I’ll be honest, I didn’t watch a whole lot of late night television in 2017. I didn’t especially want to. The whiplash of the same comedy platforms that helped normalize the encroaching decay of our standards of dignity as a country puffing up a whole lot of hot air against the man who embodied it to record ratings made me at best uncomfortable, and at worst bitter and cynical. I was never in the mood to simply laugh off the appalling headlines that comprised this hellscape of the last 365+ days, especially as they were quarantined off in “opening monologues” from white men all named Jimmy trying to sell me another celebrity’s latest project. Last year I cited late night musical performances as “one of the last remaining monocultures of music consumption,” but as tensions over issues of real consequence become increasingly irreconcilable -- as our self-definition comprises more of what we aren’t than are -- the idea that the shows selling us “carpool karaoke” are going to bring us all together made my stomach churn.
Yet there’s a double-edged beauty to how the internet strips all context from our content, and that’s how we can enjoy our favorite artists tear it up on a national stage without first sitting through commercialized “entertainers” making jokes about political atrocities that in most cases will not affect them. The point is, late night slots are still a uniquely significant setting for live music (if no longer for comedy). They’re often a band’s first exposure to the wider public after toiling away in perpetual print praise. And when veterans return to the platform, they often do so to make a statement out of the space -- rearranging the narrative constructed for them with the powerful combination of simply a camera and their own voice. The following names on this list represent everything from loudmouth breakouts that proved personally validating during a year when our collective rancor felt increasingly unheard, to an expectedly expectation-bending display from the most recently-inducted legend of the form. These musicians continued to make shine the sole bright spot in an increasingly dim medium.
솔직히 말해 밤 늦게 방송되는 프로그램은 특별히 유행을 만드는 플랫폼은 아니었습니다. 작가들이 이미 인기가 있어서 뜨거운 반응을 얻기 전까지 아티스트들을 주목하지 못했고, 이미 유명해진 아티스트에 대해 모험을 잘 하지는 않았습니다. 그렇다고 해도, 2017년의 음악적인 모멘텀을 키운 수많은 이름들이 밤이 되면 잘 드러나지 않는 경우가 많았습니다. 예를 들어, 브록햄튼이나 줄리엔 베이커, 찰리 블리스, 파인그로브가 아직 이런 쇼에 등장하지 않은 것은 정말 놀랍습니다. 하지만 이런 중요한 누락에도 불구하고, 적어도 Cardi B 는 우리의 기대를 저버리지 않았습니다. 반짝이는 깃털 장식의 전신 핑크 의상을 입고 등장한 그녀는 자신의 대표적인 히트곡 'Bodak Yellow'를 특유의 자신감과 활기찬 우아함으로 무대를 압도하며 앞으로도 이러한 무대에서 오래도록 자리를 지킬 것입니다.
만약 이 노래가 테일러 스위프트의 최신 앨범 사이클의 시작이었다면 어땠을까요? 그녀가 세상의 '거짓말쟁이들과 더러운 속임수'들에 대해 실망하지 않고, 팬들과 소란스러운 이야기에 연연하지 않고 평온하게 돌아왔더라면 말입니다. 'New Year’s Day'는 이미 Reputation 앨범에서 최고로 손꼽히는 (그리고 정말로 유일하게 좋은) 곡 중 하나였으며, 그녀의 시그니처인 스토리텔링 강점을 고스란히 유지하고 있습니다: 작은 디테일을 주요 포인트로 삼고, 순수한 개성으로 진부한 표현을 새롭게 전하는 능력. 슬픔에 잠긴 지미 팰론을 위한 마지막 순간에의 퍼포먼스 - 이 맥락에서 로맨틱한 사랑에 대한 가사를 더 일반적인 공감대로 확장시키며, 예전처럼 테일러가 당신을 가장 어두운 밤에 집까지 배웅해줄 친구라는 느낌을 받을 수 있었습니다.
