스피커와 마이크를 빌렸습니다. 아주 간단했습니다. 그리고 방에 피아노도 있었습니다. 나는 녹음할 줄 알았지만... 어느 정도였고, 제대로 녹음을 해본 적은 없었습니다. 그래서 이론은 알고 있었지만 경험이 없었습니다. 그래서 꽤 흥미로웠습니다.

"Dice"를 녹음한 후 즉시 나머지 앨범 작업에 들어갔나요? 아니면 첫 곡에서 전체 곡 모음까지 꽤 오랜 시간이 걸렸나요?

모든 것이 꽤 오랜 시간이 걸렸습니다. 우리가 녹음하거나 프로듀싱한 경험이 없기도 했고, 그래서 누구 하나 프로듀서가 '이것을 하고 2주 안에 하자'고 말하는 것이 없었습니다. 그냥 나와 그녀뿐이었습니다. 그리고 동시에, 우리는 그것을 프로젝트로 만들어야 했습니다. 그래서 탐색하는 데 많은 시간이 걸렸고, 우리는 어떻게 그것을 프로듀스할지, 어떤 밴드가 되고 싶은지 등등 여러 가지를 고민했습니다. 몇 가지 녹음할 옵션이 있었지만, 우리는 스스로 프로듀스하고 싶고, 준비되었을 때 그것을 발표하고 싶었습니다. 우리가 표현하고자 하는 방식을 찾는 데 시간을 투자하고 싶었습니다. 쓸모없는 프로젝트가 아니라 서로에게 통합하는 프로젝트였습니다.

많은 사람들이 "Television Land"와 그 앞부분의 Big Bruce 음성 샘플에 매료되고 있습니다. 왜 그 샘플에 집중하게 되었나요?

샘플은 갑자기 앨범의 중요한 부분이 되었습니다. 사실 "Dice"에서 사운드를 사용하는 방식에서 시작되었습니다. 우리는 그것이 음악을 풍부하게 하고 깊이를 주며 이야기를 담고 있다고 느꼈습니다. 나름의 뚜렷한 내러티브는 아니었지만, 내러티브의 단편들이었습니다. 우리는 제니의 아버지의 오래된 영화에서 음성을 가져와 "Red To Rhyme"라는 다른 곡에서 사용하기 시작했습니다. 그 곡은 그녀의 아버지 작업에서 클립을 처음 사용한 곡입니다. 그리고 우리는 뭔가 추가적인 것이 필요할 때마다 이것이 꼭 필요한 것이 되었습니다.

제니는 나에게 Bruce의 영화를 보여줬습니다. 정말 멋진 영화였고, 우리는 그것을 우리의 뮤직 비디오 시작 부분에 사용했습니다. 그녀의 아버지가 캐나다 풍경을 촬영하고, 그러다 문을 지나가면 브루스가 혼자 큰 테이블에 앉아 있는 식당에 도착합니다. 그가 돌아서서 즉흥적으로 작별 인사를 하는 장면이었습니다. 그 순간이 정말 강력하고 이상하다는 생각이 들었습니다. 그래서 우리는 '좋아, 우리는 이것으로 노래를 시작해야겠다'고 생각했습니다. 우리가 한 첫 번째 일은 프로젝트의 시작 부분에 샘플을 놓는 것이었지만, 나중에는 이를 바탕으로 실제 노래를 만들어야겠다고 결심했습니다.

브루스가 지금은 돌아가셨다고 들었는데, 당신의 데뷔작에 포함된 것에 대해 그가 어떻게 느낄 것 같나요?

나는 브루스를 알지 못했습니다. 그를 만난 적이 없습니다. 그는 제니의 가족의 친구였습니다. 하지만 내가 그에 대해 들은 것들로 보아, 그는 아마 좋아했을 것입니다. 그는 정말 멋진 사람이었고, 일이 일어나기를 좋아하며, 매우 따뜻한 사람이었습니다. 내 생각에 그는 그걸 기뻐할 것이라고 추측합니다.

앨범은 확실히 공동체적인 느낌을 가지고 있습니다. 당신들은 공동체적인 느낌이 다른 현대적인 밴드들과 어떻게 다르게 설정되었다고 생각하나요?

내가 아는 오슬로의 많은 사람들... 음악을 하는 접근 방식이 아마 조금 다를 것 같다고 느낍니다. 우리는 많은 공연을 하지 않느냐면, 어떤 밴드는 몇 달 안에 40번의 공연을 합니다. 그런 점에서, 우리는 아주 다른 접근 방식을 가지고 있습니다. 많은 공연을 하는 대신, 우리는 몇 번만 공연하고 그 공연에서 최대한 많은 것을 추출하려고 노력합니다.

앨범에 사용된 보컬 효과와 보컬 변조는 매우 매혹적입니다. 여러분은 어떻게 그 기법을 사용하기로 결정했나요?

이유는 두 가지입니다. 우리는 Frank Ocean의 영향을 많이 받았습니다. 그는 그의 보컬을 사용하는 방식으로 정말 영감을 줍니다. 그것은 매우 풍부하고 공간을 채우며 정말 멋진 분위기를 만듭니다. 그래서 우리는 그것에서 영감을 찾았습니다. 또 하나의 이유는 제니가 이미 효과 없이 그녀의 목소리로 그렇게 하고 있다는 것입니다. 그녀는 노래할 때 때때로 그것에 다양한 질감과 다양한 기능을 부여합니다. 그 두 가지 접근 방식이 결합되어 우리에게 효과적이라는 것을 발견했습니다.

앨범 제목 Saints And Sebastian Stories를 어떻게 생각해냈는지 듣고 싶습니다. 정말 아름다운 문구입니다.

그것은 우리가 즉흥적으로 만든 스케치에서 떠오른 문구였습니다. 때때로 저는 피아노를 치고 그녀가 노래를 부르면서 그냥 녹음 버튼을 누르곤 했는데, 그때 그 문구가 나왔습니다. 앨범 제목을 찾으려 할 때, 항상 정말 어려운데, 그 문구가 떠올랐습니다. 그리고 우리는 그것이 정말 멋진 선이라고 생각했습니다. 세 개의 S가 연속으로 있어 발음이 좋고, 세바스찬도 좋은 친구이기 때문에 아마 그 곳에서 영감을 얻었을 것입니다.

내가 정말 마음에 드는 점은 그것이 우리의 음악에서 두 가지 매우 중요한 측면을 포괄하기 때문입니다. 촉각적이고, 정말 현실적인 소리, 예를 들어 마당, 내 형이 식기세척기에서 접시를 꺼내는 소리 등 매우 일상적인 것과 매우 지구적인 것들, 그리고 교회 영감, 더 영적이지만 사려 깊은 요소들입니다. 하늘과 땅의 조화가 하나의 문장으로 녹아있습니다. 종교적이지 않더라도, 그렇습니다. 그러나 그건 심지어 필요하지 않습니다. 삶은 그 자체로 매우 신비롭습니다.