매주 시간을 할애해야 할 앨범에 대해 이야기합니다. 이번 주의 앨범은 Losst And Founnd로, 최근 발매된 작곡가 해리 닐슨의 마지막 앨범입니다.
해리 닐슨의 사실은 간단합니다: 60년대와 70년대의 최고의 가수 중 한 명이자, 훌륭한 작곡가입니다. 비틀즈의 모든 멤버들로부터 사랑받았고 친구가 된 그는 인터뷰에서 그들이 가장 좋아하는 미국 밴드라고 말했습니다. “One.” Nilsson Schmilsson. “Coconut.” 기본적으로 결함 없는 카탈로그입니다.
그러나 닐슨을 열광하는 팬으로서 그가 그 이상의 존재가 되게 만드는 것을 설명하는 것은 어렵습니다. 어린 시절 아버지에게 버려진 그는 아버지가 없는 외로움을 영구적인 상처로 안고 있었고, 이는 기본적으로 그의 모든 노래의 끝자락에 존재합니다. 그는 외로움을 주제로 누구보다 잘 썼으며, 어떤 물질이나 것들이 가슴 속의 그 구멍을 채울 수 없다는 것을 포착했습니다. 그는 하나님과 씨름했고, 우리는 사랑의 한계에 대해 씨름했으며, 그는 그것이 그를 이성적으로 유지시켜주는 유일한 것처럼 노래했습니다. 그는 Son Of Schmilsson을 만들었는데, angry 하고 쓴 이혼 앨범으로 그 중 가장 좋은 곡은 후렴구에 “fuck”가 포함되어 있어 상업적 가능성이 literally 제로에 가까웠습니다 — 그는 가장 큰 앨범 이후로 상업적으로 나가고 싶지 않았기 때문입니다. 그는 록 가수가 만든 첫 번째 스탠다드 앨범을 제작했으며, 그의 프로듀서는 너무 화가 나서 그만두었지만 앨범자체는 놀라웠습니다. 그는 한 번 나쁜 경험 때문에 라이브 공연을 하지 않았으며, 누구나 그러한 경험에 공감할 수 있습니다. 그러나 그것은 또한 앨범이 전부라는 것을 의미합니다. 해리 닐슨 경험의 한계이며, YouTube 비디오도 라이브 블루레이도 없습니다. 알아야 할 모든 것은 노래 안에 있습니다. 그리고 노래들! The Point의 깊은 곳에는 너를 조각조각 찢어놓을 수 있는 것들이 있습니다. 내가 말하는 건, 제기랄, Popeye 사운드트랙의 곡들은 너를 멈추게 할 수 있습니다. 그는 또한 재밌었습니다. 정말로 웃겼습니다. 그러나 최고의 닐슨 노래에서 느끼는 감정은 다른 누구에게서도 느끼지 못하는 감정이 있습니다: 누군가가 다른 곳에 있고, 자신의 머릿속에 살고 있으며, 모든 것을 잘못하고 있지 않을까 걱정하고, 너보다 더 잘 노래하는 느낌입니다.
즉: 1994년 심장마비로 52세의 나이에 세상을 떠난 닐슨 이후로 기본적으로 미완성의 중간 상태로 살아온 지 25년이 넘었고, 그의 마지막 앨범 1980년대 Flash Harry 출간 40년 후에 새로운 해리 닐슨 앨범이 나왔습니다. 그것은 Losst And Founnd이라고 불리며, 닐슨이 사랑받는 모든 요소를 포함하고 있습니다: 기지와 뛰어난 작곡, 그리고 섬세한 것들에 대한 섬세한 노래들로 가득 찬 앨범입니다. 닐슨이 70년대에 도달했던 높이에 도달할 수 있는 것은 아무것도 없으며, 해리 자신도 그 것을 알고 있었습니다. 그러나 Losst and Founnd는 그들이 '슐밀슨'이라고 부르는 사람을 위한 가슴 아픈 작별입니다.
아홉 곡의 새로운 닐슨 오리지널과 두 곡의 커버를 자랑하는 Losst and Founnd의 첫 번째로 눈에 띄는 것은 닐슨의 목소리입니다. 그는 존 레논과 함께 Pussy Cats를 녹음하면서 목소리가 나갔고, 그 후로는 예전의 그와 같은 음역이 남지 않았습니다. 그러나 닐슨의 음악에 대한 열광적인 흥미를 잃은 그리고 그가 재녹음에서 은퇴한 후에도 그 목소리는 여전히 풍부했습니다. “Woman Oh Woman”과 “Love Is The Answer”에는 클래식 닐슨의 울림이 담겨 있으며, “U.C.L.A.”와 “Listen The Snow Is Falling”에서는 닐슨이 당시의 기구를 잘 활용하고 있음을 보여줍니다.
녹음과 관련된 이야기인 팟캐스트 Final Sessions가 있습니다. Losst And Founnd의 제작에 대한 가장 큰 통찰은 닐슨이 1980년에 아이들을 키우기 위해 녹음을 중단했지만, 노래 작곡을 결코 멈추지 않았다는 것입니다. 그는 많은 테이프를 보관하고 있었으며 90년대 초반 자신이 맡고 있던 돈 관리자가 그의 많은 돈을 빼돌린 사실을 알게 되었을 때, 그는 프로듀서 마크 허드슨과 함께 스튜디오로 돌아가 그 조각들을 조합하기 시작했습니다. 허드슨은 반 다이크 파크스와 닐슨의 아들 키이포의 도움을 받아 프로젝트에 다시 돌아왔으며, 키이포는 아버지가 세상을 떠났을 때 8세였습니다. Losst And Founnd의 하이라이트는 오리지널 곡들에 있습니다; “U.C.L.A.”, 타이틀 트랙, 그리고 “Lullabye”와 같은 곡에서 닐슨이 더 나은 날들이 사라졌음을 깨닫고도 여전히 버티고 있다는 성찰을 하고 있기 때문입니다. 이는 존재의 대역과 미시적 측면, 그리고 아버지로서의 역할과 관련이 있습니다.
해리 닐슨은 결코 자신의 조건으로 세상을 떠날 기회를 얻지 못했습니다; 그는 1980년에 녹음을 중단했지만 다시 녹음하고 아마 투어할 준비를 하고 있었다고 팟캐스트에서 밝혀졌습니다. 따라서 Losst And Founnd는 25년 늦게 나왔지만, 아마도 닐슨이 받을 자격이 있는 마지막 작별입니다. 이것이 당신이 그의 카탈로그를 깊이 탐구할 핑계라면, 환영합니다.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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