Brijean은 당신이 무언가를 느끼기를 원합니다

머피는 매혹적이고 내성적인 음향의 탈출을 conjuring하는 재능을 발견했습니다. 그녀는 "나는 불안을 달래기 위해 글을 쓰고, 난기류에서 놀라운 즐거움을 얻는 것을 좋아한다,"고 말했습니다. "정말 기분 좋은 공간을 상상하면, 작은 여행이 됩니다. 존재하기에 멋진 작은 공간이죠."

몇 달 전, 머피와 스튜어트는 보다 문자적인 여행을 떠났습니다. 그들은 버클리의 집과 400평방피트 스튜디오를 정리하고, 뉴멕시코에서 저렴한 주택을 찾아 “DIY 레지던시”를 시작했습니다. 그들은 심지어 농장에서 강아지 슈기(슈기 오티스처럼)를 입양하기도 했습니다. 하지만 이 모든 것 이전에, 10년이 넘는 시간 동안 활동하는 음악가로서, 그들의 고군분투는 현실적이었습니다.

머피는 로스앤젤레스에서 재즈, 소울, 그리고 라틴 음악에 둘러싸여 자랐습니다. 그녀의 아버지 패트릭 머피는 타악기 연주자이자 엔지니어로, 자주 다른 음악가들을 집에 초대했습니다. "우리는 일종의 잼 하우스 같은 곳이었어요," 그녀는 기억했습니다. 그녀의 아버지의 가장 친한 친구 중 한 명인 트리니다드의 스틸 드럼 전설 빈스 찰스가 세상을 떠났을 때, 브리진은 14세에 그의 콘고를 물려받았습니다. 그녀는 이후 베이 지역에서 세션과 라이브 타악기 연주자가 되어, 토로 Y 모이, 풀사이드, U.S. Girls와 같은 그룹과 함께 공연하고 녹음했습니다. 그 시간 동안, 그녀는 대학에서 재즈와 베이스를 독학한 프로듀서 스튜어트를 만났고, 그들은 2018년부터 함께 녹음을 시작하여 다음 해에 첫 EP를 발표했습니다. Walkie Talkie는 열대 하우스 샘플링으로, 태양과 같은 탈출을 제공했습니다 — 많은 이들이 몇 달 내로 갈망할 것도 같은.

일자리를 찾는 지속적인 노력과 불확실한 수입, 그리고 무작위의, 영혼을 괴롭히는 바와 웨딩 공연 등은 머피가 스스로를 "부수적인 타악기 연주자" 이상의 존재로 바라보도록 부분적으로 강요했습니다. "내가 앞으로 나아가게 한 것은 분명히 더그와 친구들의 지원이었지만, 또한 '잃을 것이 무엇인가?'라고 생각하는 것이었습니다," 그녀는 말했습니다. "나는 계속 힘들게 일하고 내 인생의 나머지 동안 다른 그룹을 지원하려 할 수도 있지만, 그것이 가능할 수도 있고, 지속 가능하지 않을 수도 있습니다." 그녀는 대신 브리진을 선택했습니다.

타악기는 브리진의 모든 노래에서 무대와 주인공 역할을 합니다. Feelings는 다양한 벨, 카바사, 카시시, 봉고, 쉐이커, 탐버린, 팀발레스, 그리고 심지어 은색 "부기 베이비 벨"로 가득 차 있습니다. 브리진은 2020년 1월경 Ghostly International에 계약을 체결하기 전에 Feelings를 만들었지만, 앨범의 대부분의 라이브 드러밍과 타악기는 2019년 동안 이루어졌고, 머피와 스튜어트는 다양한 음악가 친구들을 스튜디오로 초대했습니다.

한 손님은 2011년부터 머피와 함께 공연한 토로 Y 모이의 차즈 베어였습니다. "그는 항상 나를 지원해주고, 내 프로젝트를 탐색할 수 있도록 도와주려는 것 같아요," 그녀는 말했습니다. "그는 작업할 때 무심하게 보입니다. 그는 인내심이 있고, 무엇에도 집착하지 않습니다,"라고 스튜어트는 회상했습니다. 그가 키보드를 연주하는 동안 베어가 관찰했던 잼 세션을 기억합니다.

"우리가 연주를 중단했을 때, 나는 '아, 아마 아무것도 없겠지.'라고 생각했습니다. 그런데 그는 '아니, 나는 방금 이 작은 루프를 잘라냈어.'라고 했습니다." 그것이 "Softened Thoughts"의 출발점이었습니다. "그는 마법사 같아요,"라고 스튜어트는 말했습니다.