무대 위에 기타가 몇 대가 있다면 너무 많은 걸까요? The War On Drugs에게는 그렇게 생각하지 않습니다. 기타 네 대는 이 밴드에게는 오히려 적은 숫자처럼 보입니다. 그들이 휴식을 취할 때도 거대한 해적선이 파도에 맞서 싸우는 소리 같은 음향을 내기 때문에요. 악기는 많을수록 좋습니다. 애덤 그란두시엘이 기타로 연출할 수 있는 것은 무한하기 때문입니다. 이 공연은 A Deeper Understanding의 두 번째 싱글로, 주로 신시사이저 기반의 곡에 기타 네 대를 맞춘 퍼포먼스를 보여줍니다. 각각의 기타는 그 곡에 겹쳐지는 대기적인 붓칠을 추가하여, 스테이지 위의 키보드 3명(물론 기본적인 베이스와 드럼 백업도 포함)과 함께 당신의 영혼이 불타오르는 모습을 그려내고, 각각의 사운드가 현실을 벗어나려고 달려가는 것처럼 프레임의 가장자리를 잡고 있는 것 같습니다.
Melodrama가 세상에 나오기 전 - 잠깐이라도 젊었던 사람들의 마음을 불태우며, 다시 돌아가고 싶어했던 그 시절을 불태우기 전 - Lorde는 단지 앞서가는 작곡가였고, 그 앨범은 그녀를 헤비급 스타로 만들어 주었지만, 그녀가 여전히 예비 슈퍼스타였을 때, SNL에 출연해 그 당시 들을 수 있었던 유일한 두 곡을 연주했습니다. 하지만 그때도 이미, Lorde가 Pure Heroine의 고딕 팝 스타일을 넘어서고 있다는 것은 분명했습니다. 감정 가득 담긴 거리감으로 카메라를 응시하며, 그녀의 얼굴 자체가 'Green Light'의 가사를 표현하는 동시에, 강력한 목소리로 노래를 부르는 모습은 매우 인상 깊었습니다. 그녀는 2013년에 잠재력을 가진 호기심 많은 존재였지만, 그 밤 노래의 후렴구를 온 힘을 다해 부르면서 완전히 인식할 수 있는 존재로 거듭났습니다. 남은 것은 순수하고 여과되지 않은 젊음을 대표하는 매력적인 불안한 춤 동작들 뿐입니다.
히만슈 수리와 리즈완 아흐메드는 자신들의 문화를 위해 많은 것을 하고 있으며, 동시에 대담하고 당당하게 자신들의 문화를 대표합니다. 이들은 밤의 TV 데뷔를 위해 강력한 비행 안전 스큐잉 해석 댄스로 시작되는 전체 프로그램을 선보였습니다. 동양 뿌리와 서양 관점을 혼합한 멋진 하이브리드 의상에 스타스를 입고, 듀오는 작년의 예리한 Cashmere에서 프로듀서 레드히노의 발을 구르는 "T5" 비트 위에서 대담한 라임을 전달했습니다. 이 공연만으로도 이미 이 리스트에 들어갈 충분한 자격을 얻었습니다. 그러나 그들이 원곡의 구절을 개정하기 위한 추가적인 그림을 이용한 드문, 타이트한 박자의 떨림 안으로 비트가 전환되면서 좋은 것을 넘어 잊지 못할 존재로 자리 잡았습니다. 큰 화면으로 할리우드의 독특한 지위를 활용하면서 인종 차별에 대한 자신의 의견을 제시하는 리즈와, 평소 수준을 뛰어넘는 영화 같은 가사를 선보이는 히엠스. "우리를 벌레가 있는 개처럼 대할 때 우리는 도망칠 수 없습니다/ 우리는 제발이라고 말하지만, 그들은 질병이 있는 개처럼 우리를 때립니다,"라고 말하며, "내 기억 속의 해시태그를 열망하는가/ 내 증오 범죄는 얼마나 많은 좋아요를 받을 것인가?"라고 덧붙입니다.
빈스 스테이플스는 작년에 팰론 쇼에서 또 다른 눈을 감고, 영혼을 찾는 공연을 선보여 이 리스트에 이름을 올렸고, 만약 그가 이 전통을 계속 유지한다면 항상 자리를 예약할 것입니다. 이번에는 것인 다몬 알반부터 진지한 레이 J까지 다양한 게스트들과 함께 빈스와 그의 가장 좋아하는 협력자 키로 키쉬가 함께했습니다. 로맨스의 가능성과 함정에 대해 이야기하며, 대부분의 시간을 눈을 감고 마치 집에서 연습하는 것처럼 공연을 펼쳤습니다. 이 퍼포먼스는 완벽하게 실행된 것으로, 빈스 스테이플스가 칸예와 비교될 만한 수준의 퍼즐 조각을 풀어내는데 점점 가까워지고 있습니다.
