호르헤 벤의 '아프리카 브라질'의 급진적인 삼바 록

밥 딜란이 포크 장르를 뒤로 하고 일렉트릭 기타를 메고 10년 전 뉴포트에서 청중을 강타했듯이, 호르헤 벤의 África Brasil은 그의 충성스러운 청중들 사이에 충격파를 보냈습니다. África Brasil에서 벤은 그의 시그니처인 스윙하는 어쿠스틱 “삼바-소울” 또는 “삼바-록” 스타일을 버리고 일렉트릭 기타로 전환하여 접근 방식을 변화시켰습니다. 그는 삼바에 대한 그의 접근의 중심 요소와 강력한 펑크 그루비를 결합한 곡들을 선보였습니다. 스타일의 변화 외에도, 벤의 가사는 흑인 자부심의 고양된 감각을 보여주었습니다.

África Brasil은 벤이 흑인의 미국의 변화하는 현장과 매우 잘 조화를 이루고 있음을 보여줍니다. 흑인 민족주의와 펑크 스타일의 출현은 1960년대 후반과 1970년대 초기 미국에서 함께 발전했습니다. 많은 젊은 아프리카계 미국인 활동가들은 “자유 지금” 통합 의제를 거부하고 정치, 경제, 교육, 문화에서 자기결정권을 요구하는 새로운 개념인 “블랙 파워”를 지지했습니다. 또한, 아프리카 디아스포라 전역의 자유 투쟁과 연결된 아프리카 사람으로서의 자기 정의를 요구했습니다. 블랙 파워의 통치에 영감을 받아 아프리카계 미국인 아티스트들이 모여서 아프리카 이미지, 상징, 형태 및 문화적 인물들을 사용하여 예술을 창조하는 블랙 아츠 운동을 형성했습니다.

아프리카 유산을 기억하고 전 세계 아프리카 사람들의 연결을 엮어내는 범아프리카주의는 이러한 자기 정의의 중심이었습니다. 이러한 개념들은 1960년대 동안 흑인 음반 차트를 지배했던 소울 음악에 나타났으며, 이는 제임스 브라운이 1968년에 “Say It Loud, I’m Black and I’m Proud”를 발표하면서 가장 중요하게 표현되었습니다. 이 변화는 커티스 메이필드의 음악에서 분명히 드러나며, “People Get Ready”와 “Keep On Pushing”과 같은 시민 권리 찬가가 “This Is My Country”와 “We People Who Are Darker Than Blue”와 같은 흑인 민족주의 선언으로 대체되었습니다. 롭앤드더 패밀리 스톤의 “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)”를 “Thank You For Talking To Me Africa”로 재구성하는 데 더욱 두드러집니다. 이러한 영향은 멤피스의 스택스 레코드에서도 분명하며, 아이작 헤이즈가 오케스트라 펑크 오푸스 Black Moses을 발표했으며, 이 레이블은 로스앤젤레스의 와트택스 축제와 함께 “블랙 우드스톡”을 조직했습니다. 결국 이러한 주제들은 스티비 원더의 “Black Man”과 마빈 게이의 “Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)”와 같은 모타운 크로스오버 히트메이킹 기계의 아티스트들에 의해 채택되었습니다.

브라운과 슬라이 스톤이 최전선에 나서면서 R&B는 “펑크”라는 새로운 스타일로 발전했습니다. 그 스타일은 강한 베이스와 하이브리드 리듬 패턴으로 각 악기들이 서로를 튕겨내며 그루비를 만들어냅니다. 이러한 접근법은 뉴올리언스에서 더욱 세련되었으며, 프로듀서/작곡가인 앨런 투생트가 자신의 씨세인트 스튜디오에서 하우스 리듬 섹션으로 미터즈를 모집하여 맹렬한 펑크 그루비 성과를 창출했습니다. 브라운의 리드미컬 혁신은 나이지리아의 여러 악기를 다루는 뮤지션이자 정치적 불꽃인 펠라 쿠티의 음악에서도 범아프리카적인 함의를 지니고 있습니다. 펠라는 1969년 로스앤젤레스를 방문하면서 블랙 파워의 개념을 블랙 팬더당 일원과의 관계를 통해 접했습니다. 그는 이 새로운 정치적 의식을 라고스로 가져가 브라운의 펑크 혁신을 전통적인 아프리카 리듬과 결합하여 아프로비트를 만들어냈습니다. 브라운, 슬라이, 메이필드, 원더, 헤이즈, 미터즈 및 펠라가 만든 펑키한 그루비는 벤의 África Brasil의 삼바에 깊이 얽혀 있습니다.

