돌아온 것이라고 부르지 마세요: 타냐 턱커, 그녀의 말로

60대 아티스트들에게 영감은 앞으로 나아가기보다는 과거를 되돌아보는 데서 오는 경우가 많습니다. 이는 새로운 자극을 기다리는 팬층과 이 욕망을 수익화하려는 산업의 자연스러운 경향에 힘입은 것입니다. 낡은 길을 다시 걷는 것은 만족감을 줄 수 있지만, 항상 가장 흥미로운 작업을 만들어내는 것은 아닙니다. While I’m Livin’은 옛것과 새것 사이에서 만족스러운 균형을 이루는 드문 후기 커리어 앨범입니다: 자아 성찰의 브랜드가 과거에 뿌리를 두고 있지만, 공동 프로듀서인 브랜디 카를라일과 슈터 제닝스, 그리고 터커의 카를라일 및 그녀의 밴드 멤버인 필과 팀 한세로스와의 매력적인 송라이팅 파트너십 덕분에 예술적으로 중요한 발걸음을 내디뎠습니다. 그들이 함께 작성한 노래들은 모든 좋은 방식으로 괴로움을 간직하고 있습니다: 깊이 파고들지만, 경험과 기억의 무게가 그들을 짓누르게 하지 않고, 도전적인 “Mustang Ridge” (“여자의 삶은 단지 자신이 한 최악의 일들의 목록이 아닙니다”)부터 맑은 자아 elegy “While I’m Livin’” (“내가 살아 있는 동안 지금 꽃을 가져다 줘/ 내가 떠나면 너의 사랑은 필요 없어”)까지, 과거를 존중하고 처리하는 건강하고 고양된 방법을 기록합니다. 더 세밀하게 말하자면, 터커는 미란다 램버트에 의해 유명해진 “The House That Built Me”를 커버합니다. 그 안에서 주인공은 옛 집으로 돌아가, 그곳을 신체적으로 다시 방문함으로써 평화를 가져오기를 바라지만, 단순히 오는 것만으로는 충분하지 않다는 것을 발견하게 됩니다. 그 장소가 당신을 치유하는 일을 해주지는 않으며, 당신이 직접 노력을 기울여야 합니다. While I’m Livin’은 터커가 노력할 준비가 되어 있고, 기꺼이 그렇게 하겠다는 것을 보여줍니다.

스튜디오 복귀에 대한 타냐의 이야기

“나는 아마도 이제야 말고 훨씬 전에 돌아갔어야 할 것 같습니다! 내게는 약 18년간 앨범이 없었습니다. 지난 9월, 슈터 제닝스가 다른 텍사스 아티스트들과 함께하는 ‘Outlaws & Armadillos’라는 컨트리 음악 명예의 전당 쇼에 나와 달라고 요청했습니다. 슈터를 사랑합니다; 그는 어렸을 때부터 알고 있었고, 그의 아버지를 사랑했기 때문에 그를 ‘작은 웨일론’이라고 부릅니다. 그의 아버지는 제 가장 친한 친구 중 한 명이었습니다. 어쨌든, 나는 슈터를 위해 무엇이든 할 것이고, 그는 그것을 알고 있습니다. [Outlaws & Armadillos] 쇼 후, 그는 내가 있는 곳으로 와서 말했습니다, “너는 세상에 있는 모든 것을 나를 위해 도와주겠다고 했지?”, 나는 “네”, 그가 “그럼, 여기 나와; 함께 앨범 작업을 하자”고 했습니다. 나는 그것에 대해 어떻게 생각해야 할지 몰랐고, 한동안 그와 대화하지 않았습니다. 그래서 아마 그가 브랜디 카를라일에게 말했을 것입니다. 그들은 매우 좋은 친구입니다—브랜디가 “오 마이 갓, 내가 너를 도와야 해. 나는 이것을 너와 굉장히 멋진 일이 되도록 해야 해”라고 말했습니다. 그래서 그 일이 벌어졌고 그는 저를 설득했습니다. 그 당시에는 브랜디와 그녀의 음악에 대해 잘 알지 못했습니다. 사실 앨범을 녹음한 후에야 그녀가 노래하는 것을 처음 들었습니다. 그리고, 와우—그 여자는 정말 노래를 잘 부릅니다.

