10개의 과소평가되고 간과된 90년대 앨범

특히, 한 밴드는 하나의 매력적인 곡과 MTV의 비디오 덕분에 수천 (심지어 수백만) 장의 앨범을 판매할 수 있었습니다. 카세트나 CD 싱글도 존재했지만, 대부분의 사람들이 그렇듯이, 여러분은 전 앨범을 구매하기 위해 다준 기회비용을 치렀습니다. 종종 이는 현명한 결정이었고, 그 결과 여러분이 다른 방법으로는 결코 들을 수 없었던 많은 기억에 남는 곡들로 가득 차게 되었습니다 (예: The Wallflowers, Bringing Down the Horse). 자주 그렇듯이, 앨범은 하나의 주목할 만한 트랙을 갖추고 있었고, 운이 좋으면 한두 개의 괜찮은 곡과 한 가득의 filler가 포함되어 있었습니다. 어떤 밴드들은 이 현실에 의존하며 전체 경력을 쌓았습니다 (당신을 주목하고 있는, Fuel), 이로 인해 여러분은 스스로를 탓하고 라디오에서 녹음한 “Shimmer”의 짧고 정적인 버전으로 소중한 15달러를 아끼고 싶어 했죠.

다음 앨범들 중 대부분은 상당한 수의 음반을 판매했지만, 여전히 이러한 앨범들이 많은 사람들에게 “과소평가”되었다고 주장하는 것은 적절할 수 있습니다. 이는 대부분의 복사본이 단 하나의 히트 싱글만을 위해 독점적으로 구매되었을 가능성이 높고, 사람들은 전체 앨범을 듣지 않았을 수도 있기 때문입니다. 아무리 그렇더라도, 이들은 90년대 얼트 록의 최고의 앨범 중 일부이며, 아마 그 한 히트곡을 제외하면 모두의 레이더에 없었던 앨범들--그리고 오늘날에도 여전히 좋은 소리를 냅니다. 분명히, 이런 리스트에 포함될 자격이 있는 더 많은 덜 알려진 앨범들이 있다는 강력한 주장이 있을 수 있겠지만, 불행히도 여기서는 홀대받았습니다. 다음은 90년대의 “최고의” 앨범들 중 자주 발견되지 않는 10개의 앨범입니다 (Mellon Collie and the Infinite Sadness, OK Computer, Odelay), 

하지만 여전히 다시 들어볼 가치가 있는 앨범들입니다.

  

R.E.M. - New Adventures in Hi-Fi (1996)

높은 평가를 받았지만 그 당시와 지금까지도 많이 이야기 되지 않은 R.E.M.의 열 번째 앨범은 선행 앨범인 Monster의 성공에 비해 '90년대에 찬사나 에어플레이를 받지 못했습니다. 많은 이들이 New Adventures가 더 나은 앨범이라고 주장할 수도 있지만, 이 앨범은 일관성과 비전의 통일성이 부족하지만 다양성에서 보상받고 있습니다. R.E.M. 카탈로그에서 과소평가된 이 앨범은 밴드의 가장 비범하고 (가장 위대한) 히트 중 하나인 “E-Bow the Letter”를 담고 있습니다. 이 곡은 마이클 스타입이 체리 메시와 알루미늄 왕관에 대한 시적 랩을 이야기하는 중이며, 패티 스미스가 백킹 보컬을 담당합니다. 흰색 홀리데이 전구가 드리워진 비디오는 잠시 MTV에서 정기적으로 재생되었지만,“What’s the Frequency, Kenneth?” 또는 Monster의 “Strange Currencies”와 같은 수준은 아니었습니다. 다른 하이라이트로는 “Leave”, “Bittersweet Me”, “Be Mine”이 있습니다. 이러한 곡들이 대부분 투어 중 리허설과 사운드 체크 동안 녹음되었다면, 이 앨범은 여전히 창조적 힘의 절정에 있는 음악가들의 집합체로 자리 잡고 있습니다.

