우리의 최신 신규 곡 시리즈는 VMP의 온 로테이션 재생 목록에서 매주 어떤 곡들을 듣고 있는지에 대한 맥락을 제공하기 위해 여기에 있습니다. VMP 직원이 큐레이션한 내용으로 알고리즘은 필요 없습니다. 아래에서 듣고 읽으면서 이 아티스트들이 왜 당신의 레이더에 있어야 하는지 알아보세요.
“Millennium”의 첫 번째 구절에서 — The Mattson 2와의 협업이자 Toro y Moi의 최신 앨범인 MAHAL의 두 번째 마지막 트랙에서 Chaz Bear는 “모두 위를 떠다니는 것처럼 행동하자”고 노래합니다. 이 오프너는 뒤이을 환각적인 롬프와 완벽하게 주제를 연결하며, Bear가 지난 5년 간 작업해 온 앨범 전체의 사운드 변화의 포인트를 부각시킵니다.
Stereogum 와의 인터뷰에서, Bear는 MAHAL에 대해 “특정 스타일을 목표로 했냐”라는 질문에 “어떤 면에서는 그렇지만, 그렇지 않다. 이 앨범은 내 사이키델릭 록 사운드에 더욱 집중하고 있으며, 이 개념이나 사운드에 대한 나의 헌신을 진정으로 보여주는 앨범이다. 기타 음악을 만들거나 걸작을 만들려는 단순한 유행이 아니다.”라고 답했습니다.
그는 “작곡 면에서는 나에게 재창조하는 것이었다. 즐거운 베이스라인과 기타 파트를 가지고 록 음악을 만드는 것은 내 본질이다. 나에게 도전이었던 것은 가사이며, 내향적이고 자가격리 기간에서 벗어나 현재의 시대를 반영하고 나 자신을 드러내는 것이다. 이 앨범의 신선한 주스가 바로 거기에 있다.”라고 덧붙였습니다.
Bear는 이번에 가장 큰 변화는 작곡이 아니라 배급이었다고 언급했습니다 — 특히 앨범의 표지와 비주얼에 등장하는 Jeep. “나는 팬데믹 가운데서 이 앨범을 마케팅할 수 있는 안전한 방법을 원했다.”고 설명했습니다. “나는 ‘OK, 이 앨범이 나올 때까지 투어를 하지 않는다면, 직접 이 레코드 매장으로 운전해서 그곳에서 홍보할 것이다’ 라고 생각했다.”
‘MAHAL’의 VMP 에디션을 여기서 구입할 수 있습니다.
스티븐 레이콴 레이놀즈, 즉 S. Raekwon의 최신 발매인 “Single Mom’s Day”는 어머니의 날을 기념하는 노래와 비디오입니다 — 심지어 앨범 표지도 레이놀즈가 어린 생일을 그의 어머니와 함께 축하하는 사진으로 되어 있습니다. S. Raekwon은 이 트랙에 대해 “이것은 내가 쓴 가장 솔직한 노래입니다. 모든 일이 벌어지고 있음에도 불구하고, 시간과 시간마다 다시 일어섰던 나의 어머니에 대한 이야기입니다. 나의 아버지 역할을 했던 분, 충분히 많은 사랑을 주셨던 분입니다.”라고 말했습니다.
“Single Mom’s Day”의 가사는 방대합니다 — 단일 트랙의 런타임은 거의 8분입니다 — 그러나 마찬가지로 직설적이고 진정한 감정을 담고 있습니다: “사랑은 그렇게 측정할 수 없어요 / 제 어머니의 사랑은 충분했기에 / 아빠가 필요하다고 느껴본 적이 없어요.”
보도 자료에 따르면 레이놀즈의 고모인 제니 콘테가 감독한 가사 비디오는 그가 어렸을 때 어머니와 함께 살았던 집과 그가 다녔던 3학년 교실의 사진을 포함하여, 수년 동안 콘테가 찍은 이미지를 특징으로 합니다(이 노래의 첫 가사에서 언급된: “3학년 때 / 선생님이 아버지 날을 위해 선물을 만들라고 했어요 / 나는 대신 엄마에게 만들었어요 / 왜냐하면 엄마가 나의 아버지였으니까요”).
콘테는 성명에서 “그가 이루어낸 남자이자 음악가로서 자랑스럽고, 그가 어디서 왔는지를 되돌아보는 것이 특히 감정적으로 와닿습니다. 그리고 그가 어머니와 그의 가족과 나누는 사랑을 생각하면 더욱 그렇습니다.”라고 말했습니다.
LA 기반의 트리오 MUNA의 최신 싱글 “Kind Of Girl”은 그들의 셀프 타이틀 앨범에서 나온 곡으로, “Anything But Me”와 “Silk Chiffon”에 이어 미국의 컨트리 사운드와 비주얼로 바뀌며, 뮤직 비디오에서 밴드는 턱수염을 갖춘 카우보이로 차려입고 등장합니다.
