베이비 로즈

그녀의 SXSW 첫 방문이었지만, 베이비 로즈는 결코 신인이 아니며 그녀는 이를 위해 오랜 시간 기다려왔다고 말했다: 그래미 후보에 오른 가수-작곡가이자 프로듀서가 지난주 여러 공연에서 우리를 놀라게 했다 (SXSW에 대해 글을 쓰고 있는 VMP 직원 세 명이 그녀를 보는 것에 대해 설명할지를 두고 제비를 뽑아야 할 뻔했다). 수요일 세븐 그랜드에서의 공연에서 로즈는 자신의 기타리스트와 함께 지난 날 바에서 함께 공연했던 추억을 회상하며, 팬데믹이 모든 것을 새로운 시각으로 보게 만들고, 아픔을 겪더라도 사랑하는 법을 가르쳐 주었다고 청중에게 솔직하게 말했다. 그녀의 어머니는 무대 앞에서 자랑스럽게 대부분의 쇼를 핸드폰으로 촬영하고 있었고, 나의 곁에 있었다. 나는 “I Won’t Tell”로 주간을 마무리했다 — 로즈의 곧 출시될 앨범 Through and Through의 최근 싱글로, SXSW에서 시간을 마무리한 후에도 계속해서 내 머릿속에서 반복 재생되고 있다, 공업 노이즈 밴드를 들으면서도. — 테다 베리

   사진 제공: 테다 베리

 

 

바리

금요일 아침 5시에 라디오 세션을 위해 밴드와 함께 일어났음에도 불구하고 (청중이 “유령이나 라쿤처럼 보인다”는 농담을 하면서) 바리 린지, 즉 바리라는 이름으로 활동하는 그녀는 장내의 가득 찬 무대에서 윈스피어, 루미넬 & POND 낮 파티에서 공연하게 되어 기뻐했다. 가비 스미스와 조딘 톰린의 안무와 보컬, 사라 조던의 키보드 및 보컬이 함께한 바리의 공연은 천사 같은 화음과 완벽하게 일치하는 춤 동작으로 주목받았으며, 거의 지나치게 달콤한 무대를 선보였다: 스미스, 톰린 및 린지는 여러 차례 웃음을 터뜨리며, 결혼한 스미스와 린지는 한때 같은 마이크에 다가붙기도 했다. — TB

be your own PET

보세요, 나는 이미 이 특정 출판물의 e-페이지에서 be your own PET의 재결합이 나에게 어떤 의미였는지에 대해 시를 읊었다. 작년 그들이 재결합한 모습을 보기 위해 갔던 것을 시작으로, 올해 SXSW에서 가장 바쁜 팀 중 하나로 그들을 보는 것에 대한 내 무관심한 마음이 따뜻해졌다. 제가 모호크에서 본 야간 세트는 원초적인 힘으로, “Adventure”와 청력 손실을 초래할지도 모를 곡들을 전해주었다. 그들은 Damned의 커버 및 몇 곡의 새로운 곡들을 연주했으며; 밴드들이 SXSW에서 히트곡을 연주하기 위해 재결합하지 않는다. 곧 새로운 앨범이 나올 것이며, 내 내부의 21세기 젊은이와 나는 매우 기대하고 있다. — 앤드류 위니스토퍼

프로스트 칠드런

하이퍼팝을 직접 보는 느낌은 도박과 같다 — 그리고 밴드가 라이브 드럼, 기타 및 베이스를 배경으로 사운드트랙을 만들고 있는 모습을 보면서, 나는 기대와 불확실함이 섞인 느낌을 받았다, 그들의 곧 출시될 앨범의 최근 싱글들과 함께. 불행히도, “전자 밴드가 라이브에서 록 밴드가 되려고 시도하다가 실패한다”라는 전형적인 예를 아는 나는, 그러나 NYC의 프로스트 칠드런은 연속으로 발생하는 30분의 끈적끈적하고 반짝이는 히트곡들을 제공했다. 우리는 의상 변경이 있는 공연을 보고 싶고, 큰 날로 키보드를 연주하는 세트를 보고 싶으며, 가장 중요한 것은 모든 사람들이 즐거운 시간을 보내는 세트를 보는 것을 좋아한다. 그들의 새로운 앨범은 4월 중순에 발매되며, 그들의 세트를 본 후, 나는 날수를 세고 있을 것이다. — 시드니 벌린저

   사진 제공: 브라이스 소씨에르  

매디슨 맥페린

SXSW에서 많은 화제를 모으는 아티스트를 보게 될 때가 있는데, 그들의 미리 공개된 싱글들이 중간크기에서 큰 크기의 룸에서 좋게 들리는지 확인하기 위해 그들을 보는 것 이상은 아닙니다, 그 이상도 그 이하도 아닙니다. 매디슨 맥페린이 센트럴 프레스비테리안 교회에서 공연하는 것을 보게 된 것은 그렇지 않았다: 그녀에 대한 관심이 무엇인지 이해하게 되었고, 지금까지 그녀의 발표에서 그것을 듣지 못한 것을 후회하게 되었다. 그녀는 파트리스 루센이 도로 여행 중 싸움에 관한 곡을 부르는 것과 같으며, 매력적인 공연자로 10년의 경력을 가진 그녀는 청중을 손 안에 쥐고, 각 보컬 구절이나 파괴적인 구문 전환으로 감동을 줄 수 있다. 그녀의 첫 앨범은 5월에 출시되며; 나처럼 잠들지 마세요. — AW

