Khruangbin은 'Mordechai'에서 기억과 집을 연결합니다

Khruangbin의 세 번째 앨범 Mordechai의 부드럽고 매혹적인 오프너인 "First Class"에서 이 곡은 우리를 집으로 데려갑니다. 아니, 오히려 Khruangbin을 집으로 데려갑니다.

거의 자유 연상처럼 텍사스 사이크 록 밴드는 "First class / Champagne"와 "White suit / On ice all day"라는 가사를 우리가 그들에 대해 칭찬해온 funky familiarity와 함께 노래합니다. 한때 그들은 반복해서 "H-Town"을 부르며 그 단어를 길게 늘립니다. 이것은 Beyoncé가 고향에 대해 주는 에너지 넘치는 외침과 정확히 같은 것은 아니지만 — Megan Thee Stallion이나 Travis Scott과 같은 현재 가장 인기 있는 휴스턴 스타들과 마찬가지로 — 그들에게 영향을 미친 장소에 대한 비슷한, 다소 친밀한 주장을 담고 있습니다.

2014년 등장 이후 Khruangbin은 세계 여러 곳의 영향을 그들의 음악에 가져오는 것으로 알려져 있습니다. 많은 사람들이 기타리스트 Mark Speer가 작은 한숨을 쉬며 나에게 말하듯 그들을 로큰롤 밴드가 아니라 태국의 funk 레코드에서 영감을 받는 태국 funk 밴드로 분류해왔습니다. "사람들이 우리를 어떤 범주에 넣는 방법이죠,"라고 그는 말합니다. "하지만 우리는 그런 혼합 gumbo를 만들어왔습니다 — 모든 것을 냄비에 넣고 끓이는 것처럼요. 우리는 무엇이든 넣으려고 항상 노력합니다."

그 혼합은 Khruangbin의 사운드를 다양한 장르, 시대, 국가로 넘나들게 했습니다. 이로 인해 밴드는 "월드 뮤직"이라고 불릴 위험에 처해 있지만, 그 모호하고 끔찍한 표현이 정말로 의미하는 바는 구별하지 못합니다. 오히려 그들의 음악은 독특하고 최종적으로 개인적 느낌을 줍니다. 그들이 선택하는 사운드로 분위기를 조율하기 때문입니다. Andrea Domanick는 Noisey에서 그들의 데뷔작 The Universe Smiles Upon You에 대해 "결과적으로 나온 앨범은 특정한 장소나 시간에 뿌리를 두고 있지 않지만, 더 보편적인 — 자급자족의 집의 감각을 느낀다."고 썼습니다. 그리고 그 감정은 Mordechai에서 가장 완전하고 충만한 형태로 나타납니다.

Mordechai는 Dead Oceans/Night Time Stories를 통해 출시되었으며, 이는 밴드가 수년간의 nonstop 생산 후 잠시 휴식을 취한 후의 결과입니다. 지난 6년 동안 Khruangbin은 두 개의 앨범을 발표하고, 세계를 몇 차례 순회하며, 고향 투어 동반자 Leon Bridges와 함께 텍사스 중심의 EP를 만들었습니다. 어느 순간, 그 에너지는 볼륨 중심에서 더 깊이 있는 방향으로 전환될 필요가 있었습니다.

"나는 여기 모든 사람을 대표한다고 생각하지만, 개인적으로는 그 여정이 가장 중요하다는 것을 배우고 있습니다."라고 Lee가 말합니다. "앨범이 어떻게 될지나 사람들이 그 앨범을 어떻게 듣게 될지를 생각하기보다는, 그 앨범을 만드는 과정을 즐기는 것이 정말 중요합니다. 그리고 나는 그것을 만드는 동안 최고의 시간을 보냈다고 말할 수 있습니다. 의심할 여지 없이 창의적 좌절감과 많은 고난이 있었지만, 나는 그것을 만드는 동안과 처음으로 모두와 함께 듣는 동안 정말 황홀한 기분을 느꼈습니다."

Mordechai에서 또 다른 변화가 있습니다: 그룹은 이번 앨범의 10곡에서 가사와 보컬을 이전 앨범보다 훨씬 더 많이 사용했습니다. Lee는 이것이 어떤 결정의 결과로 일어난 것이 아니라고 인정합니다. 오히려 Mordechai가 되기 위해서 필요한 것은 단순히 서사적 앨범으로 드러난 것이었습니다.