브라질의 삼바의 뿌리는 노예 Afrik에서 온 후손의 기억된 문화 및 예술 전통에 깊이 뿌리를 내리고 있습니다. 다른 모든 아메리카 대륙 국가들에 비해 브라질로 더 많은 아프리카인들이 수송되었습니다. 1549년에 설립된 살바도르 다 바이아는 포르투갈 식민지의 첫 번째 수도였고, 아프리카 사람들의 대량 진입점이었습니다. “삼바-데-호다”는 바히아의 레콩카보 지역에서 번성했던 아프리카 기반의 다양한 리듬악기 중심의 댄스 음악이었으며, 1888년 해방 이후 Bahians가 이동성을 얻게 된 이후 리우데자네이루로 전파되었습니다. 리우에서 삼바는 번성하였으며, 재즈와 블루스처럼 20세기 첫 반 동안 다양한 스타일적 변형이 진화하며, “삼바-엔레도”의 대규모 리듬악기 중심의 카니발 퍼레이드 학교부터 “삼바-칸상”의 느리면서도 부드러운 멜로디와 가사로 구성된 장르가 포함되었습니다. 1950년대 동안 “삼바-칸상”이 미국 아티스트들의 “쿨한” 재즈와 융합되어 보사 노바(새로운 비트)를 만들어내었고, 이는 브라질 음악에 대한 국제적인 열풍을 일으켰습니다. 그리고 바로 이 현장에서, 1960년대 초, 호르헤 벤이 처음으로 자신의 발자취를 남겼습니다.

1945년에 브라질의 부두 노동자 아버지와 에티오피아 어머니 사이에서 리우데자네이루에서 태어난 호르헤 두일로 메네세스는 자신의 음악 경력이 시작될 때 어머니의 성을 취했습니다. 1989년에 그는 호르헤 벤 조르로 이름을 변경했습니다. 주로 어쿠스틱 기타로 자기 주도적으로 배웠으며, 그는 저음 현의 강력한 리드미컬 스트로킹을 강조한 독특한 스타일을 발전시켰습니다. 그는 축구 선수가 되는 것을 꿈 꿨지만, 리우의 작은 클럽에서 일하기 시작했고 1963년에는 “Mas Que Nada”로 히트를 기록했습니다. 이 곡은 1966년 세르히오 멘데스의 리메이크로 국제적인 명성을 얻었으며, 벤의 곡은 다양한 브라질 및 국제 아티스트들에 의해 정기적으로 커버되었습니다.

1960년대 브라질은 격동의 시기였습니다. 1964년 정치적 쿠데타 이후, 군사 독재가 1970년대까지 통치하였고, 검열과 억압이 종종 반체제적 음악가들에게 겨냥되었습니다. 브라질 음악계 자체도 마찬가지로 격동의 일이었으며, 화려하면서도 다양하고 창조적이었습니다. 두 가지 주요 음악 운동이 갈등을 빚고 있었습니다. Música popular brasileira(MPB)는 어쿠스틱 기반이며 전통적인 브라질 뿌리를 바탕으로 외부의 영향력인 록, 재즈, 팝을 융합하며 종종 세련된 가사를 특징으로 하였습니다. Joven Guarda(영 가드)는 미국과 영국의 침략 록앤롤에 초점을 맞추었습니다. 벤의 독특한 스타일은 두 가지 운동 사이를 넘나들 수 있게 해주었습니다. 1967년 그는 상파울루로 이사하여 블루스, 록, 소울, 재즈, 팝 등 다양한 영향을 결합하기 시작했습니다. 이 이사는 트로피칼리아(혹은 트로피칼리스모) 운동의 창조에 중추적인 역할을 했던 두 바히아 출신 뮤지션인 질베르토 질과 카에타노 벨로소와의 협력 관계를 조성하기도 했습니다. 트로피칼리아는 “문화적 식인주의”를 표방한 예술 운동으로서, 삼바와 전통적인 브라질 양식을 다양한 국제적 영향을 결합하여 표현하였습니다. 벤은 이 운동의 일원으로 엄격하게 분류되지는 않았지만, 그는 확실히 질과 벨로소와 상호작용하였고 비슷한 음악적 영역을 탐색했습니다. 그의 1969년 앨범 Jorge Ben에서는 어쿠스틱 기타 중심의 삼바에 비틀즈 스타일의 포크 록과 펑키한 소울 뮤직에서 유래된 호른 섹션을 통합하여 그의 시그니처 접근 방식을 보여주었습니다.

