2015년 최고의 음악 다큐멘터리

다큐멘터리 제작 비용이 점점 저렴해지고 방대한 아카이브가 디지털화되면서 “한 번도 본 적 없는” 놀라운 오디오 및 비디오가 점점 더 많이 공개되어 주제를 다루는 폭이 확대되고 전체 장면이 증가하는 세분성으로 다뤄질 수 있게 되었습니다. 우리는 음악 다큐멘터리의 황금기에 살고 있습니다. 넷플릭스, 아마존, 훌루 같은 스트리밍 서비스는 음악 역사에 대한 몇 백 시간에 달하는 가장 난해한 이야기들로 가득 차 있어 여유 시간에 몰아볼 수 있습니다. 올해 초 출시되었거나 적어도 어떤 방식으로든 첫 공개되었고 곧 이용 가능해질 (이미 사용 가능할 수도 있는) 최고의 음악 다큐멘터리 몇 가지를 소개합니다. 여러분이 시간을 내어 앉아서 보는 이유는 단지 데이브 그롤이 몇 번 등장하는지 세기 위해서만은 아닙니다.

All Things Must Pass: The Rise and Fall of Tower Records

https://youtu.be/PT2fHAnhM8k

물론 여전히 뛰어난 오프라인 레코드 상점들이 많이 있으며, 이 포스트 나프스터 시대에도 번창할 방법을 찾아내고 있습니다. 그러나 지난 10년간 음악 산업은 많은 변화를 겪었습니다. 여러분은 덱스터 시즌 6에 나오는 나쁜 놈으로 더 잘 알 수도 있고, 톰 행크스의 재능 있는 아들로 유명한 콜린 행크스가 감독한 All Things Must Pass는 90년대 후반 수십 개국에 수백 개의 매장을 가지고 있던 타워 레코드의 성장과 몰락을 다룹니다. 비즈니스 측면에 대한 심층적인 조명이 지루하다고 생각할 수 있지만, 행크스는 피어투피어 다운로드를 몰락의 주범으로 악마화하는 단순한 내러티브를 초월하여, 엘튼 존, 브루스 스프링스틴, 퀘스트러브, 처크 D 등 다양한 인물들을 양쪽에서 탐구하며 흥미로운 이야기를 만들어냈습니다.

Amy

https://youtu.be/Za3lZcrzzcM

에이미 와인하우스의 이야기는 자주 파파라치의 플래시가 터지는 이미지로만 다뤄집니다. 식사장애와 약물 남용 문제, 지나치게 빠른 유명세, 그녀의 이익을 고려하지 않는 사람들에게 둘러싸여 여러 저점을 겪은 장면들이 많이 기록되었습니다. 영화의 원래 제목인 “Amy - The Girl Behind The Name”이란 제목은 즉시 카메라를 든 사람들이 그녀가 밤 외출 후 집으로 돌아가는 길에 음울하게 외친 두 음절의 이름을 떠올리게 합니다. ScreenCrush의 Matt Singer는 이 다큐멘터리를 “올해 최고의 파운드 푸티지 공포 영화”로 설명했으며, 이 다큐멘터리는 본질적으로 몽타주 오브 헥과 크게 다르지 않습니다. 두 작품 모두 비평가와 관객의 높은 평가를 받고 있습니다 (96% 신선도!). 곧 DVD로 출시될 예정입니다.

Daft Punk Unchained

https://youtu.be/3I3maTRmiYU

우리는 모두 잘 알고 있는 다프트 펑크라는 피라미드 거주 로봇들은 매우 특별하고 잘 다듬어진 신비로운 분위기를 가지고 있습니다. 그들의 마스크 뒤에서 창작 활동을 엿보는 것은 큰 일입니다. 솔직히 말해서, 토마스 방갈터와 가이-마뉴엘 드 오멩-크리스토의 음악 세계를 깊이 들여다볼 수 있다는 점에서 이 영화는 많은 것을 밝혀내지만 여전히 많은 질문을 남깁니다. BBC를 위해 에르베 마르탱-델피에르가 감독한 이 영화는 카녜 웨스트, 조르지오 모로더, 미셸 곤드리, 퍼렐 윌리엄스를 비롯한 다양한 인터뷰를 통해 흥미로운 역사적 일화를 끌어내며 필수적인 시청 자료로 만듭니다. 그러나 여전히 로봇 뒤의 사람들을 완전히 알 수 없다는 느낌을 남기는데, 그것이 바로 그들이 원하는 방식인 것 같습니다.

