2017년 최고의 심야 TV 공연 10선

December 12, 2017
작성자 Pranav Trewn email icon

솔직하게 말씀드리자면, 2017년에는 늦은 밤 텔레비전을 그리 많이 보지 않았습니다. 특별히 보고 싶지도 않았고요. 다가오는 퇴화를 정상화하는 데 도움을 주었던 같은 코미디 플랫폼들이 이를 구현한 사람에 대해 기록적인 시청률을 자랑하며 헛소리만 늘어놓는 모습을 보니, 기분이 불편할 때가 많았고, 최악의 경우에는 씁쓸하고 냉소적이게 만들었습니다. 지난 365일 이상 동안 이 지옥 같은 상황을 구성한 끔찍한 헤드라인을 단순히 웃어 넘길 기분이 나지 않았습니다. 특히 모든 이름이 지미라는 백인 남성들이 또 다른 유명인의 최신 프로젝트를 홍보하는 "오프닝 독백"에서 분리되어 있었기 때문입니다. 작년에는 늦은 밤 음악 공연을 "음악 소비의 마지막 남은 단일 문화 중 하나"라고 언급한 적이 있지만, 점점 조화될 수 없는 실제 문제에 대한 긴장이 커짐에 따라 -- 우리의 자아 정의가 우리가 아닌 것의 더 많은 부분으로 구성될수록 -- "카풀 카라오케"를 파는 쇼가 모두를 하나로 모을 수 있을 것이라는 생각은 나를 불쾌하게 만들었습니다.

그러나 인터넷이 우리 콘텐츠에서 모든 맥락을 제거하는 방식에는 양날의 미가 있습니다. 우리가 가장 좋아하는 아티스트들이 상업화된 "연예인"들이 정치적 잔혹행위에 대한 농담을 하는 것을 먼저 겪지 않고도 국가 무대에서 그들의 실력을 발휘하는 모습을 즐길 수 있기 때문입니다. 중요한 점은, 늦은 밤 시간대는 여전히 라이브 음악에 있어 독특하게 중요한 환경이라는 것입니다 (이제는 코미디를 위해서는 아닐지라도). 이 시간대는 종종 밴드가 끊임없이 인쇄로 찬사를 받은 후 더 넓은 대중에게 처음 노출되는 기회입니다. 그리고 베테랑들이 플랫폼으로 돌아올 때, 그들은 종종 단지 카메라와 자신의 목소리만으로 그들을 위해 구성된 내러티브를 재구성하려는 입장을 취합니다. 이 목록에 있는 다음 이름들은 개인적으로 유효성을 입증하는 시끄러운 돌파구부터 막 새로운 전설로 등극한 예기치 않게 기대를 뛰어넘는 공연까지 모든 것을 대표합니다. 이 뮤지션들은 점점 어두워지는 매체 속에서 유일한 밝은 점을 빛나게 만들었습니다.

Cardi B: “Bodak Yellow” (Jimmy Kimmel Live!)

보세요, 레이트 나이트는 결코 특별히 유행을 선도하는 플랫폼이 아니었습니다. 북커들은 단순히 뜨거운 것이 뜨기 전에 열기를 잡지 못하고, 이미 어떤 지명도를 획득한 아티스트에게는 위험을 감수하지 않곤 했습니다. 그럼에도 불구하고, 2017년의 음악적 추진력에 큰 그림자를 드리운 수많은 이름들이 해가 지면 물망에 오르지 않았습니다. 어떻게 Brockhampton이 이러한 쇼 중 하나에서 아직 환영받지 못했는지 이해할 수 없습니다. Julien Baker, Charly Bliss, Pinegrove 역시 마찬가지입니다. 하지만 이러한 키 포인트를 눈여겨봐야 하긴 하겠지만, 최소한 레이트 나이트는 Cardi B를 실망시키지 않았습니다. 반짝이고 깃털이 달린, 핑크색 불꽃놀이 의상을 입고 자신있게 나타난 그녀는 그녀의 시그니처 #1 히트곡 (그리고 올 해의 국가대표 곡이 될 수도 있었던) "Bodak Yellow"를 전달하며 많은 사람들이 기대했던 그 태도와 우아함을 발산했습니다. 그녀는 앞으로 오랜 시간 동안 이 공연의 상징이 될 것입니다.

