2016년 최고의 전자 앨범 10선

10. Frankie Reyes: Boleros Valses y Más

캘리포니아 기반 아티스트 가브리엘 레예스-휘타커는 오버하임 신디사이저를 그의 선택된 악기로 삼아, 푸에르토리코 유산을 기념하며 이전 세대의 음악을 커버합니다. 그는 악기에서 아스케틱한 제한을 두면서 이 12곡의 라틴 아메리카 스탠다드에 대한 순수한 해석을 제공하여 더 몰입감 있는 청취 경험을 제공합니다. Boleros Valses y Más는 그의 뿌리에 대한 자부심이 넘치며, 여러 나라에서 기원한 신중하게 선별된 곡 목록을 담고 있습니다. 가사 없이도 라파엘 에르난데스 마린의 "Lamento Borincano"는 그 주제를 유지합니다. "Aquel Señor"에서는 애틋하고 우울한 분위기가 느껴집니다. 원본에 대한 맥락적 친숙함이 부족한 이들조차도 "Alma, Corazon y Vida"와 "La Flor De La Canela"의 닌텐도와 유사한 멜로디를 음미할 수 있습니다.

9. Slushii: Brain Freeze

올해 EDM의 가장 큰 스타들이 팝 차트에서 더 큰 명성과 부를 얻는 동안, 더 신선한 얼굴들이 그 빈자리를 차지했습니다. 디플로와 스크릴렉스가 큰 클럽과 페스티벌 비즈니스에서 사라지지 않았지만, 슬러시와 같은 신진 아티스트들이 그들과 유사한 팔로워를 구축했습니다. Brain Freeze 미니 앨범에서, 신생 댄스 음악 아티스트는 클래식 레이브 기법과 현대적인 베이스 드롭, 그리고 특정 접근성을 결합했습니다. 재잘거리는 보컬 조작, 예측 불가능한 BPM, 유로댄스의 과잉이 "Make Me Feel"에서 "Statik Shock"에 이르기까지 대부분의 콘텐츠를 정의합니다. 슬러시는 "Take My Hand"에서 버려진 덥스텝을 활용하지만, 다운템포 "Sapient Dream"에서는 좀 더 섬세한 면을 보여줍니다. 세트의 하이라이트인 "Destiny"는 다프트 펑크 스타일의 보컬과 포스트 트랜스 기법을 결합하여 매력적인 일렉트로 뱅거를 만들어냅니다.

8. Tinashe: Nightride

OVO 사운드의 점진적인 영향력이 올해 R&B 대화에 상당한 영향을 미쳤으며, 여러 아티스트들이 dvsn, Majid Jordan 및 Partynextdoor를 포함한 앨범 길이의 발매를 했습니다. 이러한 어두운 전자 음악 발매는 작년 말에 등장한 D'Angelo 또는 올해 12월 후계자인 Childish Gambino의 스타일과는 다른 방향으로 기울어집니다. 하지만 그 사운드는 실제로 토론토의 두뇌 집단에 계약된 아티스트에 의해 가장 잘 표현되었습니다. Tinashe의 2014년 정규 데뷔 Aquarius와 히트 싱글 "2 On" 이후, 이 디지털 전용 믹스테이프 발매는 드레이크의 레이블이 여성에 대한 두려움이 없었다면 할 수 있었던 것을 예술적으로 수행합니다. 상업 앨범 형식의 압박에서 벗어나, 그녀는 "Binaural Test"와 같은 독창적인 곡들에서 실험합니다. Tinashe의 초대하는 목소리는 "Sacrifices"의 곤충적인 펑크 리듬과 단순히 최면적인 "Sunburn" 위를 떠다니며, "Ride Of Your Life"와 같은 잠재적인 히트곡을 위한 공간도 남깁니다.

7. patten: Ψ

IDM은 더 이상 예전처럼 매혹적이지 않으며, 그 혁신과 레프트필드의 기발함은 기술의 발전 덕분에 다른 장르와 하위 장르에 의해 주로 상품화되었습니다. 그러나 patten은 중요성에 대한 느슨한 내러티브에 그다지 신경 쓰지 않는 것처럼 보이며, 대신 아펙스 트윈이 여전히 만들 수 있기를 바라는 간결한 멋진 음반을 만듭니다. "Epsilon"의 부식되고 불투명한 전송, "Dialler"의 붕괴하는 베이스 구조, "True Hold"의 준영화적인 경이로움으로 특징지어진 그들의 최신 앨범은 그들의 레이블의 급진적 음악 계보에서 가장 저명한 현대적 도발자로서의 신비로운 이들의 지위를 입증합니다. "Pixação"의 푹신한 잭해머와 "Blade"의 역_masked 패드는 매력적인 소리의 모순을 탐구합니다. 분리된 보컬은 오가고, 저마다의 비밀 메시지와 아마도 공고문을 풍부하고 덥지만 덧없는 생산물인 "The Opaque"와 "Sonne" 가운데서 전달합니다.