맨디, 인디애나

내가 좋아하는 밴드는 아주 시끄러운 밴드다, 그래서 영국의 맨디, 인디애나가 사운드 체크를 시작하는 순간부터 나는 이미 귀에서 귀로 웃고 있었다. 처음부터 최전선의 발란타인 콜필드는 무대를 장악했으며 — 그녀의 매력적이고 시원하며 표현적으로 이야기하는 목소리가 왜곡된 기타 피드백과 두툼한 베이스 신스를 넘어 퍼져나갔다. 산업 음악과 가까운 음악에서 라이브 드럼이 주는 특별한 느낌이 있다… 정말 나를 깨운다. TBH 금요일 밤 이후로 이 밴드를 끊임없이 듣고 있으며 앞으로도 계속 그렇게 될 것이다. — CW

   사진 제공: 테다 베리

 

  

모델/액트리즈

관중을 다룰 줄 아는 밴드도 있지만, 브루클린에 기반한 모델/액트리즈의 보컬리스트 콜 헤이든이 금요일 오후의 Cheer Up Charlie’s에서 다섯 번째 SXSW 세트에서 한 일은 더 특별하다: 그는 무대 밖에서 보낸 시간이 무대 위에서 보낸 시간보다 훨씬 길었으며, 종종 청중과 이마를 맞대고 노래하거나, 흰색 코바늘 모자를 쓰고 있는 그의 머리를 그들의 어깨에 기대곤 했다. 기타리스트 잭 웻모어, 드러머 루벤 라들러 및 베이시스트 아론 샤피로가 무대에서 에너지를 유지하고 있을 때, 헤이든은 관중을 누비며 카리스마 넘치게 돌아다녔다. 나는 인디 아티스트 톰벌린과 인디고 드 수자의 모습이 보이면서 그가 “Mosquito”의 두 번째 구절을 노래할 때 벽에 기대고 있는 누군가와 직접적으로 눈을 맞추는 것을 목격했다 — 이 곡은 지난달 발표된 밴드의 첫 앨범 Dogsbody에서 나왔다 — 그에게 단독으로 노래를 하면서, “사과에서 입으로, 나를 따다 줘, 나를 따다 줘 / 나를 / 붉고 빛나게 해줘.” — TB

   사진 제공: 테다 베리

 

  

오봉자예르

나이지리아 태생, 런던 기반 아티스트이자 보컬 변신자 스티븐 우모는 오봉자예르라는 이름으로 활동하며 SXSW에서 가장 기대했던 아티스트 중 하나였으며, 그는 내 기대를 훨씬 초과했다 — 영국 투어와 라고스의 축제 출연 이후, 내가 참석한 세트는 우모의 미국 데뷔 공연을 의미했다. 그날 오후 에mpire Control Room & Garage의 야외 무대에서 낮은 에너지의 쇼가 될 수 있었던 공연에서, 우모는 내가 오스틴에서 본 공연 중 가장 격렬한 세트를 선보였으며, 무대를 가로지르며 춤추고, 단 한 곡 후 땀에 흠뻑 젖은 상태에서 셔츠를 벗었다. 두 명의 타악기 연주자, 기타, 베이스, 트럼페트가 함께한 그의 공연은 강력한 역동적 하이라이트를 지녔지만, 우모는 악기 연주가 사라질 때 가장 최면적이었다 — “Parasite”의 마지막 후렴을 노래하며, “넌 내가 어떤지 모른다… 넌 내가 두려워하는 것을 두려워하지 않다.” — TB

   사진 제공: 켈시 와그너  

스누퍼

사람들이 목요일 오후 체스 클럽에서 열리는 크림 매거진 쇼케이스에 몰려들고 있었고, 방 안은 우리가 곧 보게 될 것에 대한 흥분으로 가득 차 있었으며, 분명히 말하자면: 내슈빌의 프릭 펑크 밴드는 실망시키지 않았다. 하이퍼 스피드로 진행되는 긴밀한 세트에 돌입한 스누퍼는 가능한 모든 요소를 갖추었다: 매칭 트랙수트, 엄청난 무대 소품, 관객 서핑, 동기화된 움직임, 큰 기타 리프 — 분위기는 완벽했다. 그들의 세트가 끝나갈 무렵, 방의 온도는 눈에 띄게 상승했다 — 스누퍼가 연주하고 관객은 춤추지 않을 수 없다. — CB

   사진 제공: 요게츠 아카사카  

요게츠 아카사카

많은 사람들처럼, 나는 지난 3년 동안의 팬데믹 동안 내면의 삶을 가꾸기 위해 노력해왔고, 소셜 미디어와의 단절을 시도했으며 내 전화기를 내려놓고 끊임없이 새로 고치는 강력한 피드를 피했다. 이는 ASMR과 명상 음악을 듣는 것으로 나타났고, 내 자신의 중심을 찾는 방법으로 여겨졌다. 요게츠 아카사카는 당신의 내면의 은하계를 탐험하기에 완벽한 음악을 만들며, 미래적이며 고대적 느낌을 주는 음악으로, 핸드팬과 챈트, 내가 본 가장 인상적인 비트박스와 결합되어 있다. 모든 일이 단 한 번만 일어난다는 선종 불교의 아이디어를 중심으로, 그는 같은 음악을 두 번 연주하지 않으며, 지구 자체처럼 구축되고 붕괴되는 대규모 즉흥 작곡을 만들어낸다. 당신이 비트박스하는 승려가 프레스비테리안 교회에서 연주하는 것을 본 날은 흔치 않지만, 그게 바로 SXSW의 본질이다, 베이비. — AW