1970년, 테디 펜더그라스가 그 테디 펜더그라스가 되기 전 — 매력적인 외모와 부드러운 목소리로 그를 폭넓게 사랑받는 방송의 주역으로 자리잡게 만든 인물 — 그는 할로 멜빈의 권유로 필라델피아 국제 레코드 소울 보컬 그룹인 할로 멜빈 & 더 블루 노트에서 드럼을 연주하게 되었습니다.

그룹은 그의 거친 바리톤 음성을 곧바로 알아보고 그의 보컬 능력이 반짝이고 유명해질 가능성이 있음을 인지하는 데 오랜 시간이 걸리지 않았습니다. 그는 그룹의 리드 싱어로 중심 무대에 서게 되었고, 결국 Life Is a Song Worth Singing과 같은 클래식 히트를 만들어내며 성공적인 솔로 경력을 쌓았습니다. 여기에서는 청취 경험을 맥락화하고 확장할 수 있는 필수적인 청취 추천 목록을 작성해 보았습니다 — 모두 프리미엄 실크 침대 시트와 멋진 샴페인 한 병과 어울리는 가치가 있습니다.

할로 멜빈 & 더 블루 노트의 Black & Blue (1973)

할로 멜빈 & 더 블루 노트의 첫 몇 장의 앨범에서는 힘과 애틋한 순수함이 함께 느껴집니다. 그러나 이 세 번째 앨범에서는 그룹이 그들의 그루비함을 찾아가는 소리가 분명하게 들립니다. 이는 상당 부분 테디의 명백한 보컬 자신감 덕분이며, 이는 당시 23세의 젊은이가 자신의 재능을 받아들이고 모든 음을 느끼는 소리입니다. 앨범의 오랜 히트곡인 "The Love I Lost"와 "Satisfaction Guaranteed (Or Your Love Back)"는 펜더그라스의 단호한 보컬 스웨그와 경쾌한 드럼 편곡의 두 가지 모두에 의해 움직입니다.

할로 멜빈 & 더 블루 노트의 Wake Up Everybody (1975)

PIR의 강력한 듀오 케네스 갬블과 레온 허프가 상업적 정점에 있던 그룹에서 작곡 및 제작한 Wake Up Everybody는 테디 펜더그라스가 리드 싱어로 참여한 마지막 블루 노트 앨범입니다. 제목곡 “Wake Up Everybody”와 경쾌한 발라드 “To Be Free to Be Who We Are”를 통해 사회적 메시지와 따뜻하게 감싸 주는 스트링 편곡이 특징이며, 이는 펜더그라스의 보컬 톤을 포근하게 보완합니다. 또한 1976년 가수 텔마 휴스톤과 1986년 영국 신스팝 듀오 더 커뮤니언드에 의해 리메이크된 “Don’t Leave Me This Way”의 원곡이 포함되어 있습니다.

이 앨범은 최근 VMP 앤솔로지의 필라델피아 국제 레코드의 이야기에 수록되어 있으며, 자세히 알아보시고 구매하실 수 있습니다 여기서.

Teddy Pendergrass (1977)

할로 멜빈 & 더 블루 노트에서 쌓아온 그의 유산을 바탕으로, 테디 펜더그라스의 이름이 붙은 첫 솔로 앨범은 창의적이고 상업적으로 즉시 성공을 거두었습니다. 그는 PIR에 남아 있었고, 갬블 & 허프의 뛰어난 프로덕션을 활용했습니다. 이 앨범은 Billboard 200에서 17위, R&B 차트에서 5위를 기록하며 플래티넘을 달성했습니다. 유쾌한 “I Don’t Love You Anymore”와 우울하지만 강력한 발라드 “The Whole Town’s Laughing at Me”와 같은 히트곡은 발매 이후 그의 카탈로그에서 꾸준히 사랑받고 있습니다. 더 중요한 것은 이 앨범이 남은 회의론자들에게 펜더그라스가 솔로 스타로서 새로운 차원의 명성을 쌓을 운명임을 증명했다는 것입니다.

