파트리스 루셴의 잊을 수 없는 'Straight From The Heart'

파트리츠 러쉬는 항상 독특한 인물로, R&B에서 가수, 작곡가, 편곡가, 프로듀서 그리고 음악가로서 다재다능한 여성 중 한 명으로 평가받아왔습니다. 그녀의 목소리는 데니스 윌리엄스나 에벌린 “샴페인” 킹과 비교될 수 있지만, 그녀는 멀티 하이픈 아티스트로서 스티비 원더와 훨씬 더 많은 공통점을 지니고 있었습니다. 원더처럼 러쉬는 어린 시절부터 피아노 신동으로 불리며, 로스앤젤레스의 로크 고등학교에서 졸업생이 되기도 전에 몬터레이 재즈 페스티벌에서 첫 무대를 가졌습니다.

1978년 엘렉트라 레코드에 도착했을 때, 그녀는 아직 20대 중반이었지만, 이미 프레스티지 레코드에서 세 장의 퓨전 재즈 앨범을 녹음한 경력이 있었습니다. 엘렉트라는 러쉬를 도널드 버드와 그로버 워싱턴 주니어와 함께하는 팝-재즈 아티스트의 선구대에 추가했습니다. 디스코가 상업적 정점에 이르면서 화려하고 관현악 반주가 있는 클럽 히트곡들이 유행했고, 러쉬의 편곡가로서의 능력 덕분에 레이블은 그녀가 “세련된 댄스 음악”을 만들어낼 수 있다고 판단했습니다. 러쉬는 “대학 시절 여러 댄스 음악을 연주했고, 작은 밴드도 했었죠. 그리고 춤추는 걸 정말 좋아했어요.”라고 덧붙였습니다.

그녀의 경력 초기부터 러쉬는 로스앤젤레스에서 세계적인 세션 연주자들과의 네트워크를 형성했고, 많은 이들을 그녀와의 녹음에 호출했습니다. Straight From the Heart에는 빌 위더스와 웟츠 103번가 리듬 밴드의 유명 드러머 제임스 개드슨, 수요가 많은 브라질의 타악기 연주자 파울리누 다 코스타, 그리고 그녀가 1978년 엘렉트라에서 데뷔할 때 러쉬가 고용한 스튜디오 기타리스트 폴 잭슨 주니어가 참여했습니다.

이전 앨범들과 마찬가지로 Straight From the Heart에서 가장 중요한 두 파트너는 편곡가 밉스와 베이스 주자 워싱턴이었습니다. 그녀와 밉스는 로크 고등학교의 재즈 밴드에서 두 명의 메인 피아니스트로 활동하며 친구가 되었고, 경력이 상승하자 러쉬는 빈번히 밉스에게 의견을 구했습니다. 밉스는 "그녀는 내가 컨트롤 룸에 있을 때 스튜디오에서 내가 매너를 놓지 않을 것임을 알았죠.”로 말했습니다.

워싱턴과의 인연은 베이 지역에서 처음 만나 우연한 기회로 함께 연주하게 되면서 시작되었고, 러쉬는 즉시 그가 같은 영혼을 지닌 사람임을 알았습니다: “가끔 사람들과 함께 연주할 때 특정한 마법이 느껴지거나, 독특한 감각이나 그루브가 느껴지기도 하죠.” 워싱턴이 L.A.로 이사해 스튜디오 일을 시작하자, 러쉬의 가족은 그를 집에 초대했습니다: “그는 거처가 필요했고, 부모님은 그가 자리 잡을 때까지 우리 집에 머무는 것을 허락하셨습니다.” 결과적으로, 두 사람은 러쉬의 지하실 연습실에서 함께 매일 연주하게 되었고, 그 세션은 종종 작곡 프로세스를 단행하게 했습니다. “가끔은 베이스라인으로 시작되기도 하고, 때로는 코드를 시작하고, 드럼에 앉아있거나 그가 드럼을 치고 나는 베이스를 연주하기도 했죠.”라고 회상했습니다.

바로 이 방식으로 앨범의 대표곡 “Forget Me Nots”가 탄생하게 되었습니다. 워싱턴이 즉흥적으로 베이스라인을 연주하자 러쉬는 주목했습니다: “그게 뭐죠?! 정말 완벽했어요: 펑키하면서도 선형적이었고, 아름다운 멜로디 라인이 있었으며 하모니도 명확했죠. 모든 요소가 거기에 있었어요.” 만약 워싱턴이 곡의 뼈대를 만들었다면, 마이타운의 베테랑 작곡가 테리 맥패든이 애인이 사랑의 불꽃을 보낸다는 훅을 제공했습니다. 오랜 러쉬의 협력자, 제럴드 “원더펑크” 알브라이트는 전형적인 색소폰 솔로를 제공하였고, 그의 트리오인 마다가스카르 호른스는 LP의 많은 부분에 지구, 바람 & 불을 영감으로 한 활력을 주었습니다.

