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후렴구 후의 부분과 팝 음악에서의 그 미발표된 위치

On August 17, 2016

by Eli Zeger

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우리는 잘 활용되지 않는 작곡 현상인 포스트 후렴에 대해 살펴봅니다.

핫 100의 각 시대는 특정 스타일과 작곡 기법이 어떻게 형성되었거나 각 새로운 시대와 함께 발전했는지를 정의합니다. 예를 들어, 2016년 팝 음악에서 가장 중요한 스타일인 트랩(Desiigner와 Future와 같은)과 EDM(The Chainsmokers와 Jack U와 같은)은 각각의 히트곡이 강력한 훅을 제공한다는 공통점이 있습니다. (트랩과 EDM을 결합하는 다른 미세하고 기술적인 음향 특성이 있지만, 이를 논의하려면 전혀 다른 대화가 필요할 것입니다.)

단 하나의 카타르시스를 주는 강력한 훅이 노래를 잊지 못하게 만들 수 있습니다. 하지만 왜 하나로 그치나요? 후렴은 팝 노래 구조의 필수적이며, 행운을 가져다주는 요소로서 훅을 대표합니다. 노래를 훨씬 더 운 좋게 만들어주는 또 다른 요소가 있지만, 오늘날의 팝 음악에서는 범죄적으로 저평가되고 위협받고 있습니다. 작곡가들은 이것을 포스트 후렴이라고 부릅니다.

프리 후렴은 구절과 후렴 사이의 연결고리 역할을 하며, 이를 통해 여러분을 끌어들입니다. 후렴 뒤에는 새 구절이 오거나 리인트로가 오곤 하지만, 이러한 일반적인 경로를 따르는 단점은 후렴의 카타르시스의 잠재력이 제한된다는 것입니다. 특히 팝 음악에서는 청중을 매료시키기 위해 가능한 한 멜로디와 에너지를 유지하는 것이 너무나 합리적입니다. 포스트 후렴은 이러한 흐름을 즉각적으로 이어주는 역할을 합니다. 프리 후렴의 빌드는 두 개의 훌륭한 후렴이 대기하고 있다는 사실을 알고 있을 때 훨씬 더 보람 있는 느낌을 줍니다.

 


포스트 후렴의 훌륭한 사례들은 각 시대에서 손쉽게 발견할 수 있습니다. 예를 들어, Thin Lizzy의 앤섬인 “The Boys Are Back In Town”은 1976년 그들의 록 오페라 및 걸작 Jailbreak에서 찾아볼 수 있습니다. 이 경우 프리 후렴이 없고, 구절에서 후렴으로 빠른 전환이 이루어지며, 이는 노래 제목을 부르는 응답chant와 함께 깔린 기타 코드로 구성됩니다. 각 후렴의 세 번째 노래 제목 챈트가 끝난 직후, 고전 록의 가장 거친 기타 듀얼 중 하나가 시작되는데, 스콧 고험과 브라이언 로버트슨이 후렴의 코드를 연주하는 것을 버리고 빠르고 불타는 리프를 조화롭게 연주합니다.

“The Boys Are Back In Town”과 함께 또 다른 주목할 만한 악기 포스트 후렴은 1982년 New Wave 밴드 Haircut One Hundred의 “Love Plus One”에 나타나는데, 이 곡은 여기서는 작은 히트였지만 본국인 영국에서는 톱 5 히트였습니다. 프리 후렴은 짧고(“Where does it go from here? / Is it down to the lake I fear?”), 후렴도 짧습니다(“La la love plus one... When I call love”). 첫 포스트 후렴은 기쁘고 비상한 호른 하모니의 편곡으로 짧습니다. 그러나 두 번 반복된 후렴 뒤에는 끝으로 이어지는 세 번 반복된 포스트 후렴이 나타납니다. 세 번 반복된 포스트 후렴에서는 각 추가 라운드에서 호른이 새로운 멜로디를 소개합니다 -- 그래서 결국 “Love Plus One”은 세 개의 다양한 포스트 후렴을 보여줍니다.