MUNA의 케이티 개빈은 보도 자료에서 “어떤 면에서 이 곡이 앨범의 심장이라고 생각해요. 이 노래는 우리가 누구인지, 그리고 되고 싶은 존재를 설명하는 데 사용되는 언어의 힘을 탐구합니다. 행복하고 희망적인 곡임에도 불구하고, 이 코러스를 녹음하는 동안 앨범에서 가장 많은 눈물을 흘렸어요. 나 자신에게 더 친절해지고, 사랑을 받는 것이 편안해지고 싶다는 소망을 솔직하게 표현하는 것이 매우 취약하게 느껴지는 것 같습니다.”라고 전했습니다.
비주얼에 대해 개빈은 “이 노래의 비디오는 우리가 느끼는 또 다른 의미를 강조합니다. 우리는 퀴어로서 정체성을 공유하고 싶을 때, 특히 취약한 존재입니다. 우리는 이 노래의 성별 정체성을 가지고 놀고 싶었고, 왜냐하면 우리 모두는 소녀라는 소속에 대해 다른 관계를 가지고 있기 때문입니다(나오미 [맥퍼슨]은 논바이너리이므로 전혀 소녀가 아닙니다!). 이 비디오를 위해 진솔하고 편안하고 매력적인 방식으로 왕족 역할을 할 수 있는 것이 큰 선물입니다. 이 경험을 통해 퀴어 및 트랜스 사람들이 우리 자신이 누구인지 분명히 하는 것만으로는 충분하지 않다는 사실을 알게 되었습니다. 우리는 또한 우리를 듣고, 믿고, 존중하고, 지원하는 공동체가 필요합니다. 우리가 만든 것에 매우 자랑스러우며, 함께 한 모든 분들에게 감사합니다. 우리는 큰 손해를 겪는 사람들로부터 정말 싫어할 것이라고 기대합니다.”라고 덧붙였습니다.
“Oh God”는 2019년 이후 Miya Folick의 첫 번째 솔로 싱글로, 그녀는 전직 VMP Rising 아티스트입니다. Folick은 보도 자료에서 “‘Oh God’는 갑작스러운 후회/패닉/두려움을 느끼는 순간입니다: 손바닥을 이마에 대고 내가 인생에서 무엇을 했는지 궁금해지는 순간입니다. 무언가가 변화해야 한다는 것을 알고 있으며, 처음으로 무언가를 시도해보려고 합니다.”라고 말했습니다. 그녀는 트랙에 대한 인스타그램 게시물에서, Folick와 마이크 말치코프가 프로듀싱 및 공동작곡한 곡에 대해 “나는 이 노래를 정말 사랑하며, 매우 기쁘게 떨고 있습니다. 이 느낌은 거의 불편할 정도입니다!”라고 덧붙였습니다.
“unsaid”의 후렴은 Sarah Beth Tomberlin의 두 번째 앨범 i don’t know who needs to hear this의 다섯 번째 트랙에서 그녀는 다음과 같이 노래합니다: “내가 사랑한다고 말하지 않으면 / 그러면 당신은 나를 사랑할 필요가 없어 / 얼마나 간단해 / 말하지 않은 것이 모든 것을 유지합니까?” 이 조용한 지혜는 로맨틱한 관계에 관한 것일 수도 있고, Tomberlin의 종교적인 부모와의 때때로 긴장된 관계에 대한 것일 수도 있습니다. 그녀는 Pitchfork와 이런 제기되는 영역과 가족 역학의 결함들에 대해 이야기하며, “사실, 우리는 답이 없다. 내가 아는 것은 씁쓸하고 단단한 사람이 되지 않기 위해서는 내가 할 수 있는 것을 듣고 소통하는 것이라고 생각한다. 그 씨앗을 심고 뿌리내리게 하세요.”라고 결론지었습니다.
‘i don’t know who needs to hear this’의 VMP 에디션을 구입할 수 있습니다 여기서 구입할 수 있습니다.
잠비아에서 태어난 오스트레일리아 기반의 시인 및 래퍼 Sampa the Great의 “Lane” — 그녀의 2019년 앨범 The Return 이후 첫 번째 새로운 음악으로, 플로리다 래퍼 Denzel Curry와 협업하며 예전의 VMP 힙합 아티스트인 Powers Pleasant가 프로듀싱했습니다. 이 싱글은 확장된 영화 같은 뮤직 비디오와 함께하며, 첫 2분 동안 Sampa의 내레이션이 포함되어 있습니다. 싱글에 대한 보도 자료에서 Sampa는 “우리는 하나의 레인에 갇혀 있지 않을 것이며, 여러 가지 레인을 만들 것입니다. 나의 진정한 자아는 내가 아는 나 자신을 초월하도록 독려합니다.”라고 말했습니다.
