Vinyl Me, Please의 2016년 최고의 20개 앨범

2016년 최고의 20개 앨범을 Vinyl Me, Please 커뮤니티의 거의 7500명 회원이 투표한 결과로 보여드리겠습니다. 이 회원들은 모두 2016년 자신이 가장 좋아하는 10개의 앨범을 투표했습니다. 결과는 여러분이 보시기에도 놀라울 수 있을 것입니다. 하지만 먼저 음악 장르에 대해 이야기하고 싶습니다.

우리의 그리 멀지 않은 과거에는 장르에 편협한 사람들이 존재했습니다. 그들은 자신이 선택한 장르 외의 음악을 듣는 것을 거부했습니다. 이들은 2004년 전체 소음 속에서 Fiery Furnaces를 들으며 링톤 랩을 쓰레기라고 부르던 사람들이었습니다. 그들은 '60년대에 비틀즈만이 훌륭한 음악을 만들었다고 생각하고, 오티스 레딩을 무시하던 사람들이었습니다. 그들은 "컨트리 음악은 형편없어, 나는 Johnny Cash만 좋아해."라고 말하던 사람들이었습니다. 그들은 Kanye West나 다른 장르의 아이콘을 마음에 두지 못했던 사람들이었습니다.

이런 사람들이 멸종해가고 있다는 점에서 제가 혼자가 아니라는 생각이 듭니다. 음악 산업의 알데란에 존재했던 인터넷의 죽음의 별은 모든 음악 장르에 대한 진입 장벽을 완전히 허물었습니다. zydeco의 역사를 알고 싶으신가요? bro-country 남성이 왜 특정 주에 1위로 판매되는지 이해하고 싶으신가요? 폴란드의 랩이 어떤 느낌인지 듣고 싶으신가요? 애틀랜타 트랩에서 신스웨이브, 블로그 하우스, 뉴 잭 스윙, 클래식 록으로 이어지는 플레이리스트를 8곡 안에 만들고 싶으신가요? 버튼 클릭 한 번으로 모든 것이 가능합니다.

이제 장르를 일축할 수 있는 사람으로 사는 것은 지속 가능한 일이 아닙니다. 특정 장르만이 들을 가치가 있는 음악을 만든다고 믿을 수는 없습니다. 음악 감상자들은 발견하고 자신의 개인적인 경계를 확장하는 것이 필수적이며, 이는 지난 20년간 음악 팬덤에서 가장 좋은 발전입니다.

이것이 우리가 매년 하는 이유이기도 합니다: 우리는 여러분이 이전에 발견하지 못했던 음악의 틈으로 안내하고자 합니다. '90년대 힙합에서 현대 재즈, 아프리카 록, 실험적 노이즈, '60년대 아이콘의 고전 앨범까지 이어지는 한 해를 기획한 이유입니다. 매달 포크, 랩, 전자 음악, 메탈 칼럼을 운영하는 이유이기도 합니다. 남부 랩에서 사막 록에 이르는 모든 것에 대한 Top 10 목록을 주최하는 이유이기도 합니다. 우리의 On Rotation 플레이리스트의 정신 역시 이런 것입니다. 이 목록이 장르별로 여기저기 튕기는 것도, 여러분이 다양한 음악을 좋아하는 것과 우리가 그것을 프로그래밍하는 것을 좋아하는 점을 말해줍니다.

그럼 더 이상 지체하지 않고, 2016년의 최고의 20개 앨범이 Vinyl Me, Please 커뮤니티의 선택으로 소개되겠습니다.--Andrew Winistorfer

