15년의 '정신의 균열' 네온 인디언의 앨런 팔로모와 함께

VMP: 당신의 첫 번째 음악 기억은 무엇인가요?

Alan Palomo: 아마도 내 동생이 Wings의 “Silly Love Songs”에 맞춰 춤추는 것이었을 것입니다. 부모님은 그 노래를 자주 틀었고, 동생이 그 곡에 맞춰 춤을 추는 것을 알고 있었습니다. 하지만 제 가장 초기의 기억 중 많은 부분은 아버지가 지역 TV에서 공연하는 모습을 보는 것이기도 합니다. 그는 멕시코에서 일종의 일회성 히트곡을 가진 아티스트였어요. 그 노래로 잠시 관심을 받았고, 제가 태어날 때쯤, 그는 유흥가 가수로 전향했고, 엄마는 지역 텔레비전에서 일하고 계셨습니다. 미국으로 이주했을 때, 엄마는 Telemundo에서 일하게 되었고, 제 성장 과정은 솔직히 말해 뮤지션들과 카메라들로 둘러싸여 있었습니다. 이것은 여전히 제 삶의 일부분이 된 갈등을 만들어냈습니다. 한편으로는 영화에 대한 사랑이 있고, 다른 한편으로는 음악을 사랑하게 되었습니다. 그리고 이러한 것들이 서로 상호작용할 수 있는 방법을 찾으려고 노력하고 있습니다.

Psychic Chasms와 함께 هذا, 나는 앨범이 처음 어떻게 구성되었는지, 그리고 왜 네온 인디안[N]이 아닌 VEGA라는 이름으로 발표하기로 결정했는지에 대해 궁금합니다.

이것은 이상하게 들릴 수 있지만, 고등학교 전 여자친구와 염산을 복용하는 꿈에서 시작되었습니다. 마침내 정신이 들자마자 발병할 시점이었다고 생각합니다. 그래서 하루의 첫 몇 분이 충격적이었습니다. 그에 대해 그녀에게 문자를 보내고, 크리스마스 방학에 실제로 염산을 하기로 계획했습니다. 크리스마스가 다가오니까, 저는 마음이 바뀌었습니다. 오늘날까지도 염산을 시도해본 적이 없습니다. 제가 그냥 겁이 났습니다. 그 해에 저는 오스틴으로 이사했고, 방금 Prophet ’08을 손에 넣었습니다. 저는 그것을 가지고 놀다가 “Should Have Taken Acid With You”라는 사과 노래를 만들기로 결정했습니다. 그것은 약간의 불꽃과 같은 것이었습니다. 그래서 이것은 제가 그녀에게 공유할 생각 없이 만든 것이었기 때문에 자연스럽게 제 안에서 나왔습니다.

그 당시, 저는 여전히 VEGA를 하고 있었으므로, 노래를 VEGA 노래로 만들어보려고 했지만 그것은 잘 되지 않았습니다. 몇 달 후에, 이것을 VEGA 노래로 만들기보다는 [그런 노래]를 더 많이 만들어야겠다고 깨달았습니다. 거의 창의적인 자극처럼, 매일 노래를 만들기로 했습니다. 제가 만든 첫 번째 노래는 아마도 “6669”였던 것 같습니다. 저는 아버지의 두 번째 앨범에서 샘플을 시작했습니다. 그것은 제가 정리할 필요가 없는 샘플이라서 그냥 시작했습니다. 지금까지도 재현할 수 없었던 창의적인 제약이었죠, 왜냐하면 끊임없이 스스로를 능가하고자 해야 하니까요. 하지만 그 순간은 마치 그들의 첫 앨범을 만들기 위해 평생이 주어진다는 그 클리셰와 비슷했습니다. 그것이 얼마나 완벽하게 들리든 상관없이, 전문적인 것이든 로파이든, 그저 완료하고 재미있게 하는 것이 중요했습니다. 필요한 생산 도구가 정확히 맞았고, 올바른 여러 영향을 함께 다루고 있었으며, 또한 올바른 장소-올바른 시간 이론을 갖고 있어서, 그들은 저를 앞질렀고, Washed Out과 Toro [Y Moi]는 그 이후에 매우 곧 나타났습니다.

