행복한 기념일: 피터 가브리엘의 \"So\"가 30주년을 맞이합니다.

피터 가브리엘의 So 앨범이 오늘로 30주년을 맞습니다. 

이 앨범을 상징적이라고 부르는 것은 과장된 표현이 아닙니다. 이 앨범은 피터 가브리엘을 비교적 알려지지 않았던 아방가르드 음악가에서 세계적으로 인정받는 팝 스타로 도약시켰습니다. 제네시스의 전 전면을 담당했던 그는 독자적으로 몇몇 히트곡(특히 “Solsbury Hill”)을 만들며 팬들의 추종을 받았지만,  So는 그 중에서도 걸작이었습니다. 이 앨범은 미국에서 다섯 번의 플래티넘을 기록했고, 영국에서 세 번의 플래티넘을 기록했으며, 가브리엘의 최고이자 가장 접근성 높은 앨범으로 간주됩니다. 또한 Rolling Stone이 선정한 역사상 가장 위대한 500개의 앨범 중 하나로 임명되었습니다. 앨범의 리드 싱글인 “Sledgehammer”는 빌보드 핫 100에서 1위를 차지하고 21주 동안 차트에 머물렀습니다. 같은 곡의 뮤직 비디오는 1987년에 기록적인 9개의 MTV 비디오 뮤직 어워드를 수상했으며, 같은 시상식에서 가브리엘은 평생 업적을 인정받아 비디오 밴가드 어워드를 수상했습니다. 이 상들은 유튜브가 존재하지 않았던 시절에 실제로 의미가 있는 시절에 주어진 것이었습니다.

그러나 이 모든 것은 단지 데이터일 뿐이며, 피터 가브리엘의 작업에 이미 익숙한 분들에게는 상기 점검일 가능성이 큽니다. 훨씬 더 흥미로운 것은  So의 탄생 이야기입니다. 그 창작 과정은 표지에 얼굴이 실린 예술가만큼이나 독특하고 믿을 수 없는 일이었습니다.

 So 앨범을 만들기 전에, 가브리엘은 1984년 영화 Birdy의 사운드트랙을 제작했고, 네 장의 솔로 앨범을 발표했습니다. 이 앨범들은 모두 한결같이 Peter Gabriel이라는 제목을 가지고 있었습니다. 팬들은 명확성을 위해 각각의 앨범에 자신들만의 별명을 붙였는데 (Car, Scratch, Melt는 각각 Peter Gabriel I 부터 III까지의 별명이며, Security는 Peter Gabriel IV의 별명이었습니다. 가브리엘은 앨범 제목이 앨범 커버 아트의 주의를 분산시키는 것을 싫어한다고 합니다.

1985년에 가브리엘은 그의 다음 앨범을 위한 작곡 과정을 시작할 준비를 하고 있었습니다. 그는 이 앨범의 제목을 (당연히 예상하시겠지만) Peter Gabriel이라고 부를 계획이었습니다. 그러나 레이블 측은 그의 레코드를 적절히 마케팅하고 각 릴리스를 구분할 방법을 모색하는 데 어려움을 겪으면서 이 결정에 대해 거부감을 표했습니다. 따라서 일종의 반어적 농담으로 가브리엘은 앨범에 영어에서 가장 흔한 부사/접속사 중 하나를 이름으로 지어 “반제목”을 주었습니다.

1985년 영국 서머셋에 위치한 애쉬콤 하우스 (조지 가브리엘이 1978년부터 렌트해 사용하던 25에이커의 부지에 세워진 19세기 초의 저택)에서 So의 제작이 시작되었습니다. 이 저택에는 가브리엘이 녹음 스튜디오로 개조한 헛간이 있었고, 이곳에서 Security와 Birdy 사운드트랙을 제작했습니다. Birdy는 다니엘 라누아와의 협업으로 제작되었고, So에서도 프로듀서로 참여했습니다. 구상 단계에서는 빌 라스웰과 나일 로저스도 프로듀서로 고려되었습니다만, 라누아와 작업하기로 결정했습니다.

스튜디오는 다른 것들 중에서도 두 개의 아날로그 24트랙 기계로 장착되어 있었습니다. 가브리엘은 각 곡의 데모를 “B 기계”에 피아노로 녹음하여, 뮤지션들이 연습 중에 헤드폰으로 데모를 들으면서 연주하고 그들의 연주를 “A 기계”에 녹음할 때 지침으로 사용했습니다. 데모의 일부는 나중에 “A” 녹음에 혼합되었고, 밴드는 이전 테이크에서 녹음한 것을 들으며 그 위에 다시 연주할 수 있었습니다. 이것은 일종의 반복 녹음 방식으로, 한 기계에서 다른 기계로 연주하고 듣고, 부분을 미세 조정하고 사용할 수 있는 테이크를 유지하여 곡을 조금씩 만들어 나가는 방식이었습니다.