6. Terror Jr.: Bop City

소셜 미디어 스타 카일리 제너가 이 핫한 스튜디오 프로젝트의 외계인 보컬 뒤에 숨어 있습니까? 확인된 멤버인 펠릭스 스노우와 데이비드 싱어-바인은 그렇게 말씀드리지 않을 것입니다. 그런 폭로는 그들의 재미를 망칠 것이며, 그들은 분명히 이 활기찬 세트에서 많은 즐거움을 느끼고 있습니다. Bop City의 스튜디오 콘셉트는 대단한 손처럼 잘못된 해결적 요구를 피하기 어려웠겠지만, 스노우와 싱어-바인은 평균 이상의 프로페셔널이며 인스타그램 인플루언서의 맥박을 잘 잡고 있습니다. "Come First"와 "Say So"에서 성의 긍정성이 스며 나옵니다. 웨켄드와 트래비스 스캇처럼 기분이 우울한 남자들에게 선택된 약물, xannies는 "Little White Bars"에서 긍정적으로 훌륭한 전망으로 들립니다. 비밀의 가수가 누군 간에 그녀는 정말 매력적으로 들립니다.

5. Jesse Lanza: Oh No

이 힙 레이블은 Burial와 Kode9와 같은 아티스트들의 디스토피아적인 가라지와 덥스텝 기록으로 비유적인 뼈를 세웠습니다. 2016년, Hyperdub은 Fatima Al Qadiri와 Dean Blunt의 도발적인 그라임 프로젝트 Babyfather의 단단한 작품과 함께 더욱 그 범위를 확장했습니다. 그러나 올해 이 레이블의 최고의 발매는 1980년대 R&B와 더 많은 공통점을 가지며, 많은 레이블의 뒤틀린 미래주의와는 거리가 멉니다. 제시 란자의 기쁜 Oh No는 20세기 후반의 포스트 디스코 부기 풍선껌을 전자 팝 앨범으로 부드럽게 밀어 넣어 여러 세대에 적합합니다. 완벽하게 기분 좋은 오락 거리, 반복되는 "Never Enough"와 "VV Violence"는 흥겨운 몸짓을 유도합니다. "Begins"와 "I Talk BB"와 같은 느린 곡들은 클럽적인 곡들의 신체성과 크게 감소하지 않고도 휴식을 제공합니다.

4. DJ Marfox: Chapa Quente

리스본의 역동적인 씬은 올해 "2016년 최고" 요약에서 고려할 만한 여러 프로젝트를 생산했으며, 여기에는 DJ N.K.의 DJ Do Ghetto와 Principe Discos 아티스트 컴필레이션 Mambos Levis D'Outro Mundo가 포함됩니다. 다채로운 꾸두로-테크노 변형을 만드는 가장 주목할 만한 인물 중 한 명인 DJ 마폭스의 Chapa Quente는 이 음악을 독특하고 매력적으로 만드는 모든 것을 포착합니다. "2685"의 타악기적 분노와 미친 플루트 루프가 완벽한 댄스플로어 폭발을 제공합니다. "Unsound"의 산업적인 쾌락주의는 예상치 못한 방향으로 뒤틀리고 돌아갑니다. 나머지 곡들인 "Kassumbula"와 "Cobra Preta"의 해방감을 더하여 마폭스가 오늘날의 대부분의 프로듀서들보다 높은 수준에서 작업하고 있음을 분명히 합니다.

3. Marshmello: Joytime

확실히, 이 남자는 웃기는 과자 마스크를 쓰고 무대에서 안무된 마구간처럼 포즈를 취합니다. 그럼에도 불구하고 알려지지 않은 제작자 Marshmello가 EDM을 관련성을 유지할 수 있는 테스트icles를 가지고 있다는 것을 부인하기는 어려울 것입니다. 그를 사랑하든 싫어하든, 그의 프로필은 올해 폭발적으로 상승하며, 지속적인 공연과 브랜드 의식이 강한 소셜 미디어 존재감을 갖고 있습니다. Marshmello의 만화 같은 페르소나와 대응된 복잡함을 넘길 수 있다면, 그의 역동적인 앨범은 많은 억제되지 않은 기쁨과 최대의 즐거움을 제공합니다. 그는 La Bouche와 Real McCoy의 자극적인 신스 멜로디를 현대적인 베이스 드롭과 비가시적 쾌감을 통해 섬세하게 업데이트하여 댄스 음악 문화의 관습을 자극합니다. 옛날의 언쿨한 흔적은 그가 멀쩡하게 보이도록 사실적으로 돕고 있으며, “Bounce”와 “Find Me”에서 그 사실을 입증합니다. 최고의 Fools Gold 또는 Mad Decent 스타일과 같이, 힙합 감각은 "Blocks"와 트랩 “Show You”인 곡들을 신나게 해줍니다.