예전에는 스튜디오에 가는 것을 즐기지 않았습니다; 어렸을 때는 지루했었습니다. 나는 차라리 말을 타고 어딘가에 가고 싶었습니다. 그러나 지금은 모든 것 중 가장 좋아하는 부분입니다… 심지어 라이브 공연보다도 더… 모든 것이 잘 어우러지던 그 드문 순간들을 제외하고요. 그것은 내가 사랑하게 된 부분입니다.

이 모든 것의 전체 이야기를 말하려면 몇 주가 걸릴 것입니다. 하지만 간단히 말하자면, 나는 이 프로젝트를 하기로 내린 결정이 행복하고 감사하며 고마워하고 있습니다. 전반적으로, 훌륭한 경험이었으며, 사람들이 브랜디와 슈터 및 다른 모두가 앨범을 좋아한다고 말하는 만큼 그렇게 되기를 희망합니다. 나는 내 평생에 걸쳐 가능한 한 많은 사람들을 만족시키기 위해 노력해 왔기에, 내 자신이 얼마나 좋은지를 스스로 말하는 타입은 아닙니다. 그것은 내 스타일이 아닙니다. 나는 대중이 좋아하는 것보다 내가 더 좋아하길 원합니다! 그들이 좋아한다면, 나는 행복합니다. 사실 모든 것을 다시 해보고 싶습니다. 아무에게도 내가 그렇게 말했다고 전하지 마세요.”

창작 과정에 대한 타냐의 이야기

“우리는 1월에 3주 동안 스튜디오에 갔으며, 대부분의 노래는 브랜디와 그 쌍둥이들에 의해 작성되었습니다. 그녀는 필과 팀 한세로스와 함께 작업하며, 그들은 정말 훌륭한 사람들입니다. 그들은 나를 위해 이 노래들을 맞춤형으로 작성했습니다! 그들은 나를 모르는 상태에서 방 안에 들어가서 “좋아, 그녀는 세미놀, 텍사스 출신이니—세미놀에 대한 노래를 쓰자”라고 말할 수 있는 만큼 많은 재능이 필요하다는 것을 생각해 봅니다. 그들이 어떻게 그렇게 할 수 있었는지 모르겠습니다! 나는 알지도 못하는 사람을 위해 그것을 할 수 없다고 생각합니다.

처음에는 그 노래들에 대해 특별히 친숙해지지 않았습니다. “음, 저기서 이 단어를 바꿀 것 같은데, ‘너무 심한 짓을 하지 마’ 같은 것을 말했어요. ‘내가 가지고 있는 모든 것을 가져 가겠다’고 남자에게 그런 말을 결코 하지 않을 것입니다.” 하지만 다른 때는, “Rich”의 한 구절에 “내 아버지는 노래를 부르고 연주하곤 했지”라는 구절이 있는데, “음, 내 아버지는 목소리가 있었지만, 노래를 부르거나 연주할 수는 없었어! 하지만 그냥 그대로 가자; 모든 것이 반드시 정확할 필요는 없다.”라고 말했습니다. 브랜디는 내 아버지에 대해 매우 궁금해했습니다. 그녀는 내가 가진 아버지를 가지지 않았습니다. 그녀는 아마도 그녀 안에 뭔가가 결여되어 있는 것일 것입니다. 아마도 그게 우리가 함께 하는 이유입니다. 그녀에게 결여된 것은 내가 가지고 있고, 내가 결여된 것은 그녀가 가지고 있습니다.”

While I’m Livin’의 차별점에 대한 타냐의 이야기

“이 앨범에는 많은 차이가 있지만, 가장 큰 점은 내가 처음에 빌리 셔릴과 함께 녹음했던 “Delta Dawn”과 같은 초기 히트곡을 녹음할 때, 누군가가 실수하고 나면, 당신은 노래 전체를 처음부터 다시 녹음해야 했다는 것입니다. 나는 세월이 지나면서 그러한 방식에서 벗어났지만, 이 앨범에서도 같은 방식을 사용했습니다. 당신이 듣는 것은 구멍이 뚫리지 않았고 오버더빙이 되지 않았습니다; 그것은 날것이고, 진짜입니다.