The Damned: Don't You Wish That We Were Dead

https://youtu.be/GVI8SOt3OvI

섹스 피스톨즈와 더 클래시 같은 큰 이름을 가지고 있다면, 최초의 펑크 7인치와 최초의 펑크 정규 앨범을 낸 The Damned가 좀 더 알려졌다고 생각할 것입니다. 하지만 그렇지 않습니다. Wes Orshoski가 감독한 The Damned: Don't You Wish That We Were Dead는 이 오류를 바로잡기 위해 시도합니다. 3년 동안 촬영된 이 영화는 밴드의 역사 수업을 겸하며 밴드가 최초의 펑크 밴드로 해체되고 다시 형성됐던 역사를 다룹니다. 니크 로우가 프로듀싱한 첫 싱글 “New Rose” 이후 35년이 지난 현재 밴드 멤버들이 어디에 도착했는지를 보여줍니다. 이 영화를 보고 나면 두 가지 질문이 남을 것입니다: “왜 이제서야 이 친구들에 대해 알게 된 거지?!”와 “왜 프레드 아미슨은 더 많은 음악 다큐멘터리에 나오지 않는 거지?!”

Fresh Dressed

https://vimeo.com/ondemand/freshdressed

힙합 문화에는 네 가지 주요 요소가 있습니다: MC, DJ, 브레이크댄서, 그리고 그래피티 아티스트. 어떤 사람들은 비트박싱도 포함 시키려고 하지만 그 사람들은 미쳤습니다 (The Fat Boys들에게 무례를 던지는 것은 아닙니다). 힙합의 역사를 어떤 필터를 통해서든 다루는 다큐멘터리를 몇 개씩 찾을 수 있습니다 (심지어 비트박싱까지 포함! 여기). 하지만 Fresh Dressed는 힙합 문화의 발전을 패션과 스타일을 통해 보여주는 첫 번째이자 최고의 작품 중 하나입니다. 전설적인 랩 매거진 Ego Trip의 창립자이자 현재 Mass Appeal의 창의적 편집인인 첫 번째 감독 Sacha Jenkins는 장르에 깊은 뿌리를 두고 있으며, 그는 남부 농장에서 현대의 래퍼들인 카녜가 자신만의 고급 패션 라인을 디자인할 때까지 생생한 역사를 추적하는 능력을 발휘합니다. 위의 예고편을 클릭해 대여할 수 있습니다.

Montage of Heck

https://youtu.be/7a4imrOhK-I

이 작품은 거의 모든 사람들이 이미 본 것이며 의견과 모든 감정을 가지고 있습니다. 이것은 거의 Gen-X 세대를 눈물 흘리게 했으며 킴과 써스턴이 헤어졌다는 소식을 들었을 때보다 더 많은 이들에게 충격을 줬습니다. 많은 지적인 사람들이 정말 훌륭하다고 말할 것입니다. 이 영화는 또한 커트의 어린 시절 친구이자 멜빈스의 프론트맨인 킹 부조에 의해 “90%는 헛소리”라고 불리기도 했습니다. 부조가 제기한 우려는 영화의 저널리즘적 진실성을 몇 가지 의심케 하지만, 감독 브렛 모겐이 얻은 전례 없는 접근성과 음성 녹음을 강조하기 위해 애니메이션을 창의적으로 통합한 방식은 무시할 수 없습니다. 가장 눈에 띄는 부재는 데이브 그롤입니다. 그는 영화를 완성하기 3주 전까지만 해도 촬영할 수 없었으나 밴드의 활동 당시 인터뷰 영상에 등장합니다. 그롤은 영화의 중간에 10분 보고 난 후 “그가 어린 시절에 촬영된 모든 영상은 내가 슬퍼져서… 그리고 마지막 어두운 부분은 나를 우울하게 만들 것 같다”고 말하며 영화를 종료했습니다.

