필라델피아 인터내셔널 레코드 앤솔로지에 대한 긴급한 질문에 답변합니다

필라델피아 국제 음반사의 The Story of Philadelphia International Records 앤솔로지 메일백 당첨자, David J., Charlie, 그리고 Felix에게 축하드립니다.

그리고 이제, 여러분의 PIR 앤솔로지 메일백 제출 중 일부에 대한 답변을 소개합니다. 질문을 제출해 주신 모든 분들께 감사드립니다!

앨범은 음악 애호가 패널에 의해 선택되었나요, 아니면 VMP의 개인이 선택한 건가요?

앤솔로지 큐레이션은 보통 잘 연구된 소규모 그룹이나 개인이 주도하지만, 전반적으로 “음악 애호가 패널” 접근 방식을 사용합니다. VMP에서 구독 트랙 큐레이션을 largely 담당하고 있는 음악 팀이 있으며, 매장에서 보는 것과 앤솔로지 박스 세트의 큐레이션도 이들이 주도합니다. 보다 넓은 팀도 주제에 따라 의견을 제공하며, 가능한 경우 아티스트와 레이블과 협력하여 모두가 흥미롭게 여길 수 있는 이야기를 전하고자 합니다.

PIR의 경우, 우리의 클래식과 카운트리 담당 이사 Andrew Winistorfer, 비즈니스 개발 및 파트너십 고위 이사 Courtney Catagnus (공교롭게도 필리에서 왔습니다!) 그리고 편집 책임자 Amileah Sutliff가 모두 레코드 선택에 의견을 주었으며, 우리는 Sony 및 PIR과 협력하여 PIR의 이야기를 전달하기 위해 목록을 세분화했습니다.

PIR의 마스터 테이프는 어디에 있으며, 오늘날에도 접근 가능합니까?

이 세트의 마스터 테이프는 Sony의 금고에 위치하고 저장되어 있지만, VMP는 추가로 접근 가능한 세션 테이프에 대한 정보를 갖고 있지 않습니다.

The Story of Philadelphia International Records 앤솔로지 팟캐스트를 위해 필리 기반 음향 제작 회사를 활용한 것이 멋지다고 생각했습니다. VMP는 가능한 한 앤솔로지와 관련된 공급업체를 이용하려고 합니까?

네, 가능한 한! VMP의 편집 철학의 큰 부분은 누가 이야기를 전하느냐의 힘에 대한 믿음입니다. 내러티브를 구축할 사람들을 찾을 때, 그들이 음악을 넘어서는 방식으로 그 내러티브에 가깝다면 – 지리적 위치, 정체성 또는 개인적인 경험에서 – 더 풍부한 이야기가 되는 경우가 많습니다. 필라델피아 국제 음반사는 오랫동안 도시의 예상치 못한 음악적 심장과 영혼이었으며, 도시의 역사에서 큰 부분을 차지했습니다. 따라서 VMP로서는 필리와 연결된 공급업체와 이야기꾼을 찾는 것이 중요했습니다.

우리는 필라델피아의 창의적인 커뮤니티의 구성원들과 협력하여 내러티브를 구축하는 데 도움을 받게 되어 매우 기뻤습니다. 박스 세트의 리스닝 노트 책자를 쓴 재능 있는 작가 Niela Orr도 필리와 깊은 관계가 있습니다. 팟캐스트에서는 놀라운 Rowhome Productions의 Alex Lewis와 John Myers와 협력했습니다. 프로젝트를 조사하는 동안 Lewis가 공동 제작한 오디오 다큐멘터리에 우연히 접하게 되었고, 그 제목은 Going Black: The Legacy of Philly Soul Radio입니다. 그들이 주제 전문 지식과 뛰어난 오디오 프로듀서임이 분명했기에 그들이 우리와 협력하는 데 관심을 보였을 때 매우 기뻤습니다. 이 프로젝트는 우리의 앤솔로지 미니 시리즈 후속으로 듣는 것을 강력히 추천합니다.