Taylor Swift: ”New Year’s Day” (The Tonight Show With Jimmy Fallon)

Taylor Swift가 그녀의 최신 앨범 사이클을 이렇게 시작했을 것이라고 상상할 수 있을까요? 그녀가 “세상의 거짓말쟁이와 휴짓조각을 극복하며” 힘들어 하지 않고, 그녀의 악당 서사를 고려하지 않고 단순히 돌아오기로 결정했다면? “New Year’s Day”는 이미 Reputation의 최고의 (그리고 사실상 유일하게 좋은) 트랙 중 하나였으며, 그녀의 시그니처 이야기 전개 능력을 유지하는 유일한 곡입니다: 어떻게 작은 세부사항을 중심으로 프레임을 잡고, 개인의 성격을 통해 클리셰를 다시 점화시키는지에 대한 것입니다. 슬픔에 잠긴 Jimmy Fallon을 위한 마지막 순간의 공연 -- 더 보편적이고 공감할 수 있는 영역으로 열리는 사랑에 관한 이야기라인 -- 이는 Taylor가 어두운 밤에 당신을 집까지 잘 데려다주고 싶어하는 친구라는 것을 잊게 할 수 있는 기회를 줄지도 모릅니다.

The War On Drugs: ”Holding On” (The Late Show With Stephen Colbert)

무대 위에 기타가 몇 대나 너무 많을까요? War On Drugs에게는, 확실히 네 대는 아닙니다. 네 대는 마치 거대한 해적선이 흔들리는 파도를 씹어먹으며 저무는 석양을 보며 익숙한 소리를 내는 것처럼 적은 양으로 보입니다. 더 많을수록 좋습니다. 왜냐하면 프로젝트 마스터마인드인 Adam Granduciel이 악기를 통해 orchestrate 할 수 있는 것은 제한을 초월하기 때문입니다. A Deeper Understanding의 제트 세터 두 번째 싱글의 이 공연은 그것을 입증합니다. 네 대의 기타가 주요하게 사용되는 곡에서 중복되지 않으면서도 각각 대기의 색조를 더해 가고, 그 곡의 파노라마적인 음향 캔버스의 스펙트럼을 형성합니다. 거기에 추가 세 명의 키보디스트 (표준 베이스와 드럼 백업과 더불어)과 함께, 이것은 당신의 영혼이 불타오르며 날아가고 있다는 그림을 묘사하여, 소리가 현실을 벗어날 수 있을 것처럼 보이게 하고, 밖으로 나오기까지 우리가 우리의 눈으로 볼 수 있었던 것보다 더 많은 것을 보여줍니다.

Lorde: “Green Light” (Saturday Night Live)

Melodrama가 세상에 나올 때 -- 한때 젊었던 모든이의 마음을 불태우고 여전히 돌아가고 싶어 하는 이들을 위해 -- 그리고 Lorde가 아직 그 앨범이 그녀에게 부여한 헤비급 슈퍼스타가 아니었을 때, 그녀는 그때만 해도 SNL에 나타나 두 곡만 연주했습니다. 하지만 그때에도 Lorde가 Pure Heroine의 영리한 고딕 팝을 넘어 새로운 차원으로 나아가고 있다는 것은 분명했습니다. 거리감을 두고 카메라를 바라보며, 그녀를 지원하는 모든 뮤지션들이 점점 자신의 파트가 들어오면서 밝게 빛날 때, Lorde의 얼굴 자체가 “Green Light”의 기만과 자기 구원의 가사를 그녀의 강조하는 목소리만큼이나 표현적인 존재감으로 수행했습니다. 그녀는 2013년에 잠재력을 지닌 호기심이었지만, 그날 밤 그녀가 노래의 후렴구를 힘껏 부르자마자, 그녀는 피할 수 없는 존재로 완전히 실현되었습니다. 남은 것은 그 매력적으로 불안한 춤 움직임으로, 순수하고 필터 없는 청춘을 대표합니다.