20. Danny Brown: Atrocity Exhibition (11.99%의 투표지에 포함됨)

Danny Brown은 인디 다arl의 미세적 지점에 도달하기 위해 10년 이상 노력했습니다. 그래서 그가 올해 또 다시 10위에 랩 앨범을 발표했지만, 많은 소음 속에서 잃어버린 것은 아쉽습니다. Atrocity Exhibition는 디지털 시대의 비극적인 운명에 해당할 자격이 없으며, 주변과의 보조를 맞추는 것에 대해 신경 쓰지 않습니다. Danny는 XXX에서 발견되는 높은 상승/하강 곡선을 Old의 최고 그늘과 융합하여, 우리가 중간 지점에 있는 코크 라인을 얼마나 빠르게 잃어버리든지 무섭고도 더 깨끗한 그의 진실을 통해 우리는 또 다른 스릴을 준 여행을 보게 됩니다. 오래 증명된 기술적인 능력 위에 대부분의 동시대 아티스트들보다 높은 결합을 보여주는 이 Danny Brown은 그의 모험에 매료된 것만큼이나 자신의 실수를 반복하고 싶어하는 의지도 드러냅니다. 그는 중독자이자 생존자이며, Paul White 비트 모음집에서 경고의 전시적 이야기입니다. 이들은 여러분이 마주하기 위해 판별할 만한 전개를 제시합니다.--Michael Penn II

19. BadBadNotGood: IV (12.02%의 투표지에 포함됨)

BadBadNotGood의 IV는 재즈가 엘리베이터 음악이 되지 않고, 시대에 뒤떨어진 때를 회상할 때 사용하는 음악도 되지 않는, 지루해지지도 않는 대안적 현실에 존재합니다. 이 캐나다 출신들은 Future Islands의 멤버, Mick Jenkins, 아방가르드 색소폰 연주자 Colin Stetson을 초대하고, 네 번째 앨범인 Magical Mystery Jazz Tour를 함께 하며 그들의 짧지만 다작인 카탈로그 중 최고의 앨범을 배달합니다. "Time Moves Slowly"는 향후 반 년간의 모든 저녁 플레이리스트의 중심에 있어야 할 곡입니다.--AW

18. Angel Olsen: My Woman (12.48%의 투표지에 포함됨)

충분한 인디 록 앨범들이 Sears 타워에서 벽에서 벽까지 자신의 자리를 채울 만큼 존재하지만(사실 확인 부탁 드립니다), My Woman만큼 갈망하는 사랑에 정확히 적중하는 것 혹은 20대 초반 여성으로서의 상황을 표현하는 것에 성공하는 앨범은 찾기 어렵습니다. 개인적 성장의 맥락에서, Olsen은 그녀의 목소리를 희생하지 않고도 향수를 불러일으키는 영향으로 돌아섭니다; 그녀는 과거의 소리를 끌어당기고 혼합하여 그것들을 2016년의 오디오적으로나 가사적으로 재맥락화합니다. 그녀의 독특한 목소리는 무관심과 강렬한 열망 사이를 오가며, “Those Were the Days”는 흐르는 시간에 대한 부드러운 관찰이 되고, “Shut Up, Kiss Me”는 정당하게 폭력적인 분노의 삭임이 되며, “Never Be Mine”은 체념의 헐떡거림으로 표현됩니다. 2016년과 그 이후에 뭔가 이상한 감정이 흐르더라도, My Woman은 이해하며 신선하게도 여러분과 마찬가지로 혼란스러워합니다.--Amileah Sutliff

17. Band of Horses: Why Are You Ok (15%의 투표지에 포함됨)

Ben Bridwell과 몇 시간 이야기를 나누고, 저는 그가 현재 지구상에서 가장 친절한 사람 중 한 명이라고 확신하게 되었습니다. 그의 밴드의 최신 앨범 Why Are You Ok?을 듣고 나니, 그는 여전히 존경스러운 작곡가라는 생각이 들었습니다. 이 앨범은 Band of Horses를 유명하게 만들 수 있었던 앨범이 아니었지만, 괜찮습니다. 왜냐하면 Everything All The Time이 이미 그 앨범이었기 때문입니다. 이 앨범은 우리를 Bridwell의 심장 거실로 초대하며, 그는 자신의 정체성을 고민하고, 나이를 먹고 있다는 사실을 이해하며, 삶의 가장 큰 질문들이 항상 질문으로 남아있다는 사실을 깨닫습니다. 앉을 수 있는 특권을 가진 장소이며, 여러 번 돌려 듣고 나니, 다시 찾아올 수 있는 장소가 될 것입니다.Tyler Barstow