이번 볼륨이 유일한 것인가요, 아니면 몇 개의 볼륨 중 첫 번째인가요?

현재로서는 VMP Anthology: The Story of Philadelphia International Records의 유일한 볼륨입니다. 그러나 이는 상당히 크고 훌륭한 카탈로그이므로, 꿈꿀 수 있죠?

PIR을 위한 이 세트를 구축할 때 Motown 레코드에서 어떤 영향을 받았나요?

2020년 PIR 웹사이트에서 음악 기자 A. Scott Galloway는 "메모리 속의 Black Music이 뿌리에서부터 대표하는 Stax 레코드와, 힘들게 노력해온 Black 사람들이 되기를 열망했던 Motown 레코드, 필라델피아 국제 레코드는 Black 사람들이 초월적으로 도달한 것에 깃발을 꽂았다"고 씁니다.

Motown과 PIR 간의 분명한 음향적 영향을 인지할 수 있습니다. 두 레이블은 비슷한 시기에 상업적인 인기를 끌고 있는 소울 음악을 발매했습니다. 또한 많은 면에서 Motown은 PIR을 위해 길을 닦았습니다. Motown과 Berry Gordy는 60년대에 대규모 백인 레코드 레이블에 맞서 광범위한 상업적 성공을 거두었으며, 이로 인해 70년대에 PIR이 성장할 공간이 생겼습니다.

결합하면, PIR의 레코드는 전 세계적으로 얼마나 많이 판매되었나요?

이번 박스 세트에 포함된 타이틀의 총 판매량이 전 세계적으로 얼마나 되는지 아는 것은 어렵습니다. 이 박스의 레코드에 대한 RIAA 인증을 기반으로 할 때, 우리는 최소한 350만 장 이상 판매되었음을 알고 있습니다. 이 추정치는 미국 밖의 판매를 포함하지 않으며, RIAA 인증을 만족시키기 위해 필요한 최소량 이상의 판매, Dexter Wansel의 Life on Mars, The Philadelphia International All-Stars의 Let’s Clean Up the Ghetto 또는 Leon Huff의 Here to Create Music는 포함되지 않으며, 이들은 모두 RIAA 인증을 받지 않았습니다. 또한 Stax, Motown 및 PIR과 같은 Black 레이블이 출시한 레코드의 판매 데이터는 역사적으로 과소보고되어 왔다는 점도 주목할 필요가 있습니다. 따라서 실제로는 전 세계적으로 총 판매량이 훨씬 더 많습니다.

어떻게 내가 Dexter Wansel을 이렇게 오랫동안 알지 못했지?!? Life on Mars는 정말 대단한 곡이야!

우리가 동의하고 팬 클럽에 어서 오신 것을 환영합니다. 여러분이 여기에 도달하기까지 얼마나 걸렸든 간에, 우리에게는 상관없습니다 — 이제 여기에 계신 것만으로도 충분합니다!

필라델피아는 필라델피아 국제 음반을 형성하는 데 어떤 역할을 했으며, 레이블과 사운드는 도시를 어떻게 반영하고 있습니까?

정말 훌륭한 질문이며, 이 Q&A에서 완전한 답변을 할 공간이 없습니다. PIR의 태그라인이 "The Sound of Philadelphia"가 된 것은 우연이 아니며, 그렇기 때문에 그것은 정말로 도시에 동의어와 같은 사운드였습니다. 이 주제를 심도 있게 다루고 싶다면, John A. Jackson의 A House On Fire: The Rise and Fall of Philadelphia Soul 책을 강력히 추천합니다. 이 책의 서문에서 Jackson은 "필라델피아 소울"을 "다층적이고 바닥이 무거운 세련미와 세련된 도시 리듬과 블루스, 또렷하고 멜로디가 풍부한 하모니가 풍부하고 풍부한 스트링으로 뒤받침되고 강력한 리듬 섹션"이라고 정의합니다. 이 정의에 따르면, PIR은 해당 도시의 기존의 재능에서 파생되어 필라델피아의 사운드를 기초부터 구축했지만, 도시에서 존재했던 또는 모여든 기존 재능들 없이는 이루어지지 않았습니다. PIR은 도시의 재능들이 모이고 성장할 수 있는 플랫폼과 언덕을 제공했습니다. 책에서는 프로듀서 Morris Bailey가 Kenny Gamble, Thom Bell, Leon Huff가 "그냥 필리를 다시 지도에 올려놓았다… 나머지 우리는 그리 능력이 덜하진 않았지만 [그들이] 정상에 올려 놓았다"고 인용하고 있습니다.

