영원한 귀먹은: 7월 최고의 메탈

Impalers: Cellar Dweller (540 Records)

크리스 울시는 이미 Power Trip의 Nightmare Logic에서 드러머(때로는 기타리스트)로 올해 최고의 앨범을 기록했습니다. 오스틴의 가장 사악한 메탈펑크 밴드인 Impalers의 보컬로서 Cellar Dweller라는 또 다른 명곡을 가지고 있습니다. D-비트는 그들의 기초지만, "Technology"와 "Nuclear Cabaret"로 그것을 더 멀리 밀어붙여 열사병 정신의 세계로 이끌어갑니다. 이러한 짧은 번성에도 불구하고 울시와 그 팀은 멈추지 않고 돌진합니다. Dweller는 햇볕에 너무 오랫동안 방치된 것처럼 들립니다: 밝음이 있지만 결코 예쁘지는 않습니다. 요컨대, 이는 텍사스에서, 텍사스인들에 의해, 텍사스인을 위해서만 만들어졌을 수 있습니다. (만약 이 앨범을 거꾸로 플레이하면 "캘리포니아로 돌아가라!"라는 말을 반복한다는 소문을 퍼뜨려야 합니다.) 울시는 또한 가장 악랄한 하드코어스러운 신음을 가지고 있어, 오랜 인정을 받는다고 해서 절대 자만하지 않습니다. 그는 급진적인 펑크의 분노를 훅으로 강화하여 불러일으킵니다. 아쉽게도 극우주의자들에게는, 이 앨범에는 "Nazi Burning Man"이라는 노래가 있습니다. Impalers는 장난이 아니며, 당신이 제대로 된 사람이 아닌 것을 드러내기를 두려워하지 않습니다. 텍사스는 2017년에 지배적인 위치에 있으며 (그리고 실망시키지 않겠지만, 이것은 끝이 아닙니다), Dweller는 텍사스 칠리 파롤러 칠리를 한 그릇 들고 던질 때와 잘 어울립니다. (기타리스트 코디 콕스는 그의 다른 밴드 Glue와 앨범을 막 발매했으며, 이는 오스틴의 가장 훌륭한 새로운 하드코어 그룹 중 하나입니다. 드러머 Mike Sharp는 70년대 독일에서 영감을 받은 전자 음악을 만들고 있으며, 이를 꼭 체크해보시기 바랍니다. 텍사스는 정말로 앞서나가고 있습니다.)

Boris: Dear (Sargent House)

일본의 트리오 Boris는 25년 동안 다양한 사운드를 유지했지만, 팬들은 두 가지 종류의 사운드에 가장 많이 돌아옵니다. 그것은 그들의 거칠고 과장된 차고 메탈과 느린 속도로, 더 무겁게 슬러지하는 둠입니다. 그들의 최신 앨범 Dear는 후자에 더 가까우며, Amplifier Worship와 Flood를 좋아하는 팬이라면 많이 즐길 수 있습니다. 그러나 그 두 앨범과 비교해도, Dear는 그들의 대부분의 작업보다 어두운 톤을 가지고 있습니다. 기타리스트 와타의 주파는 음은 사악한 가장자리를 가지고 있으며, 드론과 남부 슬러지의 연결을 탐구합니다. 그리고 베이시스트/보컬리스트 타케시 오타니의 노래는 더 절박한 형태를 가지며, 우울함에 대한 외침처럼 떠돌아다닙니다. 노이즈는 특히 "D.O.W.N. -Domination of Waiting Noise-"와 "Kagero"에서 더 자주 등장하지만, 그들의 Merzbow와의 협업보다는 더 미묘합니다. "Absolutego" — 이는 1996년 그들의 첫 정규 앨범의 이름이기도 하지만, 이 곡과는 전혀 다릅니다 — 는 속도를 조금 밖에 줄이지 않고, MC5가 반 속도로 녹음한 것처럼 들립니다. 여기서 와타의 솔로잉은 희망보다는 두려움에 의해 추진되며, 60년대의 마지막 숨결을 끝까지 내지릅니다. "Biotope"에는 와타가 기타의 편안한 저음을 제거하여 Dear의 비관적인 느낌을 더욱 강조합니다. Boris는 너무 많은 일을 한다고 말할 수 있을지 몰라도, 결코 예측 가능하다고는 말할 수 없습니다. 또한 Austin의 91.7 주파수의 두 방송국 — KOOP 커뮤니티 라디오와 텍사스 대학의 KVRX — 에게도 빠르게 감사의 인사를 보냅니다. 최근에 특히 "Absolutego" 같은 Dear의 음악을 자주 틀어주니 말이죠. 그들은 대부분의 스토너들보다 더 나은 조율 능력을 가지고 있습니다 (그리고 "여기"는 오스틴뿐만 아니라 거의 모든 곳입니다). 이 앨범이 비록 슬픈 것이긴 하지만, 말이죠.

