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21세기 빅 밴드는 어떤 소리일까요?

May 23, 2019에

백 년 역사를 가진 재즈 빅밴드 전통의 전성기는 1930년대와 40년대 초반으로, 이 시기에는 듀크 엘링턴, 글렌 밀러, 카운트 베이시의 스윙이 군림했습니다. 많은 사람들이 카브 캐로웨이가 ‘Reefer Man’을 부르는 모습을 보기를 희망하며 콘서트 홀에 모여들었습니다. 플래퍼 소녀들은 린디 홉을 신나게 추었습니다. 제2차 세계 대전 후에 빅밴드의 인기는 사그라졌고, 작은 앙상블의 하이플라이 비밥이 재즈의 최전선에 자리잡았습니다. 40년대 이후, 빅밴드 음악은 몇 번의 찬란한 순간을 보냈습니다—1956년 뉴포트 재즈 페스티벌에서 폴 곤살베스의 솔로, Sinatra at the Sands—그러나 스윙 시대의 지속적인 인기를 다시는 보지 못했습니다.

밀레니엄을 기점으로 재즈 풍경에는 다양한 빅 밴드들이 점점이 흩어져 있습니다. Wynton Marsalis의 Lincoln Center Jazz Orchestra와 같은 복고풍 밴드, Gordon Goodwin의 Big Phat Band와 같은 재즈-펑크 밴드, Michael Bublé와 같은 스타 크루너가 있는 밴드, 그리고 Maria Schneider Orchestra처럼 작곡에 중점을 둔 앙상블들이 있습니다. 최근에는 현대적인 빅 밴드가 어떤 모습이어야 하고, 어떤 소리를 내며, 어떻게 기능해야 하는지에 대한 신선한 비전을 제공하는 여러 젊고 혁신적인 빅 밴드가 등장했습니다. 21세기 빅 밴드 음악을 재조명하는 다섯 개의 앙상블을 알아보세요.

The Matthew Herbert Big Band

The Matthew Herbert Big Band는 용어의 가장 느슨한 의미에서만 빅 밴드라 할 수 있습니다. Herbert의 새 앨범 The State Between Us는 "천 명 이상의 음악가"가 함께한 노력의 산물입니다. 이는 브렉시트의 지속적인 혼란에 대한 야심찬 발언이며, 영국이라는 지리적, 정치적, 문화적 실체를 이해하려는 시도입니다. 또한 Herbert가 2000년대 후반에 빅 밴드와 함께 발표한 비교적 직설적인 두 장의 앨범보다 상당히 더 추상적입니다. 그는 두 시간에 걸쳐 환경 녹음과 감성적인 보컬 멜로디를 결합하여 앰비언트 텍스처, 펑크 하우스의 여정, 그리고 탄탄한 올드 스쿨 빅 밴드 스윙을 엮어냅니다.

The 8-Bit Big Band

비디오 게임 음악은 실제 게임의 범위를 넘어 다양한 맥락에서 공연되고 재구성될 수 있는 방대한 장르입니다. 그리고 여러 단체들이 이를 주목하고 있습니다. 지난해 10월, 첫 번째 연례 게임 음악 페스티벌가 폴란드 브로츠와프에서 열리기 불과 일주일 전, Electric Daisy Carnival의 제작자들은 그들의 비디오 게임 음악 테마 페스티벌인 PLAY의 출범을 발표했습니다. PLAY에 대한 소식은 잠잠하지만, 적어도 8-Bit Big Band라는 비디오 게임 음악 단체는 여전히 활발히 활동하고 있습니다. 이 단체는 2017년 앨범 Press Start!에서 Super Mario Bros, Tetris, Yoshi’s Island, Zelda: Ocarina of Time와 같은 클래식 음악과 Katamari Damacy처럼 더 깊은 곡들을 특징으로 하는 재즈-팝 오케스트라입니다. 이 걸작들은 누가 편곡했을까요? 대답은 70가지 악기를 연주하는 28세의 Charlie Rosen입니다. 그는 새로 발표된 뉴욕 타임즈의 프로필에 따르면 브로드웨이 베테랑입니다.

Louis Cole

지난 한 해 동안, Brainfeeder의 다악기 연주자 Louis Cole은 그의 펑크 탐험 여러 곡을 빅 밴드 형식으로 편곡하고, Vulfpeck의 기발한 시각적 미학과 Zack Villeire의 백인 nerd-dom을 수용하고 Snarky Puppy의 많은 음악가를 작은 공간에 쑤셔 넣으려는 고집을 결합한 뮤직 비디오를 녹화했습니다. Cole의 빅 밴드는 그의 새 앨범 Live Sesh and Xtra Songs에서 확인할 수 있지만, YouTube에서 그들의 모습을 보는 것이 더 좋습니다. 인기 있는 "F It Up"은 Cole이 거울처럼 반사되는 벌레 눈의 선글라스를 끼고 "Axel F" 수준의 신스 기술을 선보이며 1980년대 펑크 그루비한 비트를 쌓기 시작하면서 간단하게 시작됩니다. 노래는 그가 드럼으로 바꾸고 15인조 밴드가 자신의 아래층 거실에 밀어닿는 곡을 연주하기 시작하면서 예상치 않게 폭발합니다. Cole은 이 촬영을 위해 그의 집의 구석구석을 활용하지 않았습니다.

Miho Hazama’s m_unit

Miho Hazama는 그녀의 13인 조합 m_unit과 함께 작업하여 많은 상을 수상하고 지구상에서 가장 저명한 젊은 작곡가 중 한 명으로 자리 잡았습니다. 도쿄 출신의 그녀는 이번 세기 초에 미국으로 이주하여 Manhattan School of Music에서 석사 학위를 취득했습니다. 그녀의 작곡은 Gunther Schuller가 "제3의 흐름"이라 부른 클래식과 재즈의 혼합으로 분류될 수 있습니다. M_unit의 독특한 악기 편성은 오케스트라 현악기와 전통 재즈 관악기를 나란히 배치하여 이 그룹에 더 큰 음조 유연성을 제공합니다. 앙상블의 세 번째 앨범 Dancing In Nowhere는 Hazama의 변칙적이고 추진적인 작곡 스타일을 선보입니다.

Nick Walters and the Paradox Ensemble

영국 작곡가이자 트럼페터인 Nick Walters는 그의 13인 편성인 Paradox Ensemble과 함께한 새로운 네 곡짜리 앨범 Awakening에서 글로벌한 시각을 채택합니다. 오프닝 곡 "34268"은 "토고의 아그바자 리듬에서 영감을 받았습니다"와 전자적 요소를 사용해 질감을 더합니다. 소사폰의 웅장한 소리와 거리 비트는 “Dear Old Thing”에 뉴올리언스 브라스 음악의 특성을 부여합니다. 플루트와 하프의 존재는 1960년대와 1970년대의 영적인 재즈를 떠올리게 합니다. Paradox Ensemble의 접근 가능한 다양하고, 듣는 이를 움직이게 하려는 음악과 임무는 재즈의 전통적인 진입 장벽을 허물고자 하는 런던 재즈 씬의 적절한 일원이 되기에 충분합니다.

체크할 만한 다른 현대 빅 밴드:

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Danny Schwartz

댄니 슈워츠는 뉴욕에 사는 음악 작가입니다. 그의 작품은 롤링 스톤, GQ 및 피치포크에 실린 바 있습니다.

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