그 당시 “칠웨이브”라는 레이블에 대한 당신의 의견은 어땠나요?

그 당시에는 힘들었습니다. 왜냐하면 그것이 Hipster Runoff라는 블로거에 의해 만들어졌기 때문에 — 그리고 웃긴 것은, 그는 제 가장 친한 친구의 친구였고, 제가 그가 제 고등학교 졸업 바비큐에 참석했다는 것을 깨닫지 못했습니다. 그것은 마치 이 편집적 내러티브가 이 음악이 사실 무엇인지에 대한 정체성을 압도하기 시작한 것처럼 보였습니다. “인터넷 시대가 도래하면서, 우리의 침실에서 음악을 만든 새로운 아티스트들이 여기 등장합니다.”라는 것이었죠. 하지만 그 대신, 그들은 그것을 얼마나 빨리 부풀릴 수 있는지, 그리고 얼마나 빨리 무시할 수 있는지에 대한 군비 경쟁이 벌어졌습니다. 아이러니하게도 지금은, 샘플이나 프리셋 팩을 구매할 때 가는 인지된 문구 또는 장르 용어가 되었습니다. 전자 음악 장르의 언어에 깊이 삽입되어 있어서, 자부심을 가지게 됩니다.

장르는 대개 지리적 위치와 일치했었습니다; 대개 비슷한 목표를 가진 사람들의 집합체가 서로 영향을 미치며 공통된 음색을 만들어냈습니다. 하지만 갑자기 인터넷은 장르라는 아이디어를 분산시켰고, 서로 다른 도시에서 모르는 세 명 또는 네 명의 사람들이 예전에는 편집적 렌즈를 통해 정의될 수 있는 장르로 묶일 수 있게 되었습니다. 저는 그것이 가장 충격적인 부분이었다고 생각합니다. 만약 그것이 제 친구들과 제가 아는 다른 밴드들로 구성되었다면 그렇게 해서도 충분히 통할 것 같습니다. 그러나 “야, 조지아에 당신과 똑같은 소리를 내는 친구가 있어.”라고 하는 것은 매우 이상한 일이었습니다. 그러나 그들은 또한 좋은 친구가 되었습니다. 저는 Chaz [Bear, Toro Y Moi]와 Ernest [Greene, Washed Out]를 꽤 잘 알고 있으며, 우리는 수년에 걸쳐 연락을 유지하고 있으며, 모두가 매우 다른 음악적 방향으로 나아갔습니다. 이는 보는 것이 멋집니다.

저는 Psychic Chasms의 아트워크 또한 궁금합니다… 당신이 콜라주를 만들었나요?

아니요, 사실 그것은 꿈에 대해 언급한 전 여자친구가 만든 것입니다. 처음에 저는 Neon Indian의 오디오-비주얼 요소에서 협력할 수 있을 거라고 생각했지만, 현실적으로 그녀는 예술 학교에 막 입학했기 때문에 정말 바빴습니다. 그래서 이것은 결국 실현되지 않았지만, 그녀는 콜라주 과제의 일환으로 작품을 만들었습니다. 그녀는 저에게 여러 개의 개별 패널을 보냈고, 저는 가장 마음에 드는 두 개를_front_cover_와_back_cover_에 선택했습니다.

당신이 좋아하는 노래는 무엇인가요?