16. The Avalanches: Wildflower (15.33%의 투표지에 포함됨)

복귀 앨범은 매우 흔하게 등장하지만, 그들의 이전 경력을 기리는 방식으로 실행되는 경우는 드물습니다. 이 Avalanches 앨범은 우리가 모두 동의할 수 있는 현대의 현대적 걸작 중 하나인 2000년 Since I Left You를 따르려는 불운한 과제를 가지고 있으며, ให스푼的 더 깊은 채계의 앨범처럼 들립니다. 너무 재밌어 어쩔 수 없는 결과라면 16년을 더 기다리지 않아도 됩니다.--AW

15. Nick Cave and the Bad Seeds: Skeleton Tree (15.7%의 투표지에 포함됨)

Nick Cave의 음악은 항상 완전한 어둠과 빛으로 보는 어둠 사이의 경계를 밀착하고 있으며, 불행한 죽음 때문에 그는 자신의 음악 중에서 과거보다 더 어둡게 다가갑니다. 개인적인 슬픔, 상실감, 그리고 어떻게든 나아가기 위한 내적 결단을 찾는 과정이 앨범의 어두운 순간들을 지탱하며, Bad Seeds의 유령 같은 간결한 악기 편성이 Skeleton Tree에게 깨어지고 감정적으로 크게 드러나는 무게감을 부여합니다. Cave의 카탈로그 중 하나의 우수한 발매작입니다.--AW

14. Car Seat Headrest: Teens of Denial (16.43%의 투표지에 포함됨)

Will Toledo가 2016년 본인보다 더 밀폐된 인디 록 밴드의 일원으로 서 있다고 해서, 그는 2016년 22세의 시각을 내려놓은 것은 아닙니다. Toledo는 심오하지만 결코 잘난 척하지 않습니다. 중요한 재능은 사소한 어깨의 흔들림으로 표현됩니다. 모든 기타 리프와 악기 브레이크는 음악적 기술과 정밀함의 균형을 이루었지만, 대학 지하실 공연의 느슨한 공연적 공기를 유지합니다. 그는 록 스노브와 싸움 중인 젊은이들 및 모든 중간자의Appeal합니다. Teens of Denial은 감정적 혼란과 음악 자체에 대한 접근 가능한 해석을 가지고 있지만, 올해 많은 이들에게 전달된 품질과 감동을 훼손하지 않습니다.--AS

13. Leonard Cohen: You Want It Darker (18.11%의 투표지에 포함됨)

2016년 우리의 주님은 여러 이유로 인해 우울한 한 해로 기록될 것이며, 가장 큰 이유는 그 결과로 남겨진 유령의 수입니다. 권력을 얻은 지금 죽은 자들 중에서, 사전에 계획된 추모 앨범이 적지 않은 데는 놀라운 수가 있었습니다. 그러나 Leonard Cohen의 경우에는 You Want It Darker가 밝혀지기도 했고, 이는 그의 사망 2주 전에 발표된 철저히 비관적인 도전이었습니다.

코헨의 작업 중 궁극적인 엔트리가 그의 평생 동안의 창작물의 열정, 유머, 천재성을 완벽하게 요약하여 문화 제이스트의 강력한 사운드트랙을 제공하는 것에 그치지 않습니다. 코헨은 종교적인 이미지를 포함한 많은 계층을 통합하며, "네가 딜러라면, 게임에서 꺼내줘. / 네가 치유자라면, 나는 망가졌고 절뚝거려. / 네가 영광을 가진다면, 내 것은 수치여야 해."와 같은 표현은 그 누구에게도 전례가 없는 방식으로 가슴에 남습니다. 심지어 Leonard Cohen에게도.--Chris Lay

