필요한 비닐: Electric Fetus

필수 비닐은 레코드 매장에서 일하는 사람들에게 전화를 걸어 그들이 생각하는 필수 레코드는 무엇인지 묻습니다. 이번 호에서는 Electric Fetus가 소개됩니다.

트윈 시티에서 레코드를 쇼핑할 때 알아야 할 이름은 하나—Electric Fetus입니다. 실제로 미네소타의 이 레코드 필수 매장은 덜루스의 해안 마을에도 또 다른 위치가 있습니다. 하지만 1968년부터 Electric Fetus는 주에서 음악을 위한 가장 일관된 장소 중 하나였습니다. 사회 운동 중 만남의 장소로 시작된 이곳은 이제 음악 애호가들을 위한 모임의 장소로 성장했습니다.

The Fetus의 주요 위치는 현재 프랭클린 애비뉴와 교차하는 4^th 애비뉴에 위치해 있으며, 뚜렷하게 눈에 띕니다. 수평으로 가득 찬 무지개 색 글씨로 새겨진 로고가 매장 전체를 차지하고 있습니다. 내부에는 선물과 장난용 아이템, CD, DVD, 그리고 물론 비닐이 있는 여러 개의 방이 있습니다.

Kendall Wolf는 2010년에 현재는 폐쇄된 세인트 클라우드의 Electric Fetus에서 일하기 시작했고 2012년에 미니애폴리스 본점으로 전근했습니다. 2014년부터는 웹 부서에서 온라인 주문을 처리하고 디지털 데이터베이스 및 판매 계정을 관리하고 있습니다. 그와 연락을 취해 어떤 다섯 개의 레코드가 필수 목록에 포함되었는지 확인했습니다 (고향의 영웅인 The Replacements나 Hüsker Dü는 포함되지 않았지만요!).

Kendall Wolf
Electric Fetus

비닐로 소장해야 할 다섯 가지 필수 레코드

아티스트: Sonic Youth
앨범: Daydream Nation
사유: Daydream Nation은 개인적으로 가장 좋아하는 앨범이며, 모든 사람이 소장해야 한다고 추천하고 싶은 레코드입니다. 이 앨범은 소닉 기타 노이즈를 인디 록 사운드와 혼합하여 잘 균형 잡히고 통제된 실험을 만들어냅니다. 이는 첫 곡 “Teen Age Riot”에서 즉시 입증되며, 느린 인디 록 곡이 펑크 속도의 곡으로 발전하며 약간의 기타 난동이 발생합니다. 이 의도적인 실험은 레코드 전반에 걸쳐 계속 성장합니다. 한 시점에서 Thurston Moore는 기타 줄 사이에 드럼스틱을 밀어넣으며 독특한 사운드를 만들어냅니다. 다양한 음성 하이라이트도 있으며, Moore, Lee Ranaldo, Kim Gordon이 각각 강렬하게 소리치는 것부터 낭독에 이르기까지 다양한 곡을 맡고 있습니다. 이 앨범은 여러 스타일과 사운드를 혼합하여 진정으로 매력적인 음악 작품을 생성합니다; 많은 인디 밴드의 기반을 마련하는 데 도움을 주었습니다.

아티스트: Can
앨범: Tago Mago
사유: 저희 레코드 매장에서 일하는 동안, 제가 좋아하는 활동 중 하나는 사람들이 음악을 찾는 반응을 지켜보는 것인데, 그 덕분에 저는 처음으로 Can을 알게 되었습니다. 저는 이 두 명의 단골 손님이 최근에 구입한 컬렉션을 뒤적이는 모습을 기억합니다. 그들은 본격적으로 각 레코드를 보며 점점 더 흥분해 갔습니다. 그들은 Can, Tangerine Dream, Kraftwerk의 레코드를 살펴보았습니다. 그들의 관심을 보니까 저도 그 레코드에 대해 더 배우고 싶어졌습니다. 교대를 마친 후, 집에 가자마자 저는 Krautrock에 대해 조사하기 시작했습니다. Can은 지금도 저의 가장 좋아하는 밴드 중 하나로 남아 있으며, 그들은 정말로 저를 사로잡는 사운드를 가지고 있습니다—사이키델릭과 아방가르드가 만나는 점이었습니다. 이렇게 경계를 허물고 음악이 존재하는 것이 70년대 초반에 있었다는 것이 저에게는 놀라운 일이었습니다. 이 트랙들은 많고 반복적인 그루브, 기타 연주, 임의의 보컬 스퍼트 및 제작 조작이 특징입니다. 이 레코드는 여러 스타일과 사운드를 혼합하여 진정으로 음악의 새로운 영역으로 나아가는 작품을 만들어냈습니다.

아티스트: Oneohtrix Point Never
앨범: R Plus Seven
사유: R Plus Seven은 제가 지금까지 들어본 음악 중에서 전자 음악의 경계를 밀어내는 앨범입니다. 이 앨범은 글리치 있고 경련하는 부분이 있으며 아날로그와 디지털 사운드를 오가는 동시에 통일된, 앰비언트 전자 앨범으로 남아 있습니다. 이 앨범은 이 목록에서 가장 흥미로운 듣기 경험 중 하나로, 곡이 너무 많은 부분으로 나뉘어 있어 듣는 경험이 끊임없이 변화하고 진화하는 모습을 보여줍니다. 전체적으로 이 앨범은 아름다운 구성으로, 비닐로 역동적인 청취 경험을 원하는 모든 이에게 추천할 만한 앨범입니다.

아티스트: Mogwai
앨범: Young Team
사유: Mogwai는 진지한 기타 음악을 만드는 것을 중시하는 그룹입니다. 그들의 데뷔 앨범은 최소 또는 전혀 가사가 없는 상태에서도 음악이 얼마나 강력할 수 있는지를 보여주는 믿을 수 없는 소닉 여정입니다. Young Team은 때로는 피아노 부분과 부드러운 기타 음색이 천천히 배경에서 이동하는 매우 조용하고 섬세한 곡일 수 있으며, 그 후에는 갑자기 방을 가득 채우는 소음의 벽을 만들어냅니다. 이 앨범은 강렬한 아름다움을 가지고 있어 매혹적입니다. 이 앨범의 진정한 복잡성을 듣고 이해하고 싶다면 크게 들으시기를 추천합니다.

아티스트: Slint
앨범: Spiderland
사유: 이런 앨범이 루이빌의 지하실에서 10대 그룹에 의해 만들어질 수 있다는 것을 누구도 예측하지 못했을 것 같지만, 결과적으로 나온 레코드는 많은 사람들의 마음 속에 깊이 간직되어 있습니다. Spiderland의 보컬은 낭독에서 시작해 진동하는 악기 위에서 소리치는 것으로 다양하며, 슬픔 속에 길을 잃고 곧 정신을 잃을 사람을 떠올리게 합니다. 부분들은 매우 통제된 소리로 들렸다가 갑자기 매우 크고 강렬하게 변하며 모든 감각을 일축하는 것 같습니다. 밴드는 이 앨범이 비닐에서 들려지기를 원했으며, CD마저 그렇게 적혀 있습니다.