Curry의 최신 앨범 ‘Melt My Eyez See Your Future’의 VMP 에디션을 사전 주문할 수 있습니다 여기서 구입할 수 있습니다.
“Rise Above” — Black Flag의 1981년 데뷔 앨범에서 나온 노래의 리메이크로 Damaged —는 Ibeyi가 그들의 최신 레코드인 Spell 31를 발매하기 전의 마지막 싱글입니다. 쌍둥이인 리사-카인데와 나오미 디아즈는 이 트랙에서 동런던 래퍼 BERWYN과 협력했습니다. 리사-카인데는 성명에서 다음과 같이 말했습니다: “우리는 가사를 읽고 현재 세상에 대한 우리의 감정과 매우 관련이 있다고 느꼈습니다 … 조르자 스미스가 이 곡을 듣고 우리가 BERWYN을 곡에 참여시켜야 한다고 말했습니다. 우리는 그의 스튜디오에 그가 전체 앨범을 듣기 위해 오도록 했습니다. 나는 차를 만들러 밖으로 나갔고, 스튜디오에 돌아왔을 때 BERWYN은 이미 ‘Rise Above’를 위한 그의 벌스를 써놓고 있었고, 앨범을 듣는 것을 끝내기도 전에 그는 곡을 작성했어요. 우리는 무언가 특별한 것을 가지고 있다는 것을 알았고, 정말 큰 선물이었습니다!”
‘Spell 31’의 VMP 에디션을 사전 주문할 수 있습니다 여기서 구입할 수 있습니다.
Tegan and Sara의 최신 싱글인 “Fucking Up What Matters”는 Mom+Pop Music과 계약한 이후 그들의 첫 번째 발매입니다. Tegan은 새 노래에 대해 “Fucking Up What Matters는 당신의 인생의 순간에 대한 오드처럼 느껴졌습니다. 당신이 원했던 것들을 대부분 가졌음을 깨닫고, 당신이 이 모든 것을 걷어차야 한다고 생각하기 시작하는 순간입니다. 한밤중에 뭔가 다른 것에 대해 몽상하기 시작하는 순간입니다, 당신이 상상하지 못했던 무언가 ... 그리고 엄마가 종종 말하던 것처럼, 우리가 중요하지 않은 것을 망칠 때, 우리는 스스로에 대해 가장 많이 배우고 있습니다.”라고 말했습니다.
“It Will Come In Time”은 네덜란드 음악가, 프로듀서 및 송라이터 Benny Sings의 최신 발매입니다. Stones Throw Records 아티스트는 2021년 Music와 Beat Tape II라는 두 개의 정규 앨범을 발매했으며, 최근에는 Rex Orange County의 곡인 WHO CARES?를 공동 작곡하고 프로듀싱했습니다. 그의 최신 발매는 같은 이름의 Billie Preston & Syreeta의 곡의 커버로; Benny는 트윗을 통해, “이 노래는 Benny Sings의 청사진입니다. 내가 5살 때부터 지금까지 내가 가장 좋아하는 곡입니다.”라고 밝혔습니다. Benny의 음악은 종종 경쾌한 느낌을 가지지만, 여기의 가사는 상당히 더 낙관적입니다: “시간이 지나면 당신에게 올 것입니다, 당신은 그냥 인내하십시오 / 당신의 것이 모두 당신에게 도착할 것입니다.”
Willie Nelson은 89세가 되었고 이를 기념하기 위해 그의 72번째 솔로 앨범을 발매했습니다. “I Don’t Go To Funerals”는 그 앨범의 다섯 번째 트랙으로 A Beautiful Time이며, 앨범에서 Nelson과 오랜 프로듀서인 Buddy Cannon이 함께한 다섯 곡 중 하나입니다. 이 노래는 “나는 장례식에 가지 않아, 내 장례식에도 가지 않을 거야”로 시작하고 끝나며, “내 기억들이 운율을 이루게 만들 수 있기를”이라고 상상합니다, 고전적인 컨트리 아이콘들과 친구들(“나와 웨이론, 존, 크리스, 그리고 우리 애인 팻시 클라인 / 멀과 그레이디, 프레디 파워스, 내 친구들 모두”)과 함께 저세상에서.
‘A Beautiful Time’과 함께 독점 포스터를 받을 수 있습니다 여기서 구입할 수 있습니다, 그리고 Willie Nelson 박스 세트인 VMP Anthology: ‘The Story of Willie Nelson’의 사전 예약을 할 수 있습니다 여기서 구입할 수 있습니다.
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