12. Anderson.Paak: Malibu (18.34%의 투표지에 포함됨)

Anderson .Paak & the Free Nationals은 올해 자신들이 쇼 비즈니스의 최고라고 증명하는 데 시간을 보냈습니다. Malibu의 모든 곳에서 그 증거는 드러납니다: .Paak가 2016년에 발표한 두 개의 대작 중 첫 번째입니다. 우리가 댄스 가능한 포장 속에서, 바비큐에서 기분 전환, 마무리까지 참여한 느낌이 몇 년이 지난 것 같습니다. 그러나 그루브 속에 최소한의 전복이 있으며, .Paak는 성장통과 어린 시절의 즐거움에 대한 어떤 세부사항도 아끼지 않고 흐느끼고 외친습니다. 여러분의 첫째 J를 떠올리게 할 시청각적인 경험, 카드 테이블 위에서 술을 거부하는 가족, 캘리포니아만큼 밝지는 않지만 인생의 햇살을 느끼게 해주는 선물이 될 것입니다.--MP

11. Sturgill Simpson: A Sailor's Guide to Earth (19.02%의 투표지에 포함됨)

그의 마지막 앨범은 환각제를 복용하는 노래 주기였으므로, Sturgill Simpson이 아버지가 되면서 쓴 앨범이 그의 선원 시절에 관한 이야기로 쓰여졌다고 해서 놀라운 일은 아닙니다. 놀라웠던 점은 Sturgill이 Elvis의 TCB 밴드, Waylon Jennings, Stax와 같은 영향을 아름답고도 격려적이며, 때때로 불타오르는 컨트리 소울 앨범 Sailor’s Guide로 바꾸어놓을 수 있는 능력이었습니다. 그는 여전히 내쉬빌에서 배제되고 있지만, 이 앨범 덕분에 그의 프로필은 다른 곳에서 정당하게 폭발하고 있습니다. 그는 차마 크로스오버 Chris Stapleton 스타가 되지는 않겠지만, 전혀 중요한 것이 아니라, 새로운 컨트리 스타들이 통과할 길을 열어 줄 것입니다.--AW

10. Beyoncé: Lemonade (19.4%의 투표지에 포함됨)

모든 의사들은 “Formation”의 오프닝 비트가 25% 이상 심박수를 증가시키지 않는다면, 아마 인류가 아닐 것이라고 동의합니다. Lemonade가 4월에 출시되었을 때, Beyoncé는 오직 Beyoncé만이 할 수 있는 방식으로 세상을 뒤흔들었습니다. 한 시간을 초과하는 숨막히는 영화와 함께, Lemonade는 마스터피스로 제작된 시각, 음악 및 내레이션을 복합적으로 혼합하여 복잡한 응집력 있는 전체로 형성되었습니다.

대중문화와 음악에서 여성들의 흔히 단조로운 정체성을 거부하고 전복하는 Lemonade는 2016년 사회의 개인적인 내적인 고통과 인종 및 사회적 불안의 복잡한 뉘앙스를 잘 전달했습니다. 특정 시점에서 계속해서 개인이나 시스템으로부터 경멸을 받았을 때, 어떤 반응이라도 적절하게 되어버립니다—"내 고환에 침을 뱉어!" 고 함성을 지르거나, 자신의 정체성을 공유하는 사람들과 함께 대열을 이루고, 1972년식 Oldsmobile의 창문을 깨는 미소를 지으며, 자유를 외치는 소리의 예언자들처럼.

Beyoncé는 동적인 극과 극의 모호한 공간—혐오스러운 배신과 채워지지 않는 열망, 계산된 논리와 거침없는 비이성, 모든 것이 무너지면서 스스로 다시 일어날 필요성을—완벽하게 형상화하여 2016년을 산증인으로 드러났습니다.--AS

9. Kanye West: The Life of Pablo (20.47%의 투표지에 포함됨)

여러분은 전혀 모르겠지만, 저는 Kanye가 나쁜 아티스트라는 것을 가장한 것에 지쳤습니다: 그의 음악이 나쁘다고 생각하면 당신은 잘못된 것입니다, 그리고 이건 잘못된 생각입니다. The Life Of Pablo는 그의 일곱 번째 필수 LP이며, Watch the Throne와 Cruel Summer를 포함하면 아홉 번째입니다. Neil Young이 Jimi Hendrix에 대해 했던 말을 바꿔 말하자면, 현대적인 밴드, 래퍼 또는 가수 중 누구도 그 친구의 자리에 들어올 수 없습니다. 그는 혼자입니다. 그는 최고의 음악을 제작하며, 이는 논쟁의 여지가 없습니다.