Swet Shop Boys: "T5” (The Late Show With Stephen Colbert)

Himanshu Suri와 Rizwan Ahmed는 “문화”에 대해 너무 많이 떠들고 있는 대부분의 래퍼들보다 더 많은 일을 하고 있으며, 동시에 그들 자신의 문화를 대담하고 당당하게 대표하고 있습니다. 그들은 그들의 심야 TV 데뷔를 위해 파워풀하고 비행 중 안전을 주제로 한 해석적 춤을 통해 전체 프로그램을 뽑았습니다. 그들은 동양의 뿌리와 서양적 세계관을 혼합한 멋진 하이브리드 의상을 입고 등장했습니다. 이 듀오는 프로듀서 Redhino의 쿵쿵거리는 샤나이 소리가 나는 “T5” 비트를 통해 강력한 랩을 그리고, 지난 해의 날카로운 Cashmere의 일종으로, 단독으로도 그들을 이 목록에서 잃지 않도록 했습니다. 그러나 그들은 마지막 킬로미터에서 비트를 간결하고 강렬한 울림으로 바꾸어 보며 원래 구절을 수정하는 추가적인 기회를 찾아 좋음을 잊고 잊혀질 수 있는 경계를 넘어섰습니다. Riz는 큰otry에 대한 일반적인 논평을 제공하며 그의 독특한 할리우드 지위를 이용했지만, Heems는 그 조각의 고무적인 발언을 통해 자신의 일반적인 수탈 영역을 넘어섰습니다. “그들이 우리를 벗은 개처럼 대할 때 우리는 도망칠 수 없어/ 우리는 제발 한다 하지만 그들은 병든 개처럼 우리를 때립니다,” 그가 속을 다치게 할 수 있던 모든 것을 들어서: “나는 내 기억의 해시태그를 열망하는가/ 내 증오 범죄는 몇 개의 좋아요를 받을 것인가?”

Vince Staples: “Love Can Be” (The Tonight Show With Jimmy Fallon)

Vince Staples는 작년 이 목록에 올랐습니다. Fall을 위해 다시 한 번 무표정하고 스스로를 탐구하는 감정의 공연을 제공했고, 전통을 이어나간다면 항상 그의 자리를 예약할 수 있을 것입니다. 이번에는 FaceTimed로 시작되는 Damon Albarn부터 다소 엄숙한 Ray J까지 다양한 게스트들이 함께 했습니다. Vince와 그의 좋아하는 협력자 Kilo Kish (그녀의 만화적인 곡소리를 추가하여)가 결을 마출 수 있을 것 같은 뻑적지근한 비트를 배경으로 로맨스의 가능성과 함정을 숙고하며, 그의 눈은 거의 내내 감겨 있어 마치 집에서 침대에서 연습하고 있는 것처럼 보였습니다. 이는 구성된, 타협이 없는 공연으로, 여러 부품과 완벽하게 조화를 이루고 있으며, 마치 Staples가 완벽한 피라미드를 만들기 위해 보통 맞지 않는 퍼즐 조각을 조합하려고 한다는 것을 암시합니다. 그리고 그는 점점 가까워지고 있습니다.

Aminé: “Wedding Crashers” (Late Night With Seth Meyers)

Aminé는 작년 이 목록에도 올랐습니다. 하지만 이번에는 자기가 전문가였던 당시의 상대적으로 다소 알려지지 않은 상태가 아닙니다. 대신, 그는 환상적인 첫 앨범을 출시한 인증된 B급 래퍼로, 두 번의 방송 공연에서 단연 압도적입니다. ‘80년대 프롬 수트와 체크무늬 신발을 입고, 잘 어울리는 바버샵 사중주와 불을 지핀 목사와 함께, Aminé는 자랑스러운 유머 감각으로 과거의 연인을 풍자하며 더 자체적인 접근을 취하고 있습니다. 그는 언어유희와 함께 강렬한 구절을 겹쳐 내고, 하모니를 부르고, Offset의 대부분의 구절을 함께 랩하곤 하지만, Offset은 이미 거기서 그걸 처리하고 있습니다. 이는 파티 계획에 대한 상당한 노력이 실제로 진행되는 동안 그의 본성적 재능을 가리지 않고 있습니다.

