프레디 킹은 영원한 게임을 했다

하지만 사운드를 개척하는 것이 반드시 음반 판매로 이어지지 않기 때문에, 프레디는 경력의 대부분을 그를 믿어주고 그의 독특한 사운드를 들을 수 있는 음반사 사장들 사이를 오가며 보냈습니다. “이 사람은 여기서 그의 장사를 할 자격이 있다.” 그들은 그의 후원자와 같아서, 그의 음반을 발매하고 견고한 투어 일정을 위해 손실 리더를 제공하는 데 도움을 주었습니다. 이는 제임스 브라운의 초기 고향이었던 킹 레코드에서 시작하여, 주로 레온 러셀의 쉘터 레코드에서 끝나게 됩니다. 그러나 그가 가장 좋은 녹음을 발매하던 2년 동안, My Feeling for the Blues을 포함하여, 프레디는 그의 재능을 발휘할 수 있도록 도와준 전설적인 색소폰 연주자에게 이끌렸습니다. 그는 아틀란틱 자회사인 코틸리온에 첫 번째 아티스트 중 하나로 서명하게 되었으며, 그곳에서 아티스트를 선택하여 녹음하였습니다. 킹 커트리스는 프레디의 가장 위대한 녹음들의 프로듀서이자 편곡가로 활동하였으며, 그의 가장 좋은 앨범인 My Feeling for the Blues을 포함하여 여러 곡을 녹음했습니다. 그것은 그의 다른 스튜디오 앨범들보다 더 많은 히트를 기록하지 않았지만, 다시 한번 프레디는 사운드로 모든 것을 말하고 있으며, My Feeling에서 그가 만들어낸 사운드는 후세의 블루스와 록에 영향을 미칠 것입니다. 음반 판매는 게임의 세부 사항을 전혀 알려주지 않는 상자 기록입니다. 프레디 킹이 여기서 한 게임은 영원했습니다.

그가 시카고에서 이름을 떨쳤지만, 프레디 킹은 1934년 텍사스 주 길머에서 태어나 어머니와 삼촌에게 기타를 배우면서 자랐습니다. 그는 십대 시절, 남부의 다른 많은 흑인 가족들과 마찬가지로, 그의 친척들이 더 큰 북부 도시에서 합병직을 찾기 위해 뿌리를 뽑을 때 시카고로 이사하게 됩니다. 그는 머디 워터스와 하울린 울프의 영향을 받아 형성된 새로운 세대의 시카고 블루스 연주자들 중 하나로 유명하게 되었지만, 그의 기타 연주와 사운드에 가장 큰 영향을 미친 것은 텍사스에서의 시간이었다. B.B.는 의도적으로 음을 구부려 기타로 울리게 했고, 알버트는 마치 기타가 그에게 큰 잘못을 저지른 것처럼 맹렬하게 연주했지만, 프레디의 기법인 손가락 피킹과 동시에 세게 스트로크하는 것은 텍사스 컨트리와 웨스턴 스윙 및 더 빠른 텍사스 블루스에서 뿌리를 두고 있습니다. 웨스턴 스윙은 우리가 이야기하지 않는 가장 비밀스럽게 영향을 미친 음악일 것입니다 - 20세기 텍사스 뿌리를 가진 아티스트를 이름 붙이기에 충분하고, 그들은 이 음악으로 자랐기 때문입니다 - 그리고 프레디의 기타 리프에서 그 지역 음악의 절단된 선과 플러터를 들을 수 있습니다. 프레디의 사운드는 궁극적으로 록과 롤에 영향을 받았지만, 레코드에서 그가 항상 프레디라는 것을 알아차릴 수 있습니다: 그는 마치 57년도 캐딜락이 텍사스 유전의 평야를 가로질러 질주하는 것처럼 스피커에서 살아나옵니다. 시카고에 도착하자 그는 머디 워터스와 하울린 울프의 블루스 플라리쉬를 추가하게 되며, 그들과의 공연을 루틴하게 진행하면서 시카고 남부 지역 블루스 씬에서 이름을 알리게 됩니다. 여기서 나는 프레디가 기타를 잡는 독특한 방식을 언급할 필요가 있습니다; 끈이 그의 오른쪽 어깨에서 메일맨이 우편 가방을 들고 있는 것처럼 늘어져 있습니다. 무관심한 자연스러움과 멋진 노력 없는 쿨함이 가득합니다. 이것은 거의 모든 프레디의 라이브 비디오에서 볼 수 있는 장면입니다.