물론, TLOP는 일부 부분에서 부풀려져 있으며, Post Malone이 참여하면 불쾌감을 주기는 하며, Kanye가 Chris Brown에게 "Waves"를 주었을 때 모두가 더 많은 불쾌감이 커지며, Desiigner를 예고하지 않은 대중에게 밀어붙인 것 또한 확실히 불쾌감을 줄 것입니다. 하지만 2016년에 살아있던 제가 기억하는 점은 이 앨범을 보게 될 것이라는 점입니다; 2013년, 2010년, 2008년, 2007년, 2005년, 2003년 그의도 오래된 음악을 통해 그 자신을 회상하게 됩니다. Kanye는 우리의 비틀즈입니다: 그는 우리가 우리 자신을 기억하는 데 사용하는 음악을 만들고 있습니다.--AW

8. Glass Animals: How to Be a Human Being (26.32%의 투표지에 포함됨)

Glass Animals의 유명세는 Radiohead가 시작한 같은 옥스퍼드 바에서 처음 공연한 것으로 세워졌습니다. 사실 대체할 것이 없긴 하지만, 이 해 출시된 후, 이는 여러분의 주머니 안에 남겨둘 문장입니다. 인디 록이 최근 몇 년간 탈퇴한 세상에서 Glass Animals는 밝은 점이 됩니다. 그리고 그들이 언젠가 유명해질 수 있는 능력이 잃지 않도록 잘 세워지는 여부를 다시 담아냅니다. 이 앨범은 그들을 사랑하는 것이 우리가 기댈 수 있는 증거였고, 우리는 그들이 다음에 무엇을 할지 기대합니다.--TB

7. Chance the Rapper: Coloring Book (26.59%의 투표지에 포함됨)

Coloring Book는 시카고의 여름에 대한 오드로 감싸진 영성의 급진적 재편집이며, 어둡던 과거의 기억이나 다가올 미래와 상관없이 긍정적인 반응을 중시합니다. 우리가 사랑하는 Chance the Rapper는 그의 딸을 부양하고, 세계 투어를 하며, 자신의 청소년 시절 야구장에 입장할 수 있을 정도로 빠르게 성장했습니다. 하지만 여전히 애완 동물과 같은 아이를 찾기 위해 노력 중입니다. 이는 Chance의 도달 범위를 더 밝게 비추는 작품이면서 그의 우상들로부터 최선을 이끌어내 줍니다. 그는 올해 Weezy와 2 Chainz를 다시 라디오에 복귀시켰고, Jay Electronica를 찾아냈으며, 같은 복음을 전달하는 T-Pain과 Noname을 불러주었습니다. Yeezus 자신조차 아이들과 앙상블을 굽니다. 모든 스타 파워에도 불구하고, Chance는 모든 다른 사람들을 흉내 내는 매력보다는 스포트라이트에서의 차별화된 시너지에 집중하는 데서 진정성을 잃지 않습니다. 그의 거칠은 발음은 때때로 더 부드러워지고, 그는 적절한 강도를 잃지 않으면서 덜 랩하며, 그 반성적 태도는 적절히 주어진 주목을 합니다. Chano는 여전히 믹스테이프에 대해 관심을 두고 대화를 나누는 유일한 인물이 아니지만, 그는 그의 이 앨범으로 일곱 개의 그래미 노미네이션을 받은 것으로 매우 다른 주장을 붙입니다.--MP