1993년에는 훌륭한 보컬 포스트 후렴의 사례를 보여줍니다. “The Boys Are Back In Town”과 “Love Plus One”의 포스트 후렴이 매력적인 악기 멜로디로 구성된 반면, Roxbury Guys의 단골 favorite “What Is Love”의 포스트 후렴은 후렴 끝에 붙은 짧은 보컬화로써 특징지어집니다. 그 지점에서 보통 리인트로로 넘어가는 부분인데, 보컬리스트 하다웨이가 노래합니다: “What is love? / Baby don’t hurt me, no more.” 그는 후렴에서 희소한 음역대를 가지고 있습니다. 첫 구절 뒤의 후렴 이후에는 리인트로 대신 새로운 멜로디의 라운드가 이어지며, 여성 보컬리스트가 화려하고 무언가의 탄원을 부릅니다. 이 짧지만 서사적인 포스트 후렴은 이전의 흐름 에너지를 계속 이어가면서 상승된 보컬 범위를 조명합니다.

 


최근 EDM 팝 히트곡들이 포스트 후렴을 실제로 가지고 있다고 주장하는 것은 꽤 그럴듯합니다, 왜냐하면 연속적인 훅을 특징으로 하고 있기 때문입니다. 이는 사실이지만 각 히트곡에서 후속 훅이 앞선 훅의 에너지를 지속하지 않는 점이 다릅니다 -- 만약 지속성이 있었더라면 후속 훅은 기술적으로 포스트 후렴으로 분류될 것이기 때문입니다. Jack U의 “Where Are U Now”와 The Chainsmokers의 “Don’t Let Me Down” 같은 곡들은 프리 후렴에서 주 보컬 훅을 나타내며, 빌드업합니다; 그리고 후렴은 가장 높은 에너지 수준에서 악기 훅을 표현하는 “드롭”입니다. 이는 rave 환경에 완벽한 음악적 궤적입니다: 청중이 프리 후렴 훅에 맞춰 소리 지르며 기대감을 고조시키며, 이어서 악기 멜로디가 덮쳐질 때 신체적 열광에 들어갑니다.

우리가 실제적이고 훌륭하게 실행된 포스트 후렴을 들을 수 있는 곳은 Justin Timberlake의 최근 히트 “Can’t Stop The Feeling”입니다. 이 곡은 다가오는 애니메이션 영화 Trolls의 음악적 주제로, Timberlake가 성우 역할을 맡습니다. 그의 프리 후렴은 몇 가지 재즈 코드로 시작하여 조용하다가 에너지가 올라가고, 이어지는 경쾌하고 강렬한 후렴으로 터뜨리며, Timberlake는 각 가사를 “Dance, dance, dance”라는 구절로 강조합니다. “What Is Love”의 후렴과 마찬가지로 “Can’t Stop The Feeling”의 후렴은 음역대가 희소하지만, Timberlake는 포스트 후렴을 위해 화려한 플라실레토에 도달하여 “I can’t stop the feeling!”이라고 선언합니다. 높은 음역대로 올라가는 것만이 보컬 포스트 후렴을 구별하는 유일한 수단은 아닙니다; 그러나 Timberlake와 하다웨이의 곡들에서는 그것이 믿을 수 없는 매력을 보장합니다.

달콤하고 매력적인 후렴을 쓰는 것은 그 자체로도 힘든 작업입니다. 두 개를 쓰는 것은 매우 숙련된 작곡가의 능력을 요구합니다. 잉베이 말름스틴 솔로의 화려함은 눈부시게 복잡하지만, 훌륭한 포스트 후렴은 세밀한 복잡성의 결과로써, 그것을 쓰기 위해서는 막대한 정제와 조정이 필요하지만, 완성된 결과물은 완전히 간결하고 매력적인 소리를 냅니다. 온라인에서의 제한된 검색 결과는 그것의 사용 빈도가 낮음을 반영하고 있습니다; 그러나 포스트 후렴이 드러날 때는, Timberlake의 플라실레토이든 Thin Lizzy의 불붙는 6현이건, 팝의 가장 강력한 무기 중 하나입니다.

 

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