Teddy (1979)

앨범 표지처럼 대담하고 세련되며 유혹적인 Teddy는 Life Is a Song Worth Singing에서 이어지는 내용으로, “Turn off the Lights”와 “All I Need Is You”와 같은 침실 발라드 클래식이 포함되어 있습니다. 그의 카탈로그에서 가장 사랑받는 앨범 중 하나인 이 앨범은 1980년과 1981년 아메리칸 뮤직 어워드에서 가장 좋아하는 소울/R&B 앨범 후보로 노미네이트되었습니다 (Life Is a Song Worth Singing은 1978년에 후보로 올라갔습니다). “I’ll Never See Heaven”의 자기연민에 빠진 실연 가사조차도 테디의 부드러운 목소리와 부드럽게 다가오는 스트링 편곡을 통해 부드럽고 로맨틱하게 들립니다.

Live! Coast to Coast (1979)

펜더그라스의 라이브 공연을 녹음한 Live! Coast to Coast를 듣기 전까지는 그의 탁월한 보컬 재능이 얼마나 대단한지 총체적으로 느껴지지 않습니다. 라이브 세팅에서도 그는 자연스럽게 매력적인 균형을 갖추고 있었습니다: 거칠지만 믿을 수 없을 만큼 부드럽고, 전방위적이지만 편안하며, 제약이 없지만 뉘앙스가 있었습니다. Coast to Coast에서는 그의 최고의 히트곡들을 포함한 세트에서, 그룹의 가장 큰 히트곡들을 빠르게 이어부르는 메들리도 선보였습니다. 이 녹음은 비교적 편집되지 않았으며, 그의 따뜻하고 사랑스러운 성격이 무대의 대화와 전환에서도 드러납니다 — 이 성격은 그의 모든 공연, 라이브뿐만 아니라 스튜디오에서도 드러납니다. “좋아요, 테디, 남자로서 궁극적인 목표는 무엇인가요?” 인터뷰어가 막곡 “Live Interview”에서 물었습니다. 그는 “저의 궁극적인 목표는 삶이 주는 모든 것을 받아들이고 제가 가진 모든 것을 다시 삶에 돌려주며, 저와 창조주와 함께 평화롭게 지내는 것이라고 믿습니다.”라고 응답했습니다.

TP (1980)

새로운 10년을 맞이하며 더욱 세련된 프로덕션을 자랑하는 1980년 앨범 TP는 “Feel the Fire”와 “Take Me In Your Arms Tonight”와 같은 스테파니 밀스와의 스팀 듀엣으로 가득합니다. 또한 “Love T.K.O.”라는 그가 가장 아끼는 곡이 포함되어 있으며, 이 곡은 홀 & 오츠, 베티 미들러, 레지나 벨, 더 나일론스, 데비 해리 등 여러 아티스트에 의해 리메이크 되었지만, 펜더그라스의 자연스럽고 유혹적인 매력을 결코 따라잡을 수 없었습니다. 그의 황금기는 분명히 1970년대 소울 씬에서 발견되었지만, TP는 펜더그라스가 그 시대를 넘어 더 많은 것을 제공할 수 있음을 증명하였고, 90년대에도 활발하게 작업을 이어갔습니다.

1982년, 앨범 발매 불과 몇 달 후, 그는 교통사고를 당하고 척수 손상으로 인해 하반신 마비가 되었습니다. 그는 장애인을 위한 테디 펜더그라스 교육/직업 연합을 설립하였으며, 그의 죽음 이후에는 그의 아내 조안 펜더그라스가 그의 유산과 옹호 활동을 이어가며, “척수 손상(SCI)이 있는 개인들이 삶의 다양한 영역에서 최대한의 잠재력을 이룰 수 있도록 지원하는 데 초점을 맞춘” 테디 및 조안 펜더그라스 재단을 설립하였습니다.