1970년대 초, 벤은 그의 탁월한 창의성을 증명하는 앨범들을 연달아 발표했습니다. 이 시기에 벤은 아프리카 브라질리언의 흑인 자의식에 대한 수용을 기꺼이 드러내기 시작했습니다. Jorge Ben의 사이키델릭 스타일의 앨범 커버는 벤이 깨진 수갑을 차고 있는 일러스트를 특징으로 하며, 그는 1971년 앨범 Negro É Lindo(Black Is Beautiful)을 발표했으며, 타이틀 곡 외에도 “Cassius Marcelo Clay” (“소울 형제, 소울 권투 선수, 소울 남자”)와 같은 곡을 포함했습니다. 벤이 여전히 주로 어쿠스틱 삼바 사운드에 융합할 수 있었던 다양한 영향을 보지만, 어떤 것도 África Brasil에서 폭발적인 일렉트릭 기타와 퍼지그는 펑크 그루비에 대비할 수 없었습니다.

1976년 베는 질과 협력하여 Gil E Jorge를 발표했으며, 이는 두 리더가 목소리와 악기로 서로 스파링하는 간소화된 어쿠스틱 기타 잼 세션입니다. 그 해 나중에 발표된 África Brasil은 완전히 대조적인 접근 방식을 취했습니다. 벤은 깊이 있는 레이어와 질감으로 녹음물을 정교하게 구성하였으며, 그의 다중 트랙 일렉트릭 기타 작업을 깊은 펑크 베이스 라인, 여러 타악기 연주자들, 관악 섹션 및 주요/백업 보컬과 얽었습니다. 많은 트랙에서는 아프리카에서 유래된 독특한 삼바 드럼인 쿠이카를 두드러지게 사용하였습니다. 이 드럼은 변동으로 인한 발음의 소리를 만들어내며 전기 펑크 성과들 속에서 벤은 쿠이카를 음악의 본질적인 브라질 정체성을 부여하는 목소리로 사용했습니다. 이 앨범은 벤의 일렉트릭 기타 수용이 전면에서 드러나는 것을 보여줍니다. 그리고 미국 R&B에서의 영향도 매우 뚜렷이 드러나며, 척 베리, 보 디들리, 제임스 브라운의 지미 놀렌, 메이필드, 미터즈의 레오 노센텔리의 흔적이 혼란스러운 믹스 안에서 드러납니다. “Guitarra solo, Guitarra Centro, Phase Guitar”로 연주하는 것으로 기재된 벤은 복잡하고 서로 엮인 기타 파트를 구성하며, “치킨 스크래치” 리듬 작업, chunky 코드 및 박진감 넘치는 단일 음블루스 필이 포함됩니다.

África Brasil은 그가 이전에 발표한 것들과는 급격히 다르지만, 여전히 그의 시그니처 보컬 사운드와 스타일 덕분에 벤의 정체성을 유지하고 있습니다. 그의 목소리는 따뜻하고 생기 있는 거친 특징을 가지고 있으며, 그는 노래에 약간의 유머, 소울풀한 아픔, 매력적인 관능을 주입합니다. 벤은 단어의 소리로 놀려는 것을 좋아하며, 그는 반복적인 단어와 비의미의 소리에 대한 헌신으로 노래를 추진하고 생동감 있게 만들며, 그것은 악기 훅처럼 기능합니다. 이전의 녹음에서 벤은 종종 그의 매혹적인 멜로디에 하모니를 노래하는 백업 보컬리스트들을 특징으로 하였지만, África Brasil에서는 훨씬 더 강한 전개로 되풀이되고 응답하는 접근 방식의 추진력이 강조되었습니다.

