Jay-Z, Meek Mill, 21 Savage, 그리고 7월 최고의 랩

Jay-Z: 4:44

4:44에서 Jay-Z가 간간이 제공하는 재정 조언은 비평가와 관찰자들에 의해 너무나 많이 논의되었습니다. 어떤 이들은 그것을 냉정하고 현실에 맞지 않는다고 생각하고, 어떤 이들은 그것을 흑인 민족주의 운동의 중요한 구성 요소로 여깁니다. 그는 'The Story of O.J.'에서 경고등, 젠트리피케이션된 지역에서 건물을 사는 대신 쿠페를 산 젊은 시절의 자신을 비난하면서, 이는 일종의 로샤 테스트가 됩니다: Jay는 약탈자인가? 급진적인가? 아니면 단지 피부가 더 밝은 사람들과 함께 다루어지기를 원하는 것인가?

6월 말에 출시된 4:44는 2013년의 Magna Carta Holy Grail과 특히 2009년의 The Blueprint 3의 미학적 혼란을 끝내고 있습니다. No ID의 비트는 편안한 것에서 매우 좋은 것까지 다양하며, 몇 가지 비싼 샘플을 따뜻하고 관리 가능한 것으로 만들고 있습니다. 비욘세의 Lemonade를 선정적인 세부사항으로 확장하거나—끔찍한 생각이지만—그에 대한 반론으로 응답하기보다는, Jay는 자신과 자신의 한계에 대한 좌절감과 마치 치료사나 매우 가까운 친구에게 털어놓는 것처럼 자신의 부족함을 표출합니다. 그 결과는 때때로 너무 익은 것처럼 느껴지지만, 지혜, 관점, 겸손이 넘치는 곡들로 가득합니다, 이는 60년대에 태어난 사람에게는 놀라울 정도로 민첩한 흐름으로 귀결됩니다.

21 Savage: Issa Album

저는 Complex에서 Issa Album이 빠르게 개선되고 끝없이 매혹적인 21 Savage의 또 다른 도약이라는 것과 그 급속한 개선이 자주 음탕한 관음증으로 가려진다는 내용에 대해 썼습니다. 진실은 그의 상업적 매력과 비평 명성이 실제로는 그의 음악이 해체하는 잔인한 자세와 밀접하게 연결되어 있다는 것입니다. 이 독특한 딜레마는 특히 논설적인 메타코멘트보다 짧고 단편적인 문구에서 더 잘 활용되는 아티스트에게 큰 문제입니다. 21은 주로 소란을 신경 쓰지 않으며, 조용히 자신의 인물 속에서 동기, 심리적 짐, 불안을 더 가미하여 추진력을 유지합니다.

Metro Boomin에서부터 다양한 고가의 프로듀서들로의 전환은 그에게 잘 맞습니다. Savage Mode의 뛰어난 분위기는 이곳에서 날카롭고, 주로 뛰어난 곡들로 대체되며, 21의 목소리와 글쓰기를 새로운 방식으로 중심에 둡니다. 라디오를 노리는 곡도 있습니다 ('FaceTime'), 하지만 대부분은, 애틀랜타 출신은 믹스테이프 전성기 이후로 가능한 한 깊이 자신을 파고드는 것을 선호합니다.

타일러, 더 크리에이터: Scum Fuck Flower Boy

헤드라인은 타일러, 더 크리에이터의 추정 성 정체성과 그 추정 성 정체성이 성과 성별에 대한 그의 도발적 (때로는 천박한) 이전 발언을 어떻게 색칠하는지에 관한 것입니다. 사실, 타일러는 고백과 대결 사이를 오가며 동시에 활용하는 아티스트로서의 특성을 가지고 있기에 이 점은 전혀 놀랍지 않습니다. 여기서도 마찬가지입니다. '숨바꼭질'과 '단계'에 대한 숙고, 그리고 '나는 2004년부터 백인 소년들과 키스해왔다'고 말하는 거친 구절은 조용한 아이와 광대처럼 양각을 이루고 있습니다. 이는 Scum Fuck Flower Boy가 지금까지 그의 최고의 음반이라는 점에서 적절합니다, 각 음악적 및 개인적 조각을 테크니컬러 전체로 결합하고 있기 때문입니다.