“Mind, Drips”가 분명히 그렇죠. “Mind, Drips”는 “Terminally Chill”의 속편 같은 것이었고, 두 곡 모두 La Bionda의 노래에서 따온 것이었습니다. La Bionda는 저에게 이탈로 디스코에 대한 소개가 되었기에 뜻이 있었습니다. La Bionda의 “I Wanna Be Your Lover”는 저에게 가장 순수하고, 제약이 없는 이탈로 디스코의 화신입니다. 모든 요소가 완벽하게 맞아떨어집니다: 새로운 SF 가사, 변별력 있는 신스 사운드 디자인, 아르페지오 베이스라인 — 그리고 그것은 저에게 짜릿한 장르에 대한 소개였습니다. 저는 그런 것은 한 번도 들어본 적이 없었고, 이 장르 음악에 집착하게 되는 토대가 되었습니다.

“Psychic Chasms”를 كتابة하며, 저는 “I Wanna Be Your Lover”의 샘플을 변형하고 싶지 않았습니다. 왜냐하면 그 노래는 너무 인지도가 높고 상징적인 위치에 있었기 때문입니다. 하지만 그들의 디스코그래피를 탐색하던 중, 빠르게 아르페지오된 짧은 인트로가 있는 B-사이드가 있었고, 그 뒤에 다른 장르로 나아갔습니다. 하지만 저는 그 인트로에 관심이 생겼고, 그것을 이 속도의 3분의 1로 줄이고, 그 위에서 Prophet ’08을 연주하기 시작했습니다. 그리고 저에게 그것은 가장 감정적인 노래였습니다. 모든 앨범에는 진정으로 저만을 위한 무언가가 담겨 있지만, 아마도 사람들이 가장 공감하는 것은 아닙니다. 그리고 그 앨범들은 항상 가장 “이상한” 노래가 되거나 특정한 분위기를 달성하게 됩니다. “Psychic Chasms”에서는 “Mind, Drips”가 이 미션 스테이트먼트와 같은 미적 요소였습니다.

당신이 처음으로 구입한 신디사이저는 무엇인가요?

제가 관심을 가진 신디사이저가 두 종류가 있는데요, 그 중 하나는 제가 실제로 구입한 것입니다. 고등학교에 있을 때, San Antonio에 Krazy Kat Music이라는 전당포가 있었던 기억이 납니다. 그곳에는 Oberheim OB-6가 있었고, 그때 그들이 판매하고 있었던 가격이 어마어마했으며, 아마도 $500였던 것 같습니다. 오늘날 그런 것들은 4,000 - 5,000달러에 판매될 수 있습니다. 우리는 그것을 가져오고 싶었지만 그 당시에는 돈이 없었습니다. 그래서 다시 돌아갔을 때, 신디사이저는 이미 사라졌습니다. 하지만 그것이 저의 신디사이저에 대한 관심을 불러일으킨 계기가 되었습니다.

고등학교 시절, 저는 전자 음악에 관심을 가지게 되었습니다. 특히, Boards of Canada는 정말 큰 깨달음이었습니다. 제가 전자 음악을 만들고 싶다고 결심했을 때, 저는 어릴 적 사용할 수 있었던 오래된 Casio Rapman을 가지고 있었고, 그것을 왜곡하려 시도하며 컴퓨터에 녹음해 보았습니다. 음악을 실제로 만들기 시작했을 때, 학생 대출 중 하나를 사용하여 Juno-106을 구입했습니다. 재미있게도, 그 신디사이저를 가질 때 가장 긴 시간 동안, “아, 이건 전문적이지 않다.”고 생각했습니다. 그것이 너무 입문자용 신디사이저라고 생각하고, 사용하기에 약간 부끄러웠습니다. 아이러니하게도, 최근에 Chromeo의 인터뷰를 보던 중, 그들이 첫 앨범 전체가 Juno-106과 Nord에서 촬영되었다고 이야기하더군요. 시간이 지나 돌아보니, “아, 이 친구는 그 악기에서 올바른 소리를 끌어내기에는 실력이 부족했구나.”라고 생각하게 되었습니다.