2. ANOHNI: Hopelessness

정치적 분열과 끓어오르는 인종 간 긴장으로 표시된 격동의 한 해에, 발매된 저항 음악의 양은 놀랍도록 미미하게 느껴졌습니다. 플랫폼을 가진 팝 스타들은 문화 혁명이나 중산층 대중주의 방향으로 눈치껏 기여하기에 그쳤으며, 현재 사건보다 맞춤법에 더 어울리는 포즈를 취했습니다. 주요 레이블인 래퍼 YG의 뾰족한 “FDT”도 그가 되어야 할 "Anarchy In The U.K."를 갖추지 못했습니다. 다운타운의 횃불 가수가 인디 파워하우스로 전환하며 ANOHNI와 유명한 Warp 프로듀서인 허드슨 모하우크, 원오트릭스 포인트 네버가 협력하여 제작한 Hopelessness는 생태적 고통과 드론 전쟁의 피해자들에게 강력한 목소리를 주었습니다. 날카롭고 허무주의적이며, 비꼬는 듯하고 반항적이고 단순히 숨 막히게 아름다운 곡들인 "4 Degrees"와 "Execution"은 우리 미디어에 있는 그런 사악한 로비의 내용이 없이 뜨거운 이슈에 대해 다룹니다. 어떤 일종의 부끄러운 시간이 “Obama”의 힘없이 강한 접근법 때문에 Hopelessness를 깔보려 했지만, 그의 대통령직에 대한 혼재된 정서가 ANOHNI의 비판적인 통찰력을 증명합니다.

1. The Range: Potential

일렉트로닉 음악에 대한 가장 오래된 비판 중 하나는 그것이 감정적인 권위를 결여하고 있다는 것입니다. 분명히, 헤드폰 청취나 친구 및 낯선 사람들과의 땀 흘리며 환희하는 교감을 통해 수많은 시간을 보낸 사람들은 그보다는 더 잘 알고 있습니다. 하지만 팝 음악이 클럽 트렌드와 스튜디오 마법을 활용하여 바뀌는 외모의 매력적인 재능에 relevance를 부여하는 동안, 우리의 씬은 일부 가장 인간적인 비극 앞에서도 거부당하고 경멸당하고 있습니다.

타인과 연결되고 상호 연결될 수 있는 우리의 능력은 브루클린 기반 프로듀서 제임스 힌턴이 이끌어가는 것입니다. 그는 우리가 연결되는 방식에 매료되었으며, 이는 물리학 분야에서의 교육의 부작용입니다. Potential을 구축하기 위한 원료로써, 그의 가장 최근의 멋진 앨범이자 마스터피스인 이 앨범을 위해 그는 유튜브에서 보컬 아마추어들이 카메라에서 공연하는 영상을 보며 말로 할 수 없는 기회를 찾았습니다.

힌턴은 샘플을 제공한 모든 이에게 허가를 얻으려 애썼으며, 그 배려는 결실을 맺었습니다. 이러한 영감을 주는 순간들로부터 그는 생동감 넘치는 송가들을 만들었고, 전자 서사시를 소화할 수 있는 소형으로 제작했습니다. "Five Four"와 "1804"에서는 런던 그라임과 자메이카 댄스홀의 경화가 미국 팝 및 댄스 형식과 충돌하기 보다는 서로 잘 통합됩니다. 사랑의 슬픈 현실에 대한 만트라인 "Falling Out Of Phase"는 빛나며, "Superimpose"와 감동적인 싱글 "Florida"도 마찬가지입니다.

주목할만한 언급: Cakes Da Killa, Hedonism [Ruffinas] DJ NJ Drone, Syn Stair [Purple Tape Pedigree] FaltyDL, Heaven Is For Quitters [Blueberry] The Field,The Follower [Kompakt] Gaika, Spaghetto [Warp] Helado Negro, Private Energy [Asthmatic Kitty] Jubilee, After Hours [Mixpak] Mala, Mirrors [Brownswood] Thug Entrancer, Arcology [Software] VHVL, Evn [Leaving]