'I Ain’t Got Time!'는 마치 스크루지 맥덕이 'Money, Cash, Hoes'를 커버하는 것 같습니다. 프랭크 오션이 오드 퓨처에 마케팅 전략으로 합류했다는 인상은 지우기 어렵지만, 그와 타일러가 공유하는 화학 반응은 전혀 해를 끼치지 않습니다. '911/Mr. Lonely'는 초창기 마이스페이스 덤프의 그 약속을 거의 충족시키며, 정말로 재능 있는 두 아이들이 성장했지만, 너무 많이는 아닙니다. 타일러의 프로덕션에서 네프튠스 레코드의 영향을 과장한 적은 없지만, 여기서 그는 그들의 가장 이상하고 혼란스러운 끝점을 탐험합니다: 'Who Dat Boy?'는 마치 음침한 인터루드가 경기장 규모로 확대되는 것 같습니다.

Meek Mill: Wins & Losses

이 공간을 Drake에 대해 쓰고 싶지 않지만, 할 수 없네요. Meek Mill의 앨범을 들어보지 않은 사람들이 그에게 무한의 수영장이 없다고 비웃는 것을 보는 것은 정말로 피곤했습니다. 그는 비프(비꼬는 것)를 망쳤습니다, 물론입니다. 그는 하늘에서 던진 참조 트랙을 떨어뜨리고 목을 조여야 했습니다. 하지만 Drake의 상업적인 성장을 따라가야 한다는 것과 이 문제가 계급과 관련이 없다는 터무니없는 주장, 이는 인기 있는 랩 음악에 대한 관념적 대화에서 무엇이 잃어버렸는지를 보여줍니다. 그것은 얕은(제가 이 단어를 사용하는 게 무겁다는 것을 알고 있습니다) 것이며, Meek Mill이 일관되게 훌륭하고 때로는 놀라운 래퍼라는 간단한 사실을 가립니다. Wins & Losses는 아마도 10분 정도 더 길었어야 하지만 ('Glow Up'와 두 번째 Rick Ross 곡은 별 탈 없이 삭제될 수 있습니다), 이는 Meek이 그의 세대에서 가장 신뢰할 수 있는 메인스트림 재능 중 하나임을 주장하는 생생하고 깊은 기록입니다.

경력 초기에 Meek은 원시적인 재능, 남북보다 동서가 더 잘 움직이는 운동 선수 같은 모습이었습니다. 하지만 'Tony Story' 같은 전환으로 그의 글쓰기를 풍부하게 했고, 시간과 함께 Dreams and Nightmares 인트로의 격렬한 발열의 마지노선까지 올라갔다가 내려오는 법을 배웠습니다. Wins & Losses는 Meek의 다양한 스킬을 신중하게 플로팅하고, 강력한 속도 감각으로 배치합니다. 'Heavy Heart'에서 두 분께 가까워지기 직전에 시작되는 통로는 그의 카탈로그에서 거의 다른 어떤 것보다 긴장감을 형성하고 해체합니다. Young Thug가 참여한 'We Ball'은 Lil Snupe에 대한 애가로, 그 강렬함과 노골적인 솔직함이 위장을 뒤엎습니다. 이 앨범은 화려하게 제작되어, 풍성하지만 결코 불필요하지 않습니다. Spooky Black로 알려졌던 아티스트의 샘플과 다양한 게스트 출연(Future, Yo Gotti, Ty Dolla $ign, Blues Clues를 기억하는 Quavo 등)로 구성됩니다. 이는 당신을 빠져들게 하는 종류의 앨범입니다.