하니 엘 카티브는 음악을 거의 포기하려 했다. 그러던 중 그는 'FLIGHT'를 만들었다

El Khatib의 다섯 번째 정규 앨범 FLIGHT는 일종의 복귀입니다. 그가 화려한 가라지 블루스 아티스트로 주목받기 전과 그의 곡들이 전 세계의 영화, TV 프로그램, 광고에 사용되기 훨씬 전에, El Khatib은 샌프란시스코 지역의 침실에서 레코드를 샘플링하고 비트를 만들던 청소년이었습니다. 4트랙과 MPC 샘플러를 장비로 삼아, Latyrx와 Souls of Mischief처럼 들리는 힙합 트랙을 짜 맞췄습니다. 하지만 밴드를 결성할 때가 되자, 그는 이러한 뿌리에서 벗어나 기타를 잡았습니다.

“비트를 만드는 것에 지치게 되었을 때, 나는 록앤롤을 선택했습니다,”라고 El Khatib은 말합니다. 그것은 10년 이상 이어진 잘못된 의사소통의 시작이었습니다: 그는 록 기타리스트로 공식적으로 모든 장르의 제약과 기대에 얽매이게 되었습니다. “나는 그 음악 스타일과 강하게 연결되어 있다고 느낀 적이 없지만, [그런데도] 그 장르 스탬프가 아티스트에게 찍히면, 그 영역 안에서 작업해야 한다는 의무감을 느낍니다. 나는 10분 만에 가라지 곡을 만들 수 있습니다. 그것이 내 앨범에서 일어난 어떤 일들의 방식입니다. 그건 재미있지만, 나는 스스로에게 도전하고 싶었습니다.”

FLIGHT에서 El Khatib은 다시 자신의 침실로 돌아왔습니다. 그는 큰 로스앤젤레스 집을 나와 더 작은 집으로 이사하여 잠자는 곳에 녹음 장비를 설치했습니다. “나는 기본적으로 고등학교 침실처럼 느껴지는 침실 스튜디오를 만들고 싶었습니다,”라고 그는 말합니다. “이 앨범은 내가 가지고 있던 첫 감정에 가장 가깝게 다가가게 해준 것입니다.” El Khatib은 최근 자신의 신뢰할 수 있는 MPC와 고등학교 때 만들었던 테이프를 찾아 새 녹음과 비교해 보았습니다. “20년 전 내가 듣고 있는 재료, 그때 내가 만들고 샘플링했던 것들이 지금의 새 앨범과 매우 유사하게 들립니다.”

FLIGHT는 El Khatib의 가장 단순하면서도 가장 풍부한 세부사항이 담긴 앨범입니다. 그는 뉴욕의 Michels의 홈 스튜디오에서 프로듀서이자 협력자인 Leon Michels와 작업했습니다. ("COLORS"의 시작 부분에서 Michels의 3살 아들이 불려지는 소리가 들립니다. El Khatib은 그가 차를 타고 가는 동안 아이를 "흥분시켰다고" 설명했습니다.) “이 앨범에 대한 우리의 초기 생각 중 하나는 의도적으로 최소한으로 하고, 매우 간소하게 음악적으로 매력적이 되기 위한 방법을 찾는 것이었습니다,”라고 El Khatib은 말합니다. 그와 Michels는 필요한 신뢰할 수 있는 공모자들의 도움을 받아 대부분의 악기를 연주했습니다. 그런 다음 그들은 트랙을 자르고 깊이 있는 아날로그 힙합, 펑크, 소울로 짜여진 컬렉션으로 엮었습니다. "나는 내 앨범이 일종의 콜라주처럼 느껴지기를 원했습니다,"라고 El Khatib은 Dilla와 Madlib을 미적 기준으로 언급합니다.

음악적 귀환이라는 점에서 이 앨범은 무미건조한 탈진의 끝에 촉발되었습니다. 2017년 발표한 Savage Times 투어 후, El Khatib은 그만두고 싶었다고 말합니다. “2년 전 나는 이런 멜트 다운을 겪었고, ‘나는 다시는 이 일을 하고 싶지 않다’고 생각했습니다,”라고 그는 말합니다. “음악은 그 일이 주는 부수적이었습니다. 당신은 이것을 계속하기 위해 당신이 생각하는 것에 따라 만들기 시작합니다. 그게 당신의 출력을 변화시킵니다.” FLIGHT는 문자 그대로의 명칭입니다: 생존 전략의 싸움-도망 다이코토미에서 El Khatib은 도망을 선택했습니다.

그는 공연을 중단하고 음악 경력을 잠시 중단하기로 결정했습니다. 그것은 감염된 종기를 찢는 것과 같은 효과를 가져왔습니다: 압력이 빠져나가고 상처가 치유되기 시작했습니다. “내가 격렬하게 반응한 것에 대해 역효과가 있었던 것 같고, 나는 많은 음악을 만들기 시작했습니다,”라고 그는 말합니다. “앨범을 만들기 위해 필요한 공간이 열렸습니다. 앨범을 만드는 압박감은 없었습니다. 왜냐하면 나는 모두에게 음악을 그만두겠다고 했으니, 그러고는 조용히 내 혼자서 집에서 녹음을 시작했습니다. 나는 다시 창의적이 되었습니다.”

리드 싱글 “STRESSY”는 이 궤적을 엿볼 수 있습니다. 그것은 엘 카탑이 불안한 마음의 흐름을 전달하는 느리고 맹렬한 드럼과 베이스 증기 엔진입니다. “구멍에 갇혔어 / 빠져나갈 기회가 없어 확실히 알아,”라고 그는 후렴에서 힘겹게 노래합니다. 이 앨범은 “STRESSY”와 오프너 “CARRY”와 같은 높은 속도에서 회전하는 턴테이블 장난과 우드윈드가 이끄는 자동차 사고 후 명상 “ALIVE”와 “COLORS”의 기분 좋은 발구름과 같은 젠 타메 임팔라 맛의 잼 사이에서 속도를 번갈아 가며 진행됩니다.

상대적으로 구조가 없는 “LEADER”는 El Khatib이 2000년대 초반 Timbaland의 영향을 받으려 했고, 고동치는 베이스, 쿵쿵거리는 타악기, 그리고 El Khatib이 끊임없이 외치는 “나는 리더를 찾고 있어!”로 앨범의 중간을 가로막습니다. “나는 Missy Elliott와 Busta Rhymes의 목소리가 들리기를 원했습니다,”라고 El Khatib은 말합니다. “나는 이것이 단어의 공격과 리듬의 공격과 같기를 원했습니다.” 그런 다음 더 고요한 순간도 있습니다. “Harlow”는 조용한 기타와 유연한 백킹 보컬의 합창 위에 느린 춤의 로맨스입니다. 또는 “Detroit”의 악 instrumental 템포.

Hanni El Khatib이 FLIGHT에서 한 가지 분명히 한 것은 그가 전혀 끝나지 않았다는 점입니다. El Khatib이 진정으로 즐기고 있다는 것이 분명합니다 — 이는 아티스트가 전폭적으로 기능하고 있다는 확실한 징후입니다. 예술적이고 개인적인 건강은 항상 함께 가지 않지만, FLIGHT에서 그들이 연관되는 모습을 지켜보는 것은 즐거운 일입니다.