범아프리카주의에 대한 헌신은 많은 곡에서 부인할 수 없지만, 벤은 여전히 그의 종종 속박된 간단한 가사를 통해 친숙한 주제를 탐구합니다: 축구에 대한 열광과 연금술, 신화에 대한 매력. 스타일의 변화는 벤이 이전 아코스틱 삼바 녹음에서 네 곡을 재구성하는 것으로 명백히 드러납니다. 앨범은 아프리카 축구 선수를 기리는 “Ponta de Lança Africano (Umbabarauma)”로 시작됩니다. “Hermes Trismegisto Escreveu”에는 연금술을 쓴 이집트와 그리스 신화의 인물에 대한 이전 녹음된 곡의 후렴이 포함되어 있습니다. “O Filósofo” (“철학자”)에서는 더 많은 신화와 신비주의가 드러납니다. “Meus Filhos, Meu Tesouro” (내 자식들, 내 보물)는 그의 아이들에 대한 사랑과 그들의 열망을 격하게 선언합니다. 1964년에 원래 녹음된 “O Plebeu” (“서민”)에서는 한 가난한 남자가 공주에게 사랑의 서약을 하면서 이를 이행할 것이라고 확신합니다. “Taj Mahal” (인도 궁전)은 다시 신비로운 과거를 바라보며 앨범에서 가장 익숙한 트랙 중 하나입니다. 이는 벤의 여러 번의 이전 녹음 중 하나에서 히트를 친 적이 있었던 이유 때문이 아니라, 로드 스튜어트가 그 감염적인 훅을 차용하여 “Do Ya Think I’m Sexy”로 변모시키면서 표절 소송을 패소한 때문입니다. “Xica da Silva”에서 벤은 신화와 전설에 대한 관심을 자신이 신랑 좋은 아프리카 브라질 유산으로 결합합니다. 그는 한 역사적 흑인 여성 (“a negra”를 꾸준히 강조 함) 를 칭송합니다. 그녀는 노예제를 초월하고 부유한 백인 농부와 결혼하여 저택의 여주인이 되었습니다. 그는 “A História de Jorge” (“조지의 이야기”)에서 자신의 신화를 형성합니다. 이는 나는 날 수 있는 방법을 배운 어린 소년에 관한 노래입니다. 축구의 영웅적 행동은 “Camisa 10 da Gávea” (가베아의 저지 10번)에서 다룹니다. 이 프로그램은 두 곡의 아프리카-브라질 히어로의 곡으로 종료됩니다: “Cavaleiro do Cavalo Imaculado” (“오염되지 않은 흰말의 기사”)와 제목 곡 “África Brasil (Zumbi)”가 있습니다. 이는 민속적인 합창으로 세련되게 재편곡된 작품이며, 팔마레스의 전사 지도자, 그리고 노예화를 피하고 압제자와 싸운 아프리카-브라질인들에 대한 찬가입니다.

África Brasil은 발표 당시 벤의 주요 판매작이 아니었으나, 결국 데이비드 번이 1989년 컴필레이션 Beleza Tropical: Brazil Classics 1에 오프닝 트랙을 포함하면서 그 명성을 얻게 되었습니다. 그럼에도 불구하고 이는 호르헤 벤의 경력에서 중요한 이정표였습니다. 전기 기타 중심의 펑크 그루비에 그의 아프리카-브라질 정체성을 대담하게 선언하면서 그는 자신이 명성을 쌓아 올린 어쿠스틱 삼바에서 멀어지게 되었고, 다음 해에는 런던에서 아일랜드 스튜디오에서 녹음하고 세계 음악 현장에서 주요 인물로 자리 잡았습니다.