러쉬는 즉각적인 히트가 될 것이라는 생각은 하지 않았지만, 그 곡은 느낌이 좋았습니다: “아마도 내가 가장 혹독한 비평가일 테니, 만약 어떤 노래가 기분이 좋다면 — 그 기준, 기분이 좋다는 것이 큰 의미죠 — 그것은 중요한 일이에요.” 그녀의 직감은 맞았고, 러쉬와 그녀의 팀은 싱글이 전국적으로 인기를 끌게 됩니다. “워싱턴 D.C.에서 시작되었고, 베이 지역에서 시작되었고, 뉴욕에서 시작되었고 결국 L.A.에서 시작되었어요. 아주 빠르게 일어났죠.”라고 회상했습니다. 결국 싱글은 세 개의 차트에서 2위(댄스), 4위(R&B), 그리고 23위(팝)에 올라 그녀의 최고의 성과를 기록했습니다.

“Forget Me Nots”는 전체 A면의 댄스 트랙으로 이어지며, “I Was Tired of Being Alone”가 뒤따릅니다. 이 곡은 폴 잭슨 주니어의 뚜렷한 기타 리프와 블러드스톤 드러머 멜빈 웹의 타이트한 연주에 힘입은 부드러운 펑크 잼입니다. 새로운 관계에 매료된 사람에 대한 곡으로, 밉스, 워싱턴과 함께 러쉬의 가장 잦은 창의적 파트너인 언니 앤젤라 러쉬 에히기아토르가 공동 작곡한 것입니다. 앤젤라는 워싱턴과 러쉬의 잼 세션 중 가족 지하실에 있었고, 밉스는 워싱턴이 베이스를 연주하고 러쉬가 드럼을 연주했다고 회상했습니다. 곡이 형성되기 시작하자, 러쉬는 앤젤라가 개입했다고 설명합니다: “그녀는 작가이기에, 그녀가 시도를 해보았고 괜찮은 결과를 냈어요!”

다음 곡 “All We Need”는 앨범의 유일한 듀엣으로, R&B 그룹 L.A.X.의 일원이었던 로이 갤로웨이가 노래(및 공동 작곡)를 맡았습니다. 두 사람은 10대 때 처음 만났으며, 러쉬는 항상 갤로웨이가 “훌륭한 가수이자 다양한 숨겨진 재능을 가진 사람이지만 그 당시에는 플랫폼이 없었다”고 생각했습니다. 배경 보컬 작업을 함께하면서 러쉬는 갤로웨이의 노래가 “정말 좋은 조화와 구성을 가지고 있어서 엄청나게 잘 어울릴 것 같았다”고 느꼈습니다. 앨범에 듀엣을 녹음하고 싶다는 아이디어가 떠올랐을 때, 그녀는 “로이가 아마도 잘할 것이므로 도와줄 수 있는지 물어보았다”고 말했습니다.

A면은 앨범의 유일한 기악곡 “Number One”으로 끝납니다. 이는 “이 앨범을 위한 컬렉션 작업을 시작할 때 제가 작업한 첫 번째 것이기 때문”이라고 러쉬는 설명했습니다. 기악을 포함하는 것은 “내가 항상 하던 일의 일부분이었는데, 그건 제가 음악가로서 지닌 방향성의 일환입니다. 방금 즉흥적으로 연주할 수 있는 것을 원하는 것이죠.” 게다가 엘렉트라는 그녀가 “재즈 감성과 R&B를 결합할 수 있기 때문에” 그녀에게 눈을 돌렸습니다. 그것은 제 길이었어요.”

앨범의 첫 발라드는 B면을 여는 소울풀하고 그루비한 “Where Is the Love”입니다. 공동 작곡자인 린 데이비스가 러쉬의 이전 앨범 Posh에서 비슷하고 느긋한 보석 같은 곡 “This Is All I Really Know”를 제출한 바 있습니다. 70년대 초 러쉬는 “우리는 많은 배경 보컬 작업을 함께했으며, 그녀는 조지 듀크와도 작업했기 때문에 그 때 그녀의 목소리를 정말 듣게 되었습니다. 그녀에게 몇 가지 작업을 부탁했을 때, 우리는 서로 이웃에 살고 있었다는 것을 알았습니다. 우리는 전문적인 면 외에도 좋은 친구가 되었습니다.”라고 말했습니다.

“Where Is the Love”는 Straight From the Heart의 여러 곡 중 하나로, 90년대 힙합 아티스트들의 샘플이 되기도 했습니다. 특히 A Tribe Called Quest의 Q-Tip이 1995년 곡 “Temperature’s Rising”을 위해 사용했습니다. 다른 아티스트들이 자신의 작업이 샘플링되는 것에 대해 모호한 감정을 가질 수도 있지만, 러쉬는 자신의 음악에 대한 관심을 칭찬으로 받아들이며, 특히 음악 교육 프로그램이 축소된 시대에 성장한 젊은 세대를 위해 이를 중요하게 생각했습니다: “[아마도] 그들은 학교에서 음악 교육이 없었지만 좋은 연주나 좋은 진행을 여전히 감상할 수 있습니다. 듣게 되면, 그들은 감지가 되죠. 그것이 내가 원하는 것입니다. 내가 원하는 것은 내 음악이 사람들에게 뭔가를 전하는 것입니다.”