Aminé도 작년에 이 리스트에 올랐지만 이번에는 그의 목소리가 음악적으로나 사회적으로 얼마나 강력한지 증명하기 위해 Fallon 쇼에 출연했던 때와는 다릅니다. 이제 그는 유망한 데뷔를 마친 B급 래퍼로, 텔레비전 공연에서 모두를 사로잡았습니다. 80년대 프로무드의 정장을 입고 맞춤 슈즈를 신은 그는 쾌활하고 유머 넘치는 자신감을 드러내면서, 전 여자친구를 조롱하며 더 악랄하지 않은 방식으로 자기 자신을 찔렀습니다. 잡담 가득한 카리스마를 내뿜으며, 쇼가 진행되는 동안에도 자연스러운 매력을 유지했습니다.
Annie Clark의 St. Vincent 라이브 공연은 대담한 스펙터클로 유명합니다 -- 그녀가 기타에서 내세의 소리를 끌어내며 바닥을 구르든 부드러운 동작을 가지고 경쾌한 춤을 추든 말입니다. 최신 아트 팝 컬렉션, 즉 즉각성을 갖춘 가장 대담한 앨범에서도 그녀는 그 범위를 확장하고 있습니다. 그러나 이번에는 스스로를 억제하며, 'New York'의 우아한 퍼포먼스를 보여주었습니다. 스키 마스크를 쓴 피아니스트와 기이한 만화 커튼에 의해 뒷받침된 이 퍼포먼스는 새로운 경계를 보여주었습니다. 사랑받는 사람을 잃은 후 혼란스러운 감정을 정적인 모습으로 표현하면서, 그리웠던 사람에 대한 감사함을 나타내고 있습니다.
세계는 샤론 존스를 잃었지만, 지난달 마지막 앨범이 그녀와 Dap-Kings에 의해 발매되었습니다. 암 투병 중이던 존스가 녹음한 많은 곡들이 포함된 Soul Of A Woman은 놀랍게도 활기차고 즐거운 경험입니다. Dap-Kings는 오래된 그녀의 생동감 넘치는 무대 모습을 잊지 않도록 한 가장 감동적인 퍼포먼스를 보여주었습니다. 악기를 내려놓은 후, Questlove가 'Searching For A New Day'의 비닐을 스피커에 올려놓았습니다. 그녀의 시그니처 무대 모습을 보여주는 영상과 함께, Soul Of A Woman-의 중심곡이었던 이 곡은 무대 너머에 있는 그녀의 아름다움을 강조합니다. 밴드는 다시 연주를 시작하며 존스가 사람들에게 얼마나 많은 에너지를 주었는지를 보여줍니다. 스크린 너머에서도 여전히 그 마법을 조금이라도 느낄 수 있었습니다.
Chance The Rapper는 천천히 가는 해년에도 "흥청망청"하는 사람이었습니되었지만, 라는 그는 여전히 Lollapalooza 역사상 가장 큰 군중들 중 하나를 끌어 모았고, 사운드클라우드를 "구하고" 오바마 첫 서밋의 최종 행사를 이끌었으며, 지미 콜버트의 쇼에서 초기곡인 Daniel Caesar가 뒷받침한 경쾌한 곡을 선보였습니다. 'First World Problems'는 지난해의 Coloring Book의 희망적인 햇빛과는 큰 차이가 있으며, 개인적 후회와 정치적 좌절을 얽어 새로운 차원의 감정을 담고 있습니다. 하지만 이 노래는 또한 친숙한 것도 확실합니다. 청취자들과 직접 연결을 유지하려는 그의 의지와 다짐을 나타내는 것으로, 많은 이야기를 가진 아티스트들과 직접 라인을 유지하려는 작가로, 말할 가치가 있는 많은 것들을 가지고 있습니다.
Pranav Trewn is a general enthusiast and enthusiastic generalist, as well as a music writer from California who splits his time between recording Run The Jewels covers with his best friend and striving to become a regular at his local sandwich shop.