가브리엘은 새로운 음악을 만드는 데에는 어려움이 없었지만, 가사를 쓸 때는 고심했습니다. 그는 종종 가사에 만족하지 못했고, 그의 지연 대책은 가사를 쓰는 프로세스를 방해하고 있었습니다. 킬렌은 가브리엘의 작업을 유지하기 위해 급진적이고 비전통적인 조치를 취해야 했습니다. 그는 자주 사용하던 전화를 숲에서 파괴하기도 했고, 또 다른 경우에는 가브리엘을 방 안에 있어 못박아 두기도 했습니다. 이러한 극단적인 조치들은 가브리엘이 가사를 완성하는 데 도움을 주었습니다.

제작이 끝나가던 시점에서, 가브리엘은 앨범의 트랙 목록과 곡들이 전체적으로 어떻게 어울리는지에 대해 몰두했습니다. 그는 모든 곡의 시작과 끝을 담은 카세트 테이프를 만들어 각각의 흐름을 들어보았습니다. 원래는 “In Your Eyes”가 앨범의 마지막 곡이었지만, 베이스 라인의 부각으로 인해 비닐 릴리스에서는 바늘이 더 진동할 수 있는 LP의 바깥 링에 배치되어 오디오 믹스의 전체 범위를 전달할 수 있어 트랙 목록 초반에 위치하게 되었습니다. 나중에 CD 릴리스에서는 이러한 음향 제약이 없었고 트랙이 가브리엘이 선호하는 순서대로 되돌아갔습니다.

1986년 초, 대부분의 밴드 멤버들이 악기와 장비를 챙겨 녹음 세션이 완료되었음을 알리고 떠나려 했습니다. 그들은 거의 문 밖으로 나설 때 가브리엘은 그들을 멈추고, 그가 구상중인 곡을 빠르게 연주해달라고 요청했습니다. 그 곡 아이디어는 나중에 “Sledgehammer”가 되었으며, 그의 커리어에서 가장 큰 히트곡이자 가장 기억에 남는 뮤직 비디오를 탄생시켰습니다. “Sledgehammer”의 사운드는 1960년대 소울 음악, 특히 오티스 레딩의 음악에서 영감을 받았습니다. 가브리엘은 그 곡의 주요 호른 섹션에 기여하기 위해 레딩과 투어한 웨인 잭슨(역사상 가장 위대한 소울 호른 섹션 중 하나로 불립니다)을 트럼펫으로 참여시켰습니다. 마누 카츠의 퍼커션은 한 번의 녹음으로 완료되었으며, 그는 더 많은 시도는 그의 원래 해석을 약화시킬 것이라고 믿었습니다.

“Sledgehammer” 뮤직 비디오는 클레이메이션, 픽실레이션(픽셀화와 혼동하지 마세요), 스톱 모션 애니메이션의 조합으로 만들어졌으며, 주로 퀘이 형제가 제작했습니다. 그러나 춤추는 닭 섹션은 아드맨 애니메이션의 닉 파크에 의해 만들어졌으며, 그는 나중에 클레이메이션 시리즈 Wallace & Gromit과 Shaun the Sheep를 제작했습니다. 가브리엘이 직접 등장하는 장면에서 그는 의자에 앉거나 등을 대고 16시간 촬영을 했으며, 그 동안 제작진은 그의 얼굴을 페인트하고, 헤어스타일을 바꾸고, 주변 소품들을 재배치하며 가사를 프레임 별로 립싱크하도록 했습니다. 아드맨의 마크 코스그로브에 따르면, 비디오 제작에는 여러 크루들이 다양한 장면을 동시에 작업하면서 약 일주일이 걸렸다고 합니다. 감독 스티븐 R. 존슨은 나중에 “Big Time”과 “Steam” 뮤직 비디오에서도 가브리엘과 협업했으며, 이들 모두 다양한 애니메이션 스타일과 특수 효과를 사용하여 다채롭고 독특한 이미지를 결합했습니다.

1986년 2월 So 앨범의 제작이 완료되었으며, 제작 비용은 £200,000(오늘날의 달러로 약 $627,000)였습니다. 앨범은 1986년 5월 19일에 거의 전례 없는 비평적 호평을 받으며 출시되었습니다. 가브리엘은 그의 초기 작업의 실험적인 터치를 강렬한 팝 히트곡과 블렌딩한 능력과 세계 악기와 이국적인 소리를 사용하면서도 앨범의 접근성을 넓혔다는 점에서 칭찬받았습니다. So는 그래미 어워즈에서 올해의 앨범으로 노미네이트되었으나, 폴 사이먼의 Graceland에 패배했습니다. “Sledgehammer”도 싱글로서 세 개의 상에 노미네이트되었지만, 수상하지 못했습니다. 그러나 수많은 판매 실적과 지난 30년 동안 얻은 수많은 다른 찬사들을 생각하면, 그래미가 꼭 필요할까요?

Doctor Gaines는 콜로라도주 덴버에 거주하는 작가이자 편집자입니다. 그의 첫 번째 펄프 공상과학 소설인 THE SHOT은 2015년 10월 Muzzleland Press에서 출판되었습니다. 그는 @DoctorGaines에서 유용하지는 않지만 가끔은 재미있는 트윗을 합니다.