6. Frank Ocean: Blonde/Endless (28.05%의 투표지에 포함됨)

대학 시절 등대 목소리가 흘러나온 뒤, 프랭크는 사라져 있었지만, 그가 나타나면서 우리가 기다려온 지식을 증명하여 복수의 묘기를 선보였습니다. 젊음의 위험과 퀴어 로맨스, 자기 확신의 불확실함 등을 불사조처럼 도출하며, 우리가 갈망해온 지식을 갖추게 되었습니다. Endless는 두 명칭을 갖춘 믹스테입처럼 흐르고 있으며, 어두운 반응과 짧고 혼란스러운 진리의 진행을 형성합니다. Blonde는 우리가 숱하게 익숙한 앨범의 형태입니다: 따듯하고 영화 같은, 분주한 삶의 조각들을 잡아 넘어가며 혼란을 평범하게 대면하는 역할을 합니다. 그리고 Frank? 그는 필요할 때 사람들을 끌어내로, 자신의 모양으로 더욱 편안하게 느끼며, 약속된 계약에서 벗어나 전체를 구현했습니다. 나무 공방도 그 과정의 어딘가에 포함되었디 여합니다.

어쨌든, 이 새로운 일상을 통한 텍스트들은 혼란스러운 삶의 길잡이 역할을 다하며 갈증을 해소해주는 진귀한 다음 절입니다.--MP

5. Kendrick Lamar: Untitled Unmastered (29.95%의 투표지에 포함됨)

이 앨범을 처음 들었을 때, 우리는 거실 불을 약간 조정하고 조용히 앉아 우리 세대의 가장 훌륭한 스케치를 묵상했습니다. 곧 나는 끊임없이 나가고 못다한 것들, Kendrick Lamar가 얼마나 뛰어난지 상기시켰습니다. untitled, unmastered는 To Pimp a Butterfly의 정체성 형성의 확장된 전망이며, 그들의 프레임워크는 우리가 사랑하는 King Kunta를 탄생시킨 세상의 파멸을 연상시킵니다. 그는 드러냄에 대한 두려움이 없으며 세상을 지치도록 했지만, 우리의 멸망에서 구해주는 하나가 되고자 하는 결심은 굳건합니다. (우리는 그걸 원하나요? 우리는 고마워요?) 이는 과정을 진행하는 천재에 대한 고무적인 관찰로, 섬세한 자극으로 남기고자 한 감정이 전부입니다. 우리는 언제 K.Dot이 많은 앞에서 스스로를 자산화하는 어쿠스틱 프리스타일을 들을 수 있을까요? 이는 Kendrick의 힘든 노동이 이 가사를 실현하는 계기가 되는 일입니다; 증거는 전부 여기 있습니다.--MP

4. Bon Iver: 22, A Million (33.26%의 투표지에 포함됨)

세상이 이 앨범을 처음 들은 것은 Bon Iver가 Eaux Claires 페스티벌에서 전체 곡을 순서대로 연주했을 때였습니다. 그 순간, Justin Vernon의 사운드가 조심스럽게 만들어지는 폭풍우로 발전했다는 것이 분명하게 드러났습니다. 이 과정에서 그가 가지고 있던 원초적 상처와 아름다움을 지니고 간 것입니다.

모든 측면에서, 22, A Million은 코드와 상징으로 구성된 것들로, 혼자서 보면 사소해 보이는 많은 세심한 조각들이 함께 모여 의미를 건설합니다. Bon Iver는 For Emma나 Bon Iver, Bon Iver에서 부드러운 포크 사운드에서 웅장한 모호함으로 전환하였지만, 친밀함을 잃지 않았습니다. 5년의 공백 후, Justin Vernon은 그의 원래 사운드를 2016년의 예술적 관련성으로 인출할 수 있는 제작 기술을 끌어당겼습니다.--AS