결국, Neon Indian 프로젝트를 시작했을 때, Prophet ’08을 손에 넣을 수 있었습니다. 그 신디사이저는 [Psychic Chasms]의 사운드가 되었습니다. 부분적으로 그것은 놀라운 프리셋 때문입니다. 저는 수년간 신디사이저/사운드 디자인가로 레이블되었고, 그 부담은 저는 계속해서 물건을 수집하고 올바른 소리를 끌어내려 노력을 다해야 한다는 것입니다. 하지만 솔직히 말하면, 어떤 것이 좋은 프리셋과 함께 제공되고, 상자에서 그저 잘 소리 난다면, 저는 그것을 열 번 더 선호합니다. 그 이유는 그 소리를 얻으려는 과정에서 노래를 망치지 않을 수 있기 때문입니다.

당신의 현재 신디사이저 셋업은 무엇인가요?

재미있게도, [Psychic Chasms]에서 [Era Extraña]로의 전환이 있었는데, 갑자기 약간의 돈이 생겼습니다. 저는 전체 설정을 구입하고 좋은 5-6개 신디사이저를 구입했습니다. 그리고 [Era Extraña]의 대부분을 신디사이저의 사용 방법을 배우는 데 보냈습니다. 그래서 그 과정에서 특정한 제약 내에서 작업하는 것이 얼마나 중요한지를 깨달았습니다. [Vega Intl. Night School]이 왔을 때, 저는 “좋아요, 이 세 가지 신디사이저로 해볼게요.”라고 말했습니다. Minimoog, Memorymoog, 그리고 Korg PS-3100이었습니다. 그리고 [World of Hassle]에서는 사실 더 최소의 상태였습니다. 저는 Casio CZ 시리즈를 놓치고 있었고, 여전히 저렴하고, 약 $500에 구입할 수 있지만, 사람들이 그 안에 잠재력을 실제로 보지 못했던 이유는 재능이 있는 악기로 보였기 때문입니다. 그것은 장난감 같은 소리 [Yamaha] DX7와 함께 제공되며, 사운드프리셋은 꽤 다양하지만, 실제 신디사이저 엔진은 FM과 그들이 단계 왜곡이라고 부르는 것과 유사하여 꽤 깊이 들어갈 수 있습니다. 그래서 저는 그것을 위해 제 컴퓨터에 프로그래머를 마련하고 약간의 연구를 하였습니다. [World of Hassle]의 대부분의 사운드는 바로 그 Casio이고, 때때로 강력한 사운드가 있습니다. 저는 한때 Jupiter-8을 가졌고, 그것을 팔아버려서 후회하고 있습니다. 지금은 그 가격이 기하급수적으로 상승했기 때문입니다. 그러나 제 친구인 Michael [Stein]은 가지고 있으며, 그의 스튜디오에서 함께 세션을 한 적이 있습니다. 그는 [Stranger Things]에서 작업하는 사람들이고 — 그는 그가 Austin의 Switched On이라는 신디사이저 상점에서 기술자로 일하던 시절부터 조금씩 수집한 신디사이저 컬렉션을 가진 분입니다. 그는 Jupiter-8과 Jupiter-6을 소유하고 있어서, [World of Hassle]에서는 큰 사운드가 들립니다. 하지만 대개 대부분의 사람들은 Mac [DeMarco]와 함께한 "Nudista Mundial [’89]"를 듣고 이 곡이 CZ에서 끌어낸 것입니다.

당신이 레코드 수집가로 자리 잡고 있다는 것을 알고 있습니다. 당신의 컬렉션에서 가장 좋아하는 레코드는 무엇인가요?

오, 제길. 가장 희귀한 [것은] Supersempfft라는 밴드의 유일한 알려진 판권을 가진 박스 세트입니다. 그것은 Kraftwerk와 칼립소 또는 레게 — 매우 우스꽝스럽고 만화 같은 밴드 같아요. [그들의] 사운드 디자인은 항상 저에게 영향을 미쳐왔죠… 제가 들었던 가장 기괴한 음악 중 일부였습니다. 저는 [Vega Intl]를 제작하는 동안 그 음악을 자주 틀었습니다.