  

Superdrag - Regretfully Yours (1996)

90년대는 의사들이 자신의 사무실에서 담배를 피우고, 조종사들이 비행기 조종석에서 담배를 피우던 시대는 아니지만, 여전히 담배를 피우는 것이 대세였습니다. 담배를 피우지 않았다면, 여러분은 운이 좋고 현명했지만, 아마도 학교에서 가장 큰 약한 사람이란 낙인도 지기 쉽습니다 (여러분의 졸업앨범을 확인해보세요). 아마도 90년대에 이 해로운 습관을 홍보하는 데 가장 큰 기여를 한 밴드는 Superdrag였습니다. 밴드 이름은 큰 흡입을 암시하며, 여러 곡에서 담배가 언급됩니다 (“더 많은 담배가 필요해, 자신감을 쌓기 위해”), 그리고 리드 싱어는 이 앨범의 두 비디오 중 최소 두 곳에서 담배를 켜고 카메라로 흡입하는 장면이 담긴 것으로 나타났습니다 (우와). 그럼에도 불구하고 곡들은 uplifting하고 매력적이며, Superdrag와 관련해서 대부분의 사람들이 한두 곡 밖에 알지 못한 히트 “Sucked Out"을 제외하고도 그렇습니다. Regretfully Yours는 우주 팝 기타로 가득 차 있으며, 일관되게 매력적인 멜로디와 냉소적인 가사를 담고 있는 훌륭한 앨범입니다.

  

Hole - Celebrity Skin (1998)

Live Through This와 Celebrity Skin 사이에는 몇 가지 변화가 있었는데, 그 중 가장 중요하지 않은 것은 코트니 러브가 성형 수술을 받았다는 것입니다. 이 새로운 매끄러운 코는 일반적인 깨끗한 이미지와 사운드로의 전환을 상징하는 것처럼 보입니다. Celebrity Skin에서 Hole은 차분하고 더 로맨틱한 면을 선보이며, 더 밝은 기타 톤과 팝적인 훅, 그리고 유명인과 캘리포니아에 대한 더 화창한 가사를 포함합니다. 그녀의 밴드 사운드를 부드럽게 만들기 위해 러브는 오랫동안 함께했던 비리 코건과의 협업을 통해 작사 과정에 도움을 요청합니다. 그의 영향은 어느 정도 느껴지며, 몇몇 가사는 너무 아름답게 비현실적이어서 많은 사람들이 그 가사가 국민의 제무새가 작성되었다는 사실에 놀라지 않을 것입니다 (“그는 진실하게 되기를 원한다”). 이 앨범은 미국에서 백만 장 이상 판매되었지만, 과소평가되었거나 판단하기 어렵게 만들기 힘든 주장을 지원하기는 어려울 것입니다. 그러나 Live Through This에 가려졌기 때문에, 코트니 러브의 더 다듬어 진 Hole은 추가적인 고려가 필요합니다.

  

Tripping Daisy - I am an Elastic Firecracker (1995)

만약 여러분이 제드 더 피쉬(Jed the Fish)의 얼트 록 라디오 쇼, Out of Order에 많은 관심을 가졌거나 90년대 중반 MTV를 많이 보았다면, 언젠가는 트리핑 데이지의 단 한 곡의 히트곡인 “I Got a Girl”을 볼 기회가 있었을 것입니다. 만약 그렇지 않았다면, 트리핑 데이지는 팀 드로터(Tim DeLaughter)가 neo-psychedelic 그룹 Polyphonic Spree를 시작하기 전의 밴드입니다. 이 앨범 (및 후속 앨범 Jesus Hits like the Atom Bomb)은 포스트 그런지 시대의 과소평가된 고전입니다. 드로터의 행복감에 가득 찬 높은 음역의 목소리가 “Piranha”와 “Motivation” 같은 에픽한 곡과 완벽하게 어우러집니다. 이 앨범을 전체적으로 듣다보면, 이러한 앨범이 어떻게 해서 잊혀질 수 있는지에 대한 대중의 취향에 질문을 던지게 될 것입니다.