왜 이 레코드들이 역사적으로 더 중요한 앨범, 찾기 힘든 앨범, 또는 더 유명한 앨범보다 박스에 선택되었나요?

VMP는 종종 앤솔로지와 관련하여 이런 질문을 받곤 하며, 일반적으로 몇 가지 중요한 점을 기억하는 것이 좋습니다. 첫째로, "역사적으로 중요한" 것은 주관적인 개념이며, 시간이 지남에 따라 그리고 개인마다 다르게 변합니다. 이 레이블의 이야기를 전달하기 위해 검토했을 때, 창립자 Leon Huff의 단 한 장의 솔로 앨범이 상업적으로 성공한 블록버스터 O'Jays 앨범만큼 PIR의 풍부한 이야기에서 필수적이라고 느꼈습니다. 슈퍼그룹 The Philadelphia International All-Stars의 사회적 의식을 반영한 작업은 그들의 대표 아티스트의 솔로 작업만큼 차트에 오르지는 않았지만, 여전히 강조해야 할 중요한 레코드로 평가했습니다.

앤솔로지는 몰입형 이야기를 전달할 기회를 제공합니다. 이는 큐레이션에서 단순한 "베스트 오브" 접근 방식을 넘어 아티스트 또는 레이블의 이야기에서 잘 알려지지 않은 장면을 비추거나 역사적으로 더 많은 주목이나 판매, 찬사를 받아야 할 부분을 조명할 수 있다는 것을 의미합니다.

Sigma Sound Studios가 이 컬렉션의 수록곡에 어떤 영향을 미쳤나요?

이 박스 세트에 포함된 대부분의 자료는 Sigma Sound Studios에서 녹음되었으며, 포함된 모든 레코드에는 그곳에서 녹음된 음악이 포함되어 있으므로 스튜디오의 영향은 상당합니다. Sigma가 PIR의 음악에 영향을 미친 방식에 대한 보다 자세한 내용을 원하신다면, Toby Seay가 Journal on the Art of Record Production에 실린 흥미로운 기사가 있습니다. 제목은 Capturing That Philadelphia Sound: A Technical Exploration Of Sigma Sound Studios입니다. 이 기사에서 Seay는 Sigma의 방법론, 기술적 영향, 작업 흐름 및 음향 환경에 대해 설명합니다. 두드러진 요소에는 스튜디오의 독특한 에코 챔버와 따뜻한 녹음 공간, 악기 스필을 활용할 수 있는 작업 흐름, 그리고 Sigma Sound Studios의 설립자이자 소유자인 Joe Tarsia가 최첨단 기술로 공간을 갖추기 위해 가진 신념이 포함됩니다.

Seay는 Tarsia의 말을 인용합니다: "그 방은 당신에게 무언가를 줍니다. 다시 말해, 오늘날의 모든 기술로, 얻는 것도 있고 잃는 것도 있습니다. 우리는 어디서든 훌륭한 사운드를 가진 레코드를 만들 수 있지만, 잃은 것은 그 방이 주었던 개성이었습니다. Sigma도 그랬고, Motown도 그랬으며, 멤피스와 Muscle Shoals의 스튜디오들도 그랬습니다. 그런 방들은 사운드와 개성을 주었고, 이제 더 이상 존재하지 않습다. 멤피스의 트럼펫 소리와 Motown의 리듬 섹션… 그런 방의 분위기가 그 레코드에 개성을 부여했습니다."