머피는 호텔 살사 공연에서 드러머 페페 자코보를 만나 그가 빠르게 그녀의 친구이자 멘토가되었습니다. "Lathered in Gold"와 "Moody"에서 드러밍을 담당한 자코보는 스포큰 워드 인터루드 "Pepe"에서 보컬을 제공합니다. 이 곡은 녹음 세션 이후 우연히 자코보의 마이크를 켜둔 상태에서 나온 것이었습니다. 반짝이는 벨과 사이키델릭 키보드 위에서 그는 부드럽게 "기분이 어때요? 잘 지내고 있어요 / 그러한 태도가 당신을 계속 나아가게 합니다."라고 말합니다.

자코보의 말은 우연히도 Feelings의 주요 주제를 요약했습니다: 직관, 자기 인식, 그리고 쾌락. 머피는 어떤 곡에 가사를 쓰는 데 10분에서 20분을 소요하곤 했고, Walkie Talkie 이전에는 가사를 쓰거나 주로 보컬을 부른 적이 없었습니다. "좋은 느낌이 드는 것으로 가세요,"가 그녀의 글쓰기 시의 만트라입니다. 공중에서 재즈 가수가 공연하는 듯한 꿀 같은 맑은 목소리로, 머피는 건강하고 사랑스러운 관계를 암시하는 듯한 가사를 부릅니다. "내게 붙어있어, 그게 좋다,"는 "Paradise"에서, "내가 필요한 것이 당신에게도 필요한가요? 내가 느끼는 것이 당신도 느끼는 건가요?"는 "Day Dreaming"에서 궁금해합니다. 노래는 실제로 머피의 정신에 대한 찬가로 쓰여졌습니다. "나는 원하는 것이 사랑 노래만은 아니란 생각이 들어요," 머피는 글을 쓰면서 스스로에게 묻습니다. "더 깊고 내성적인 것을 찾고 있는 어떤 사람, 아마 나 자신… 이 것도 어떻게 안내할 수 있을까?"

브리진의 노래는 매우 텍스처가 풍부하고 시각적이며, 이는 아마도 머피의 아티스트로서의 작업 때문일 것입니다 (그녀는 듀오의 "Hey Boy" 비디오의 비주얼도 만들었습니다). "내가 글을 쓸 때, 주로 백일몽을 꾸고, 잠시 시각적 세계로 들어가서 상상으로 장면을 설정하는 것 같아요,"라고 그녀는 말했습니다. 가사, 프로덕션, 그리고 악기 연주는 종종 서로에게 영향을 주고 서로를 알립니다. "Ocean"의 가장 느린 Feelings 트랙에서, 템플 블록이 바위가 해변으로 흩어지는 것을 모방하고, 반주된 피아노와 첼로는 물 위의 햇빛이 반짝이는 것처럼 함께 흐릅니다. 머피는 평온한 조수처럼, "나는 당신의 바다를 다 마시고 싶어요 / 얼마나 깊은지 느끼고 싶어요."라고 읊조립니다. "Lathered In Gold"는 제목이 암시하듯 화려하게 시작합니다. 구부러진 스트링 샘플이 오래된 롤랜드 신디사이저를 통해 연주되며 라이브 색소폰과 함께합니다. "나는 제임스 본드, 70년대 영화 음악을 만들고 싶다는 잘못된 집착이 있었어요," 머피는 회상했습니다. "그러고 나서 우리는 참고자료를 찾으러 갔고, 나는 '이게 내가 의미했던 게 아니야.'라고 말했죠." "하지만 내가 당신이 의미한 것을 알았어요," 스튜어트는 미소 지으며 대답했습니다. 이 커플은 종종 서로의 문장을 끝내고 서로의 재능에 대해 깊게 파고드는 것을 좋아합니다. "어쩐지," 머피는 말했습니다.

브리진의 새로운 앨범은 이러한 지각의 순간에 관한 것입니다. 스튜어트와 머피가 함께 곡을 만들 때 느꼈던 것과, 그것이 그들 자신과 청중에게 어떤 감정을 불러일으키는가에 대한 것입니다. 이 음악은 포스트 팬데믹의 야외 페스티벌에서 수백 명에게 연주되기에 적합하면서도, 개인의 댄스 파티에 그만큼 이상적입니다. "내 음악의 많은 주요 목표는, '춤출 수 있나요? 흔들릴 수 있나요? 그루비하게 놀 수 있나요?'라는 것이었습니다," 머피는 말하며, "그리고 그 다음에는 '운전하면서도 자신을 느낄 수 있는가?'라는 것입니다." Feelings와 함께, 어떤 상황에서도 브리진은 여러분이 그들이 느끼는 것을 느끼기를 바라고 있습니다.