Salad Days: A Decade of Punk in Washington, DC (1980-90)

https://vimeo.com/107053757

80년대 많은 장소에 훌륭한 하드코어 씬이 있었지만, 콜럼비아 지구 만큼 품질 좋은 밴드와 진지하고 진정성 있는 정치적 의식을 무리 없이 혼합한 곳은 거의 없습니다. Rites of Spring과 Minor Threat의 결합으로 형성된 Fugazi에서 구체적으로 보듯이, 여러분은 올드 스쿨 이모, 하드코어, “포스트 하드코어”의 이야기를 거의 들을 수 있습니다. 그리고 그건 단지 세 밴드에 불과합니다. 여러분은 강력한 Bad Brains, Void, The Faith, 그리고 오늘날까지 영향력을 행사하는 그 외 많은 밴드들까지 언급하지 않았습니다. Scott Crawford의 첫 번째 영화지만, Harp 매거진 설립 편집장 (2001-2008, RIP) 및 이후 Blurt의 편집장으로서 그의 신뢰성은 충분히 증명됩니다. 인터뷰에는 하드코어 백과사전의 신성한 삼위일체인 헨리 롤린스, 이안 맥케이, 데이브 그롤과 그 외 많은 이들이 등장하여 그 10년 동안 DC에서 벌어진 좋은 일을 칭찬합니다. 이 영화를 볼 때는 반드시 좋아하는 아이스크림 간식을 챙기세요.

Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives

https://vimeo.com/ondemand/stretchandbobbito

Stretch Armstrong과 Bobbito 쇼는 에드리언 바토스(일명 Stretch Armstrong)와 Bobbito García가 주연하며 1990년부터 1998년까지 뉴욕의 WKCR에서 늦은 밤 진행되었습니다. 이 방송은 문자 그대로 이 기록이 증명하듯이 랩 전설의 물건이었습니다. 수백 명의 래퍼들이 진행할 동안 쇼를 방문해 게스트들과 수다를 떨고 믹스테이프를 홍보하며 프리스타일을 선보였습니다. Stretch와 Bobbito는 모두 프로듀서 크레딧을 받았고, 후자는 전체적으로 작가/감독으로 활동했습니다 (전에는 Doin’ It in the Park: Pick-Up Basketball, NYC를 만들었습니다). 이 영화는 그들의 업적을 자부심으로 드러내는 영화처럼 보일 수 있지만, 인터뷰의 질(커먼, 로린 힐, 제이지, 에미넴, 탈립 콰일리, 나스, Q-팁, 버스타 라임스, KRS-One 등)과 아카이브 영상의 품질이 결합되어 힙합의 역사에 조금이라도 관심 있는 사람이라면 반드시 봐야 하는 영화입니다. 위의 예고편을 클릭해 대여할 수 있습니다.

What Happened, Miss Simone?

https://youtu.be/moOQXZxriKY

넷플릭스는 수많은 훌륭한 음악 다큐멘터리를 가지고 있지만, 완전히 독립적으로 제작한 것은 이번이 처음인 것 같습니다. 다큐멘터리 감독 리즈 가버스가 감독한 What Happened, Miss Simone?는 시청자를 “소울의 대제사장”이라는 아이코닉하고 변덕스러운 인물인 니나 시몬에게 최대한 가까이 데려갑니다. 몽타주 오브 헥처럼 아카이브 영상의 폭은 매우 귀중하지만, 이 영화에 대한 탐험할 가치가 있는 몇 가지 주의 사항이 있습니다. 주로 시몬의 신체적, 정서적 학대 남편이 자신의 편향된 이야기를 전할 시간이 너무 많아서 IndieWire는 이 영화를 “무책임하다”고까지 했습니다. 그럼에도 불구하고 이 영화는 다른 여러 귀중한 인터뷰를 잘 정리하고 그녀의 경력의 많은 승리와 자멸적인 낮고 높은 점들을 거의 새로운 아카이브 자료로 잘 다루었습니다. 모두가 지금쯤 넷플릭스 비밀번호를 공유하고 있을 테니, 이 작품을 안 볼 이유가 없네요.