St. Vincent: ”New York” (The Late Show With Stephen Colbert)

Annie Clark의 St. Vincent 라이브 공연은 대담한 스펙타클로 유명합니다 - 그녀가 바닥에 눕고 기타에서 저승의 소리를 끌어내거나 시계춤을 맞춰 오묘한 춤을 추며 공연할 때처럼 말입니다. 그녀의 최신 아트 팝 컬렉션, 아마도 그녀의 가장 대담하고 즉각적인 음반이자 손이 닿지 않을 정도로 기이한 것에서, 그녀는 플랫폼의 경계를 넘어서는 새로운 방법을 찾을 것이라고 예상했을 것입니다. 그러나 대신, 그녀는 자신의 전체 존재를 한데 모아 “New York”의 멋진 공연으로 집중하였습니다. 그녀는 스키 마스크를 쓴 피아니스트와 기이한 만화 커튼에 의해 뒷받침되었습니다. 우아하고 애틋한 감성을 지닌 이 공연은 확장하는 아티스트에게 새로운 종류의 신선함을 나타냅니다 -- 고여 있지 않고 완벽하게 정돈된 모습을 보여주며, 당신이 얼마나 함께할 수 있었던지에 대한 감사의 기분을 지니고 있습니다.

The Dap-Kings: “Sail On” & “Searching For A New Day” (The Tonight Show With Jimmy Fallon)

세상은 전무후무한 Sharon Jones를 한 해 넘게 잃었습니다. 그러나 지난 달 우리는 그녀와 Dap-Kings의 마지막 앨범을 선물받았습니다. 그녀의 마지막 몇 개월 동안 만든 음악으로, Jones가 화학 요법과 그것이 이겨내려던 암에 맞서 싸우던 과정 속에서 Soul Of A Woman은 놀라울 정도로 활기차고 기쁜 노래입니다. 이렇게 Jones 자신이 공유하지 못하는 컬렉션이지만, Dap-Kings는 그녀가 담고 있던 평생의 축제가 그녀가 없는 동안에도 이어지게 하기 위해 보장했습니다. 올해의 레이트 나이트 TV에서 가장 감동적인 제스처 중 하나로, 밴드는 그들의 악기를 내려놓고 Questlove가 “Searching For A New Day”의 바늘을 떨어뜨리게 했습니다. 그녀의 독특한 무대 존재감의 몽타주와 함께, Soul Of A Woman의 중심은 Jones가 노래하고 춤추는 것 이상의 아름다움을 포착하며, 그녀의 특별한 태양 같은 아우라로 강조하였습니다. 밴드가 다시 악기를 집어 들며 녹음을 재연주하는 동안, 비디오에서는 Jones가 군중에게 얼마나 한 사람이 될 수 있는지를 보여주며 모든 것을 건 모습이 나타났습니다. 그리고 화면을 통해 보여지는 그 모습 속에서도 당신은 여전히 그 마법을 느낄 수 있습니다.

Chance The Rapper: “First World Problems” (The Late Show With Stephen Colbert)

Chance The Rapper는 점점 더 비범해진 몇 년 같은 낮은 수준의 2017년을 보냈지만, “군소리”와 같은 한 마리의 새를 “편안하게 했다"고 할 수 있는 사람에게는 여전히 Lollapalooza 역사상 가장 큰 군중 중 하나를 그렸다거나, Soundcloud를 “구하였으며,” 초대받은 Obama 정상 회담의 정점 행사에서 헤드라인을 올렸습니다. “이완되어 있는”이라는 표현은 Chance라는 개인에게 가장 부적합한 설명일 수 있겠지만, 그는 아직도 그가 9월에 Colbert에서 처음 선보인 모호한 Daniel Caesar가 만든 음악의 약간의 바람 같은 코드 진행에 놀라울 정도로 잘 맞습니다. 전통적이고 이미 귀한 것에 대한 숭고한 지적을 늘어놓으며, “First World Problems”의 필드구조는 지난해의 Coloring Book의 융합하는 태양으로부터 큰 변화를 보이며, 주로 Chance의 레퍼토리에 새로운 개인적인 후회와 정치적 좌절을 결합합니다. 그러나 이 또한 평화롭게 친숙하게, Chance는 “제 오래된 메모리처럼 세상과 연결되기를 원합니다,”라고 굳게 다짐하며, 이는 다짐에서 오는 것일 수 있습니다. 그렇게 많은 아티스트가 자신이 아는 것만큼이나 그들의 목소리에 가치가 있는 별로 없기 때문입니다.

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Pranav Trewn

Pranav Trewn is a general enthusiast and enthusiastic generalist, as well as a music writer from California who splits his time between recording Run The Jewels covers with his best friend and striving to become a regular at his local sandwich shop.

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