Tchornobog: Tchornobog (Fallen Empire/I, Voidhanger)

앨범 아트만 봐도 Tchornobog의 동명의 데뷔 앨범은 놀랍습니다. 저 산 속의 눈이 당신을 쳐다보고 있는 그림을 보세요? 분명 히트칠 것입니다. 이는 데스 메탈이 어떻게 우리의 정신을 열어주는 데 있어 환각 록의 진정한 후계자일 수 있는지를 떠올리게 합니다. 그 음악 자체에서도 마찬가지입니다. (데스 메탈은 당신의 자아 실현을 돕는 데 매우 중요합니다. 이는 다른 글에서 자세히 다루겠습니다). 젊은 신동 Markov Soroka가 이끄는 Tchornobog는 Impetuous Ritual과 같은 밀집된 월 오브 사운드 데스 메탈에 뿌리를 두고, 둠 성향을 더합니다. "The Vomiting Tchornobog"와 "Hallucinatory Black Breath of Possession"은 당신을 쫓아오는 것처럼 느껴지며, 앨범 커버의 심연 속으로 빨려 들어가는 경주 같습니다. 그리고 그 32분은 단지 처음 두 곡일 뿐입니다. "Non-Existence’s Warmth"에서 모든 것이 정말 이상해지기 시작합니다: 색소폰이 들어오면, 완전히 자유로운 앨버트 아일러 타입의 스크론크를 기대할 수도 있지만, 이는 Bohren & der Club of Gore의 린치풍 베인입니다. 그래도 축축하고 축 늘어진 데스 메탈의 곡선으로서 환영받고 있습니다. "Tchornobog"에도 트럼펫이 있으며, 이는 좀 더 로마식 난교 분위기를 자아내지만 여전히 예상치 못한 것입니다. 또한 "Warmth"와 "Tchornobog"는 장례식 둠의 전설적인 밴드 Esoteric의 Greg Chandler가 게스트 보컬로 참여하고 있습니다 (Subconscious Dissolution into the Continuum은 제가 가장 좋아하는 앨범 중 하나입니다). Soroka 자신을 제외하고는, 이 정도의 무게를 다룰 수 있는 몇 안 되는 사람들 중 하나입니다. 당신이 데스 메탈을 기이하고 환각적이게 좋아한다면, 이것은 당신을 충분히 만족시킬 것입니다. 그리고 이전에 옛날 데스 메탈 베테랑들의 위대한 앨범들에 대해 이야기했지만, 장르의 터무니없음을 더 이상 무리 없이 탈선시키는 밴드들이 있다는 것도 기쁘게 생각합니다. 어덜트 스윔에서 음악 목록에 데스 메탈을 포함시킨다면, Tchornobog가 그 밴드가 될 것입니다.

Serpent Column: Ornuthi Thalassa (Self-released)

이 앨범은 이 칼럼이 마감되기 전날 밤에 제 이메일함에 도착했으며, 한 번 들어보고 막판에 끼워 넣었다면, 이 앨범은 정말 훌륭해야 할 것입니다. Serpent Column은 새로운, 상당히 신비로운 듀오로서 리프 중심의 블랙 메탈을 연주합니다. 리프는 빠른 속도로 다가오며 자세히 생각하기 전에 이미 바뀌고, 블랙 메탈 밴드가 그런 리프에 집중하는 모습을 보는 것이 좋습니다. 이 밴드의 음악은 Arsis의 정교한 멜로디, Mithras의 우주적 Morbid Angel 숭배, Ares Kingdom의 환희에 찬 데스 메탈의 영향을 받았습니다. "Men of the Polis"와 같은 곡은 그럴 자격이 더 없는 줄 알았지만, 끊임없이 변하면서도 여전히 주먹을 쥐게 만드는 분위기를 유지합니다. Deathspell Omega가 영향을 받은 것으로 언급되지만, Serpent Column은 고전적 스래시 밴드가 급속도로 날아간 것처럼 느껴지며, 오히려 불협 화음에 빠져드는 괴짜들보다는 더 나아보입니다. 드럼 프로그래밍은 때때로 산만하게 다가올 수 있지만, 대부분 어울리며, 대부분의 밴드들이 실제 드러머를 가지고 초기부터 이만큼 완성된 상태로 나오지 않습니다. Serpent Column이 현재 이렇게 좋다면, 앞으로 두 세 앨범이 더 나오면 어떻게 될지 상상해 보세요.