프레디가 시카고에서 성장하면서 현지의 강력한 체스 레코드와 계약을 맺지는 못했지만, 체스 형제들은 프레디가 결코 판매되지 않을 운명으로 태어났고, 그를 계약하기에 필요한 재능이 없다고 생각했습니다. 그는 가끔 세션 작업을 예약할 수 있었지만, 자신의 이름으로는 절대 아무것도 하지 못했습니다 (이는 체스 형제들이 60년대에 바디 가이를 다룬 방식과 유사합니다 - 그들은 명목상으로 바디와 계약했지만 그에 대한 음반을 전혀 발매하지 않았습니다). 프레디는 “Country Boy” b/w “That’s What You Think”라는 첫 번째 싱글을 작은 로컬 레이블을 위해 녹음했지만, 판매되지 않았고, 전기 베이스가 사용되었지만 당시 블루스 밴드가 전기적으로 베이스를 연주하기로 유행이 시작되기 전이었습니다.

1960년, 킹 레코드는 제임스 브라운의 성공 이후 시카고 사무소를 열었고, 프레디가 체스에 의해 반복적으로 차단되고 있다는 소식을 듣고 라이벌에게 복수할 기회를 보았고 그를 계약했습니다. 그는 라벨의 스튜디오인 신시내티에 도착했으며, 그가 녹음한 곡 중 하나는 “Hide Away”로, 시카고 바인 멜의 하이드어웨이에 헌정된 곡이었으며, 이는 그의 가장 큰 히트를 기록하였습니다. 이 록킹 기악곡은 에릭 클랩튼이 존 마열과 블루스브레이커에서 활동하던 동안 커버하였고, 이는 그가 록과 롤 세트에서 어느 정도 명성을 얻는 데 기여하고, 60년대 중반의 모든 영국 록 기타리스트에게 영향을 미쳤습니다. 프레디는 1961년부터 1965년까지 킹과 레이블의 자회사인 연방에서 총 7개의 LP를 발매했습니다. 그러나 1966년 초, 킹은 프레디의 녹음 계약을 갱신하지 않기로 결정했으며, 그의 판매는 “Hide Away”의 정점에 다시 도달하지 못했기 때문입니다. 그에 따라 프레디는 아내와 여섯 자녀를 다라스에 이주시켜 집에 가까워졌습니다. 그는 여전히 블루스 순회공연을 다니지만, 자신의 전문 경력이 10년이 지나면서 그는 음반 아티스트로서의 시간은 끝났다고 생각하게 되었습니다, 특히 R&B와 소울이 공중파를 지배하고 있었기 때문입니다.

아틀란틱 레코드에서 R&B와 소울 사운드의 중요한 역할을 한 한 남자는 다르게 생각했습니다. 1968년에 설립된 코틸리온은 아틀란틱의 하위 브랜드로서, 적어도 1971년 킹 커트리스의 죽음까지의 첫 몇 년 동안은, 완전한 아틀란틱 추진이 필요하지 않았던 블루스, 소울 및 R&B 아티스트들이 흥미로운 앨범을 발매할 수 있는 공간이었습니다. 커트리스는 “Respect”에서 색소폰 연주를 마친 후 아레사 프랭클린의 라이브 쇼 음악감독으로 활동하였고, 60년대 후반 아틀란틱이 소울 사운드를 구축하는 데 중요한 인물이었기 때문에, 그는 여러 아티스트를 서명하고 프로듀스할 수 있는 자유를 부여받았습니다. 코틸리온에서 첫 번째 LP는 R&B 크루너 브룩 벤튼의 음반이었고, 세 번째는 프레디의 여덟 번째 LP인 Freddie King is a Blues Master였습니다. 킹 커트리스가 연락을 해왔을 때, 프레디는 3년 동안 녹음 스튜디오에 나오지 않았습니다. 하지만 커트리스는 그 어느 프로듀서보다도 프레디의 재능을 더 잘 캐치한 사운드를 찾아냈습니다. R&B와 소울에서 멀어지는 대신, 커트리스는 프레디에게 그의 밴드인 더 킹핀즈의 멤버들과 함께 작업하게 하였으며, 이는 프레디가 ATV처럼 기타를 몰 수 있는 음향 공간을 제공했습니다, 언덕을 넘고 드럼 브레이크를 통과하며 선인장들을 내려치며 질주할 수 있도록 해주었습니다. 견고한 혼 섹션과 부드러운 베이스라인은 프레디가 프레디일 수 있도록 강력한 기초를 잡아주었습니다. 그러나 Blues Master는 다소 조심스러운 첫 걸음처럼 들렸습니다; 커트리스는 프레디의 기타를 믹스에서 조금 너무 높게 녹음하여, 프레디의 목소리가 종종 색소폰과 혼 속에서 씻겨 내려가도록 만들었습니다.