  

Toadies - Rubberneck (1994)

Rubberneck은 한 곡의 성공 “Possum Kingdom”으로 인해 플래티넘에서 유명무실로 급속히 사라진 또 다른 앨범입니다. 이 곡은 뱀파이어에 대한 이야기일 수도, 아닐 수도 있습니다. 이는 90년대에 Toadies가 발표한 유일한 앨범입니다--후속 앨범인 Feeler는 음반사에 의해 거절되었습니다. 하지만 Rubberneck은 90년대의 전설적인 앨범들 중 한 자리를 차지할 가치가 있습니다. “Possum Kingdom”의 기이하고 정신적으로 망가진 가사 (“죽고 싶어?”)와 “Tyler” (“나는 복도에서 비틀거리며 넘어졌고, 당신의 침실 문 밖에 있다”) 및 “Away”의 절규하는 클레셴도가 결합하여 두꺼비와 조류, 그리고 털 없는 개들로 가득한 유령 늪을 연상시키는 불안한 분위기를 만들어 냅니다. 5년 전 밴드의 콘서트에서, 무엇이 그토록 많은 뱀파이어 기수가 참석했는지 놀랍게도 밝혀졌습니다. 모두가 “Possum Kingdom”에서 두 손가락 모양을 뱀파이어의 송곳니처럼 올라간 모습으로 마침내 이 앨범을 과소평가한 것이 아닐지도 모릅니다.

  

The Flaming Lips - Clouds Taste Metallic (1995)  모든 찬란한 비프, 스윕, 크리프 앞에, The Soft Bulletin과 Yoshimi Battles the Pink Robots, The Flaming Lips는 강하게 왜곡된 기타를 사랑했습니다. Clouds Taste Metallic은 이 제조에 대한 감사를 웅장하게 보여줍니다. “The Abandoned Hospital Ship”은 클릭 소리의 필름 프로젝터와 웨인 코인의 독특한 비명으로 앨범을 시작하며, 격렬한 기타 삑삑거림과 강력한 드럼의 오르지즘 벽으로 폭발해 끝날 때까지 거의 멈추지 않습니다. Lips의 전형적인 특성인 이 곡들은 만화 같은 이미지로 가득 차 있으며, “Kim’s Watermelon Gun”과 “Christmas at the Zoo”를 이야기하지만, 기쁜 환상의 세계 사이에는 악성적인 면이 숨어 있어, 곡의 진행이 혼란스럽기를 갈망합니다. 그 과정을 겪는 순간, 음악이 혼돈으로 내려앉을 것 같은 느낌이 가장 기분 좋게 다가옵니다.

  

The Smashing Pumpkins - Adore (1998)

멜론 콜리 & 무한한 슬픔(Mellon Collie and the Infinite Sadness) 이후 스매싱 펌킨스가 진행한 최상의 방법은 마이크를 내려놓고 끝내는 것이었을 수 있습니다. 팬들은 그 거대한 앨범 및 고품질의 멜론 콜리 B 사이드 컬렉션 이후 어떤 곡이 올지 실망할 운명이었습니다. 특히 드러머인 지미 체임벌린이 밴드와의 결별을 알렸고, 아도르 녹음 세션에서 결석할 것임을 알리면서 더욱 그랬습니다. 하지만 그의 결석이 이 앨범을 그 자체로 감정적인 손실의 일기장이 되게 만들었습니다. 체임벌린을 대신하는 프로그래밍된 드럼 머신은 “Perfect”와 “Appels and Oranjes” 곡을 팝송처럼 보이게 만들었습니다. 그러나 더 차분한 트랙이 하이라이트입니다. “To Sheila”의 베이스는 슬픔이 실려 있습니다. 빌리는 “Once Upon a Time”과 “For Martha”와 같은 곡에서 어머니의 상실을 한탄하며 결국 상승하는 기타 리프의 카타르시스에서 위로를 찾습니다.

