지금 되돌아보면, 2011년 Late Night with Jimmy Fallon에서 Tyler the Creator와 Hodgy Beats의 데뷔는 Odd Future가 드디어 돌파구를 찾은 순간이었습니다. Tyler의 눈 사이에 거꾸로 된 십자가가 있는 초록색 스키 마스크와 흰색 Supreme 후드티, 그리고 Hodgy의 흰색 십자가가 새겨진 OFWGKTA 셔츠와 검은색 스키 마스크가 결합되어 이 그룹이 무엇인지, 그리고 무엇이 아닌지를 상징적으로 표현했습니다. “Sandwitches”의 가사는 거의 모든 방식의 적절함이나 도덕성을 무너뜨렸습니다. 성능 자체는, 마치 The Ring에서 커서 성장한 Samara Morgan처럼 보이게 만드는 의료 가운을 입은 좀비 같은 십대 소녀와 함께 진행되었으며, 우리가 Stooges나 Kurt Cobain을 사랑했던 무정부주의를 떠올리게 했습니다. 그리고 Jimmy Fallon이 진정으로 말문이 막힌 유일한 순간이었습니다. 3분 56초 동안 우리는 모두 Felicia Day처럼 그녀가 공연 절반쯤에서 Tyler의 마이크에 “늑대”라고 수줍게 말하는 모습을 지켜보았습니다. 우리는 끝에서 무슨 일이 일어났는지, 그리고 그것이 무엇을 의미하는지 확신할 수는 없었지만, 그것이 결국 중요한 일이 될 것 같았습니다. 그것은 비틀거리고, 분노가 가득 차 있었고, 아마도 심야 TV 세트에서 불타버릴 가능성에 가장 가까운 순간이었습니다.
Odd Future, 즉 Odd Future Wolf Gang Kill Them All은 06/07에 LA에서 Tyler the Creator와 그의 친구들인 Left Brain, Hodgy Beats, Matt Martians, Earl Sweatshirt, Jasper Dolphin, Frank Ocean, Taco에 의해 결성되었습니다. 그 이후로 더 많은 친구들이 합류했지만, OF의 첫 번째 주요 단계에서의 리더는 확실히 Tyler였고, 그들이 하는 모든 일은 그를 통해 흘러나오는 것 같았습니다. 그는 꼭 누군가의 상사는 아니었지만, 그의 작업, 성격 그리고 행동은 그룹의 나머지 멤버들에게 필수적이었고, 그들이 2011년에 Sony 계약과 Adult Swim 쇼를 얻은 것도 그 덕분이었다고 부인할 수 없습니다. 그 이후로 그룹은 몇 번 분열했으며 Frank와 Earl은 각각 인상적인 개인 팬층을 쌓아 Tyler의 팬층을 능가하기도 했습니다. OF의 동료인 Syd the Kid, Matt Martian, Domo Genesis도 여러 훌륭한 솔로 또는 별도의 프로젝트를 발표했지만, 만약 4, 5년 전에 내가 Hodgy의 솔로 데뷔가 Frank라는 이름이 아닌 Odd Future의 멤버가 발표한 앨범 중에서 최고라는 것을 대중에게 인정하게 될 것이라고 말했다면, 나는 당신이 헛소리를 하고 있다고 말했을 것입니다. 나는 그럴 가능성이 있는 상황을 상상할 수 없었습니다. 그룹의 빅 3인 Tyler, Earl, Frank는 나머지 멤버들에 비해 손대기 어려운 존재 같았습니다. 하지만 그것은 가능했던 것 같고, 여기 나는 그 증거입니다.
그날 밤 Fallon 이후에 Hodgy의 삶은 많이 변했습니다. 그는 이제 아버지이고, 치료를 받으며, OF가 그에게 준 플랫폼을 최대한 활용하려는 의지가 분명히 강해졌습니다. 그는 여전히 깊은 우울증과 싸우고 있고, 꽤 자주 어두운 곳에 빠지지만, 과거에 그의 안내 원칙이었던 무모함은 사라졌습니다. 경솔함과 무관심은 사라지고, 대신 그의 음악과 경력에 대한 집중력 있는 태도와 예술가로서 자신에게 안착한다는 느낌이 자리잡았습니다. 이 앨범이 많은 것을 전달하고 있지만, 아마도 그것이 보여주는 가장 명확한 것은 그가 거의 모든 예술가가 도달할 수 있는 장소로 돌파했다는 것입니다. 그가 자신의 기술을 개발하는 것이 아니라, 그것이 그 자신과 주변 세계에 미치는 영향력을 키우고 있는 곳입니다. 그의 재능은 생명을 얻었고, 그는 그것의 길을 방해할 수 있는 모든 것을 없애겠다고 다짐했습니다.