3. A Tribe Called Quest: We Got It From Here...Thank You 4 Your Service (42.52%의 투표지에 포함됨)

Phife Dawg가 올해 초 사망했을 때, A Tribe Called Quest의 앨범 커리어는 재앙에 부딪히며, 마치 Jurassic Park에서 던진 모기처럼, 그들이 90년대에 함께 만든 앨범에 고정되어 있었습니다. 그러나 그 후에 그들이 앨범 작업을 하고 있다는 발표가 있었고, Phife가 기여했다는 소식이 전달되었습니다. 그 앨범이 출시되었고, 2016년에 모든 나이대와 랩을 경험한 사람들 사이의 이해를 이끌어낸 유일한 랩 앨범이 되었습니다. 이는 부트랩처럼 인간의 감정을 쌓고, 50세가 된 Tribe도 여전히 희망을 지니고 있음을 보여줍니다. 슬프게도 Phife가 Tribe의 재대복귀를 보지 못한 것은 아쉬운 일입니다. 죽음과 귀환이 많은 2016년 중, 이는 가장 좋은 이야기 중 하나가 되었습니다.--AW

2. David Bowie: Blackstar (44.41%의 투표지에 포함됨)

지금은 사실상 불가능하지만, David Bowie의 Blackstar은 발매 당일에 죽음에 휩싸인 것은 아닙니다. 사실, 초기 리뷰는 대체로 Bowie의 최고의 앨범이라는 내용으로, 그의 창조력이 재충전된 것 같다는 관점을 드러냈습니다. 하지만 그는 발매된 지 3일도 되지 않아 세상을 떠났고, Blackstar의 서사적 결합은 간과할 수 없는 것입니다. 모든 노래의 끝에서 죽음이 있었고, 그는 이 노래의 내레이터에게 인생이 일시적이라는 것을 상기시켰습니다. 이후 Bowie의 캠프에서는 그가 말기 암 진단을 받은 이후 이 앨범을 만들기 시작했으며, 이를 그의 마지막 앨범이라는 것을 잘 알고 있었기 때문이라는 이야기가 전해졌습니다. 이는 Bowie의 인내와 창조 의지, 그리고 그가 가장 경계파 제기 역할을 했던 아티스트로서 그 힘을 기념하는 기념물이 되었습니다.

2016년은 우리의 영웅들에게 황량한 한 해였으며, 그들이 사라져간 수많은 이유로 인해 이곳에서 그들을 존중하기는 힘듭니다. 어떤 식으로든 Bowie는 우리가 한 달에 걸쳐 진정한 예술의 상징을 기억하게 되었고, 마지막으로 서 있습니다.--AW

1. Radiohead: A Moon Shaped Pool (46.55%의 투표지에 포함됨)

1년 전, 나는 새 Radiohead 앨범이 우리의 연말 투표에서 우위를 점할 것이라고는 생각하지 않았습니다. 하지만 지금 이렇게 앉아서 그것을 쓰고 있습니다. Radiohead는 그들의 카탈로그가 최고의 것 중 하나로 나오는 빈도가 매우 높습니다; 이는 결코 끝나지 않을 것입니다. 대부분의 Radiohead 팬들이 동의하는 유일한 사실은 Pablo Honey가 나쁜 앨범이었고, King of Limbs는 그다지 좋지 않았다는 것입니다. 그 이후로는 누구에게든 예측할 수 없습니다. 그러나 나는 KoL 시대 후의 슈퍼팬으로서, 만약 밴드가 해체된다면, 여전히 그 불륜과 기묘한 스튜디오 작업으로 BitTorrent를 통해 전달되는 바이알이 될 것이라 예상했습니다. 하지만 전혀 반대였습니다. 대신에 이 (아마도) 해체의 정점은 그들이 가진 앨범들 중 최고 또는 둘 중 하나로 오는 것이며, 우리 마음속에 이미 명백한 진실을 확고히 하고 있습니다. 그들은 매 세대마다 특별한 재능이 있는 그룹 중 하나로 기억될 것입니다. 2016년은 정말로 이상한 한 해였으며, 옥스퍼드 출신의 소년들이 이 무더기 속에서 의미 있는 경고없이 위로 올라가는 방법을 찾았다는 점도 그 이유 중 하나였습니다..--TB