  

Blind Melon - Soup (1995)

블라인드 멜론의 데뷔 앨범은 “No Rain” 비디오의 곰 소녀로 가장 잘 알려져 있지만, 그 시대 최고의 앨범 중 하나입니다. 그러나, 더 자주 간과되는 후속 앨범인 Soup은 그 자체로 인정을 받을 자격이 있습니다. 이 앨범은 무너지는 마음에서 우러나는 광기 어린 앨범입니다. 데뷔 앨범은 때때로 우울했지만 (“오늘은 태양이 나오지 않을 것 같아”), 이 앨범은 그보다 더 밝은 에너지를 가지고 있습니다. Soup의 14개 트랙은 어둡고 더 다양하며 (“이 벽에 다시 머리를 부딪쳐야 한다니 믿을 수가 없어”), “Vernie”는 싱어인 샤논 후안에 대한 환각적인 시각과 그녀의 “유리 닭 수집”을 담아냅니다. “Skinned”는 연쇄 살인범 에드 기인의 기이하게 경쾌한 노래이며; “Walk”은 부끄러움과 우울에 관한 단순한 어쿠스틱 곡이며; “Galaxie”는 후안의 차에 대한 송가입니다. 이 노래들 대리비디오가 샤논 후안의 어둡고 하강하는 양상에 살아 숨쉬는 초상입니다. Soup에는 약물 남용에 대한 수많은 언급이 포함되어 있으며, 어두운 미래를 예고하는 요소가 있습니다. 그럼에도 불구하고 이 앨범은 여전히 비극적으로 아름다운 예술 작품으로 오늘날 생존하고 있습니다.

  

Soul Coughing - Ruby Vroom (1994)

Ruby Vroom의 악기 구성을 살펴보면 주로 드럼, 기타, 그리고 스탠드 베이스가 주요 구성요소입니다. 그러나 이 앨범을 독특하게 만드는 두 가지 요소가 있습니다. 1. 일관된 샘플링과 음향 효과 사용 및 2. M. Doughty의 재치 있는 언어유희. “Sugar Free Jazz”의 갈매기나 “Lemon Tree”의 수화기 녹음이 배경에 깔리며, 이 앨범은 샘플과 반복 및 음향 효과의 실험적인 사용에서 야기된 것입니다. Doughty는 그의 lyrics의 실험보다도 모호한 가사를 사용하여 PhD 논문을 채울 만큼의 시적 활동을 빚어냅니다. 이 노래들이 무엇에 관한 것인지 질문을 하는 건 잘못된 질문입니다. 그의 가사들은 추상적이며, 단어들이 어떻게 결합되는지에 대한 강조가 의미보다는 더 кру쳐져 있습니다 (b-side “Buddha Rhubarb Butter” 참조). M. Doughty는 슬램 시를 뱉고, 멜로디적으로 랩하고, 항상 단어의 마지막 자음을 분명히 발음합니다. 이 승객들은 90년대의 위대한 비전적인 밴드 중 하나인 Soul Coughing에 대한 승화를 예상합니다.

  

Hum - You’d Prefer an Astronaut (1995)

여러 면에서, Hum은 뛰어난 밴드입니다. 행복하게 왜곡된 사운드, 강력한 드럼, 그리고 새 관찰, 별자리, 그리고 안락사에 대한 “너드스러운” 가사를 담고 있는 You’d Prefer an Astronaut는 스페이스 록 장르의 걸작입니다. 왜곡된 기타 줄이 곡에 뺑감도를 제공하며, 가사는 과학과 자연을 연상시킵니다 (“내 아기가 추진제를 회전시키고, 시스템이 폭발할 준비가 되었으며, 그녀는 지금 은하수에 있으며, 눈덩이로 폭발하고 있다”). “Why I Like the Robins”은 특별히 눈에 띕니다. 분명히 You’d Prefer an Astronaut는 “Stars”의 반인기를 기반으로 주목을 받았지만 (“그녀는 화성으로 가는 기차를 놓쳤다고 생각하며, 뒤편에서 뒤틀림 별을 세고 있다”), 90년대 얼트 록에서 Hum이 다시 들리지 않게 된 것은 아쉬움으로 남습니다.