다음 곡 은 롤러 스케이트 잼 “Breakout!”로, 80년대 초 등 떠오르는 R&B 스타인 브렌다 러셀과 공동 작곡되었습니다. 러쉬는 “우리는 서로의 팬이었습니다.”라고 말하면서 언젠가 러셀이 “‘무언가를 하자’고 대수롭지 않게 제안했어요. 나는 ‘좋아요, 하죠!’라고 대답했습니다.” 이후 러쉬는 “Breakout!”을 형성하기 시작했고 러셀을 초대했습니다: “그녀가 이를 가져가서 한껏 끌어올렸습니다.”

“If Only”는 앨범의 가장 많은 인증을 받은 느린 잼으로, 러쉬는 그녀의 crush에게 관심이 평생 원하지 않는다는 것을 설명해야 합니다: “최고의 친구가 그저 우리가 갈 수 있는 한계입니다.” 그녀는 노래의 작곡에 밉스와 시르리타 라이트와 협력했고, 후자는 Patrice와 Pizzazz 앨범에서 백업 보컬을 부른 바 있으며, 자신의 성공적인 앨범도 녹음했지만, 이번이 러쉬를 위해 작곡을 도운 첫 번째 경험이었습니다. 러쉬는 “그녀가 훌륭한 리리시스트라는 것을 알고 있었습니다.”라고 말하며 “그녀가 이 곡을 해석하는 데 적합할 것이라는 느낌이 있었습니다. 그들에게 공간을 주고 최선을 다할 수 있도록 힘을 실어주는 것이죠.”라고 덧붙였습니다.

앨범의 두 번째 마지막 곡은 또 다른 고전이 될 것입니다: “Remind Me.” 만약 “Forget Me Nots”가 LP의 가장 감염성 강한 오프닝을 자랑한다면, “Remind Me”는 전자 피아노 스탭과 무거운 베이스 라인으로 매혹적인 곡을 만들어냈습니다. 특히 러쉬가 ARP 오디세이 신디사이저로 연주한 음들이 두드러집니다. 밉스는 “일부 팝 음악이 너무 진부해 방금 나를 공허하게 만들 수 있다”라고 말했지만, “Remind Me”에서는 연주자들이 “악곡, 하모니, 멜로디적으로 충분한 흥미를 주어 단순히 또 하나의 가벼운 팝과자에 그치지 않게 하였습니다.”로 의견을 주었습니다.

“Remind Me”는 또한 러쉬의 가장 친한 친구 중 한 명인 작곡가 카렌 에반스를 영입했습니다. 에반스는 이후 90년대에 다이애나 킹과 R. 켈리와 같은 아티스트들을 위해 R&B 곡을 작곡하였지만, “Remind Me”는 그녀의 첫 공식 크레딧이었습니다. 러쉬는 “내가 지내온 세대에서 많은 재능 있는 사람들을 만났지만, 그들 모두 훌륭한 재능을 지닌 이들이었습니다.”라고 말했습니다.

1982년 4월에 발매된 Straight From the Heart는 즉각적인 인기를 끌며, 결국 R&B 차트에서 4위, 팝 차트에서 20위에 올랐습니다. 이 앨범은 또한 러쉬의 첫 두 개의 그래미 후보작을 낳았으며, “Forget Me Nots”는 최우수 여성 R&B 보컬 퍼포먼스 부문에서, “Number One”은 최우수 R&B 기악 퍼포먼스 부문에서 후보로 올라갔습니다. 그러나 그 당시 이러한 종류의 공로 외에도 Straight From the Heart는 즉각적인 향수를 자극하는 고전 앨범 중 하나가 되어, 거의 40년 후에도 여전히 청취자와 공명하는 음악과 문화의 시대, 장소, 스타일을 상징하게 되었습니다. 러쉬는 우리에게 그녀를 잊지 말라고 요청했지만, 걱정할 필요는 없었습니다.

그녀와 그녀의 팀에게 Straight From the Heart의 성공은 앨범의 잠재력에 대한 그들의 믿음을 검증하는 것이기도 했습니다. “어떤 방식으로든 확고한 감정을 느낄 때, 그것을 지지할 수 있어야 한다”고 강조했습니다. “그것이 우리가 배운 가장 큰 교훈입니다... 당신의 음악을 들을 기회를 만들기 위해 당신이 가진 모든 것을 쏟아 부어야 한다는 믿음이 중요하죠. 그것이 전체의 핵심입니다. 당신이 다르다고 해서 틀린 것은 아닙니다.”