하지만 다음 해에는 My Feeling for the Blues의 녹음을 위해 프레디, 킹 커트리스와 더 킹핀즈가 일심동체가 되어 프레디가 블루스의 세 번째 왕으로서 자신의 운명을 드디어 실현하고, 머디 워터스와 바디 가이 사이의 잃어버린 연쇄고리가 되게 하였습니다. My Feeling은 엘모어 제임스의 “Look On Yonder Wall”의 커버로 시작되며 (여기서는 “Yonder Wall”로 줄여졌습니다), 프레디는 머신건 솔로에서부터 무거운 혼 섹션과의 교차하는 그루브에 이르기까지 자신의 텍사스 캐논볼의 파편을 남깁니다. 킹은 베트남 전쟁을 언급하는 가사를 업데이트하며, 애인 집에 오는 전처의 연인으로 인해 낭만적인 관계를 종료하는 이야기를 배경으로, 밴드가 두껍게 연주한 그루브 위에 올려놓았습니다. 킹의 “Yonder Wall”은 후에 스티비 레이 본과 같은 미래 연주자들이 imit할 버전이 되었고, 그는 70년대 초반에 국제 투어에서 전설을 만드는 기초로 삼았습니다 (이 중 일부 영상은 YouTube에서 볼 수 있습니다).

나머지 10곡은 경쾌한 램블러와 고통스러운 눈망울의 발라드를 번갈아가며 연주되며, 모두 킹의 강렬하고 감정적인 연주에 힘입어 부풀어 오릅니다. “Stumble”은 “Hide Away”의 업데이트처럼 강력하게 시작되는 기악곡으로, 곡의 마지막 3분의 1에서 거대한 프레디 솔로를 지연시키며, 마치 자신의 파티에서 예상치 못한 게스트처럼 노래의 스톰프에 들어갑니다. 텍사스 블루스 전설 T-Bone Walker의 “Stormy Monday” 커버는 말을 천천히 합니다, 화요일이 얼마나 나쁜지에 대한 메시지를 전달하며, “Ain’t Nobody’s Business What We Do”는 프레디 킹의 하울링 보컬 퍼포먼스와 그가 스톰프하는 수많은 솔로들을 위한 명소로 활용될 수 있습니다. “Woke Up This Morning”은 말도 안 되게 스피커에서 터져 나가며, “The Things I Used to Do”는 프레디가 머디 워터스의 다운홈 컨트리 블루스를 최고의 연주로 해낼 수 있음을 보여줍니다. 그가 사명 선언서와 같은 타이틀 트랙에 도달했을 때, 프레디의 블루스에 대해 더 알아야 할 필요는 없습니다: 그는 My Feeling for the Blues 전반에 걸쳐 모두 쏟아냈습니다.

1970년대에 발매된 대부분의 블루스 앨범과 마찬가지로, My Feeling은 차트에 오르지 않았고 그 어떤 싱글도 차트에 오르지 않았습니다. 킹은 다음 해에 코틸리온을 떠나 레온 러셀의 쉘터 레코드와 계약하여 3개의 LP를 발매하였습니다 (1972년의 뛰어난 The Texas Cannonball 포함). 그의 마지막 앨범은 1975년 RSO에서 발매되었으며 (이 레이블은 비지스의 매니저인 로버트 스티그우드가 운영하였으며, 프레디의 레이블 후원자 중 하나입니다), 1976년에는 연간 300일간 공연하던 끝에 복통을 호소하며 공연을 취소한 후 췌장염으로 세상을 떠났습니다.

그의 이름이 블루스의 세 왕 목록에서 첫 번째는 아닐지라도, 프레디 킹의 블루스에 대한 감정은 더 많은 인정과 사랑 및 주목을 받을 자격이 있습니다. 이 재발매가 여러분과 우리 모두에게 그에게 꽃을 줄 수 있는 기회가 되기를 바랍니다.