Death Cab for Cutie의 베이시스트 Nick Harmer은 VMP의 백 카탈로그에서 앨범을 큐레이팅하여 고향과 태평양 북서부에 대한 기억, 그리고 다른 아티스트에 대한 존경을 나누었습니다. 그의 선택은 70년대 아울로우 컨트리를 시작으로 90년대 힙합 등으로 다양합니다. 아래를 읽어보시고 그가 각 음반을 선택한 이유에 대해 알아보세요 (그리고 여기를 클릭하여 Death Cab for Cutie의 Transatlanticism에 대한 라이너 노트를 읽어보세요. 이는 2023년 6월의 VMP 에센셜 레코드입니다).
이 앨범이 발매되었을 당시, 이는 수많은 서브컬처와 내 관심사들이 완벽하게 교차하는 순간이었고, 마치 나를 위해 특별히 만들어진 것 같은 느낌이 들었다. 힙합, 펑크, B급 영화, 스케이트보드, 스트리트 아트, 대중문화... 이 리스트는 계속된다. 이 앨범은 타임머신과 같으며, 플레이 할 때마다 나는 즉시 고등학교 시절로 돌아간다.
Waylon Jennings: Honky Tonk Heroes
어렸을 때, 웨일런은 아버지가 나에게 처음으로 음악을 들려주던 아티스트 중 하나였다. 그의 음악은 우리 사이의 유대감을 형성했고, 가족의 사운드트랙의 일부분이 되었다. 내가 기억할 수 있는 한, 웨일런의 음악은 우리 집에 있었고, 나는 성인이 후에도 자주 듣고 예전의 기억과 감정을 불러 일으킨다.
Modest Mouse: The Lonesome Crowded West
그들의 창의성과 음악성에 대해 끝없이 존경할 수밖에 없는 밴드이며, 매우 강한 미적 관점을 가진 앨범이다. 나는 태평양 북서부의 음악에 대해 이야기하지 않고는 모데스트 마우스를 이야기할 수 없다, 이 앨범은 내가 살고 있는 지역의 음악적 풍경에서 그들의 필요성과 중요성을 증명하는 확실한 증거다.
Built to Spill: When the Wind Forgets Your Name
나는 영원히 Built to Spill의 팬이었고 앞으로도 그럴 것이다. 더그 마르츠의 기타 연주와 목소리는 내가 태평양 북서부에 살면서 듣는 사운드트랙의 기본이다. Built to Spill을 언제 듣는지가 아니라, 언제 듣지 않느냐가 질문이다.
Public Enemy: Fear of a Black Planet
이 앨범이 발매되었을 때, 나는 교외에서 자라고 있었고, 친구가 이 앨범을 틀어주던 기억이 난다. 우리는 얼어붙은 듯 그 음악의 위대함을 흡수하고 있었다. 비트와 프로덕션은 우리가 TV에서만 보던 대도시의 혼란과 에너지를 말해주었다. 가사는 우리 학교에서 가르치지 않았던 진실을 이야기했고, 척 D와 플레이버 플레브의 감정은 우리가 보지 못했던 더 큰 시스템과 부조리에 눈을 뜨게 했다. 오늘날에도 이 앨범은 나에게 교육을 주고 Public Enemy의 힘을 상기시킨다.
나는 J Dilla의 음악적 천재성에 대해 충분히 칭찬할 수 없다, 그리고 [댄] 차르나스의 전기를 읽고 나서 Dilla Time를 통해 그의 음악과 예술의 깊이와 범위에 대해 새로운 인식을 얻게 되었다. 나에게 이 앨범은 J Dilla의 음악적 사고와 현대 음악에 대한 그의 지워지지 않는 기여를 이해하는 데 필수적인 요소다.
Missy Elliott: Under Construction
현대의 걸작. 영감을 주는 비트와 미시 엘리엇의 똑똑한 가사, 경쾌한 전달력과 매력적인 자신감이 연이어 등장하는 앨범이다. 나는 이 앨범을 듣고 기분을 좋게 하고, 프로덕션을 감상하며 미시 엘리엇이 얼마나 재미있게 작업하고 있는지를 보며 미소 짓는다.
조지아 앤 멀드로는 나에게 계속해서 영감을 주는 아티스트 중 한 명이다. 항상 진화하고 음악이 어디에서 왔는지를 인식하면서 동시에 음악이 어디로 갈 수 있는지를 보여준다. 내가 느는데 막혀있을 때, 나는 이 앨범과 그녀의 다른 앨범들을 듣고 귀와 마음을 열어준다.
닉 하머는 Death Cab for Cutie의 베이시스트입니다.