Fireplace: TheNotTheOtherSide는 Good Kid, M.A.A.D. City 이후 최고의 레이블 데뷔 랩 앨범 중 하나이며, 세 번째 트랙에서 그것을 다 들은 후에는 그 사실을 알고 있습니다. “Nitro”에서 그의 어머니가 인생의 현실에 대해 그에게 이야기하는 클립은 “Kundalini”의 햇살 아래 캐딜락 스턴트 랩과 혼합되어 독립적인 멋짐을 발휘하며, 이어지는 “Barbell”에서는 음악적 천재성과 발란스를 보여주는 놀라운 장면으로 발전합니다. “Barbell”은 “Coronus, The Terminator”의 신비로운 제물 화형이었고, Flying Lotus가 함께 듣고 소스라치게 놀라는 모습이 떠오르지 않을 수 없습니다. 7분도 안 돼서 당신은 이미 이 앨범이 정말 대단하다는 사실을 사람들에게 문자로 전하고 있습니다.
그리고 당신이 맞습니다. 그렇습니다. 다음 10곡은 아드레날린 주입, 의식적인 항의, 정신적 자기 이익 사이의 인내로운 페이싱을 계속하며, 아이러니하게도 Blond(e)의 완벽한 결론에 이르는 반자조적인 농담 랩으로 마무리됩니다. 그 과정에서 “Final Hour”라는 Flower Rock 느낌의 “Black Skinhead”와 Pete Rock 분위기의 ‘Dreamin of Thinkin,’ 같은 하이라이트가 분명히 존재하지만, 이 앨범은 언제 들어도 처음부터 끝까지 들어야 한다고 말하지 않으면 안 될 것입니다. 이 13곡은 함께 존재해야 하며, 마케팅적 관점만이 아니라 예술적 관점에서도 그렇습니다. 그들은 서로를 지원하며, 추가적인 부분 없이 아이작 뉴턴을 기뻐하게 만들 정도입니다. 그것을 한 발짝 물러나서 바라보면, 그것은 Hodgy가 될 수 있는 첫 번째 기념비일 뿐만 아니라, 그가 이미 되어버린 모습에 대한 것입니다. 그것은 모든 사람이 그가 무슨 말을 하는지에 신경을 써야 하는 이유에 대한 첫 번째 공적인 방어입니다.
그리고 이것이 내가 Hodgy가 여기에 남아 있을 것이라고 생각하는 주요 이유 중 하나이며, 이 앨범이 왜 그렇게 중요한지에 대한 이유입니다. 사실은 이렇습니다: Tyler는 항상 논란의 여지가 있고 자유롭고 무엇이든 되어왔지만, 그는 항상 그걸 간절히 원했습니다. 그의 인터뷰나 음악에서 말하는 것과는 다르게, 그는 사회적 규범이나 기대에 대해 deeply 신경을 쓰며, 예술가로서 가능한 모든 것을 되기 위해 노력합니다. 그리고 그 외 대부분의 Odd Future 멤버들은 Syd와 Earl, Frank를 제외하고는 같은 동기를 가지고 있다고 느껴지지 않았습니다. 하지만 Tyler가 지난 몇 년간 그가 더 이상 그 Fallon 세트의 자아가 아니라는 것을 우리에게 보여주고 있는 것처럼, Hodgy도 이제 그러한 변화를 보여주고 있습니다. 그는 더 이상 Odd Future가 이끌었던 펑크 스케이터 분노의 부하가 아닙니다. 그는 단순히 요란한 무대에서의 얼굴이 아닙니다. 그는 Tyler와 가장 친한 친구일 뿐인 적당한 재능의 소유자가 아닙니다. 그는 예술가입니다. 그는 복잡하고 깊이 있는 인간입니다. 그는 2016년 최고의 내성적 랩 앨범의 자랑스러운 저자이자, 최근 기억에서 가장 예상치 못한 훌륭한 솔로 데뷔를 이룬 유능한 래퍼입니다.
Tyler는 Vinyl Me, Please의 공동 창립자입니다. 그는 덴버에 살며 당신보다 The National의 음악을 훨씬 더 많이 듣습니다.
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