"우리가 보컬을 녹음하기 위해 스튜디오에 들어가기에 앞서 내 저널에 꽤 많은 것을 썼습니다. 기본적으로 단어를 쏟아낸 것이죠. 내가 쓴 내용에는 가사적인 형식이 없었습니다. 나는 머릿속에 떠오른 기억과 이야기들을 썼습니다. 그래서 참조할 수 있는 페이지가 많았습니다."라고 그녀가 말합니다. "그 다음 스튜디오로 갔죠. 그들이 노래를 틀어주었고, 나는 내 페이지를 뒤적여 어떤 특정 단어가 두드러지거나 감정이 느껴지는 부분이 있는지 확인했습니다. 그것은 노래의 느낌과 함께 공감하며, 우리는 거기서부터 시작하여 함께 만들어 갔습니다."

Khruangbin은 그들의 친숙한 Burton, TX 농장에서 이 앨범을 썼습니다. Lee는 모든 곡의 음악적 파트가 항상 먼저 작성되며, 그들의 과정이 그렇다고 말합니다. 그 후 가사나 단어가 추가되어 트랙의 분위기에 맞는 단어들이 선택됩니다. "너 알잖아, 'champagne/ first class',"라고 Lee가 첫 번째 곡에 대해 웃으며 말합니다, "완벽하게 맞아! 다른 어떤 곡에서도 작용하지 않을 거야. 흥미로운 경험이고, 나는 그 전체 과정에 감사하고 있습니다." 그녀는 또한 이렇게 덧붙입니다: "이것은 우리가 하는 글쓰기 방식의 아름다움 중 하나이자 도전이기도 하죠. 음악이 무엇보다 먼저 오기 때문에. 음악에 맞춰 글을 쓰는 경우, 그런 점을 고려해야 합니다."

앨범의 주요 테마 중 하나는 기억을 중심으로 하고 있습니다. 우리는 그리운 싱글 "Time (You And I)," "If There Is No Question," "One to Remember"와 이 앨범의 부드럽고 발효된 보석인 "So We Don’t Forget"에서 이를 명시적으로 듣습니다. Lee는 인터뷰 중 몇 번이나 저널에 기억을 적었다고 언급하며, 세션 중 단어 또는 구절을 사용했다고 말했습니다. "당신이 마음속의 페이지를 다시 넘겨보며 기억에 도달하면, 그것은 향수, 행복 또는 슬픔을 불러일으킬 거예요. 나는 기분에 맞는 기억을 보고 노래들을 들으면서 단어를 말하며, '이 단어가 노래와 맞는 느낌일까?'라고 생각했습니다."라고 그녀가 말합니다.

Mordechai는 그들의 보도자료에서 파키스탄, 서아프리카, 한국의 영향을 받았다고 하지만, 본질적으로 휴스턴의 풍부한 음악 씬에서 탄생한 앨범입니다. Johnson은 "그들은 전 세계 어디에서나 영향을 받지만, 그 곳에 중심이 되는 것은 휴스턴입니다. 이곳은 여러 다른 장소에서 온 사람들이 모여서 살고 있으며, 우리는 그 모든 것에 영향을 받습니다."라고 말합니다.

물론 이러한 영향 중에는 힙합과 트랩이 포함되지만 R&B, 자이데코, 컨트리, 복음, 펑크, 사이키델릭 록도 여기에 뿌리를 두고 있습니다. 그들의 보컬로는 세 명이 함께 소리 내며, 단일한 리드 보컬리스트가 아닌 방식으로, Speer는 Santana와 War에서 영향을 받았다고 말합니다. 이 접근 방식은 "당신이 좋은 가수인지 아닌지는 중요하지 않아요. 이렇게 많은 사람들이 함께 노래하면 그룹 또는 파티처럼 들리기 때문에요."라고 그는 덧붙입니다.

Johnson은 휴스턴의 창의적인 산출물의 다양성에 대해 언급하지만, 그것은 단지 그 이상입니다. "우리는 단지 주변의 사람들로부터 모든 영향을 받지 않아요. 우리는 모두 함께 놀고, 함께 먹고, 함께 춤을 춥니다."라고 그는 말합니다.

세상이 암울하고 혼란스러운 상황에서, 그리고 또한 격렬하고 대담하게 느껴지는 그 에너지를 끌어내는 것은 특별하고, 심지어 종교적인 것 같습니다.

Lee는 우리의 대화를 기억으로 마무리합니다. "휴스턴의 대부분의 뮤지션들은 휴스턴에서 성공하거나 휴스턴 외부에서 큰 성공을 거두게 됩니다. Travis Scott과 Beyoncé는, 그들이 유명해지기 전에 매주 세 번 공연을 하지 않았어요. 그들은 다른 길을 선택했습니다. 우리는 작년 말 큰 홈커밍 쇼를 가졌고, 그때 우리는 휴스턴 밴드라는 타이틀을 얻었다고 느꼈어요."