음악은 매우 느슨했습니다. 나는 이 노래들을 녹음하러 스튜디오에 도착할 때까지 알지 못했습니다. 나는 노래를 부르며 배웠습니다. 나는 아직도 배우고 있습니다! 어떤 아티스트에게는 그러한 과정이 불가능할 것이라고 생각합니다. 하지만 나는 꽤 즉흥적입니다. 나는 스튜디오에 오래 머물며 지루해하길 좋아하지 않습니다. 나는 일반적으로 노래를 부를 때, 첫 세 번의 테이크가 내가 할 수 있는 최고의 테이크라고 느끼고 있으며, 즉흥적으로 작업하는 나의 능력이 좋은 도움이 되었습니다. 모든 것이 매우 느슨했습니다. 내가 “브랜디, 내가 그 구절을 노래한 방식이 마음에 들지 않아”하고 있었던 라인이 몇 구절 있었습니다. 그녀는 “그래, 네가 그런 방식으로 불렀잖아! 타냐, 이 앨범은 모든 것을 완벽하게 하려고 하는 ‘타냐 엔터테이너’가 아니야. 이 앨범은 실수와 함께하는 가수의 앨범이다”라고 말했습니다.

압박에 대한 타냐의 이야기

“브랜디가 “나는 네가 ‘The House That Built Me’를 녹음하기를 원해”라고 말했을 때, 나는 “아니, 아니, 아니, 아니, 아니다. 나는 그 노래 주변에 서 있는 것이 싫어요; 이미 했잖아요! 나는 그것에 추가할 것이 없다고 느끼고 있었습니다. 나는 한동안 브랜디와 싸웠지만, 그녀는 그녀의 방식을 가지고 있습니다. 브랜디는 어떻게 나에게 요청하는지를 잘 알고 있습니다. 그녀는 “타냐, 미란다 [램버트]가 멋지게 불렀어. 그녀는 그랬어. 하지만 우리는 네가 그 노래에 완전히 새로운 의미를 부여할 것이라고 생각해”라고 했습니다. 나는 그것을 배우고 싶지 않았습니다. 나는 노래하고 싶지 않았습니다. 나는 약간 여섯 살짜리 아이처럼 행동했습니다. 그러나 이제 내가 그것을 듣고 사람들의 얼굴을 보면 그들은… 다르다는 것을 알게 됩니다. 이제 나의 매니저들이 브랜디에게 나에게 무엇인가를 하라고 요청할 때마다 전화하게 됩니다.”

브랜디 카를라일과의 파트너십에 대한 타냐의 이야기

“나는 브랜디가 어딘가의 구름에서 떨어진 것 같은 기분이 듭니다. 그녀가 어디서 온 건지는 모르겠지만, 그녀는 내 인생에 떨어졌고, 그녀의 경력이 걷잡을 수 없이 터져 나오는 여전히 나를 돕고 있습니다. 나는 내 제 일을 하기도 힘든데, 그녀는 어떻게 하고 있는지 상상할 수 없습니다. 그녀는 인간이 아닐 수도 있습니다. 나는 혼자가 아니며, 그녀는 다른 아티스트들도 있습니다. 그리고 모두가 그녀를 아는 것 같습니다. 내가 스튜디오에 처음 들어갔을 때, 스티븐 스틸스가 서 있었고, 나는 “뭐야?!”라고 했습니다. 또는 그녀가 “오, 오늘 밤 엘렌 디제너러스에게 가고, 그 후 조니 미첼네 집에 가서 타코를 먹을 거야”라고 말할 것입니다.

그녀를 처음 만났을 때, 그것은 즉각적이었습니다. 영원한 친구들. 나는 되돌아보며 내가 그녀를 스튜디오에 들어갈 때까지 만난 적이 없다는 것이 얼마나 황당한 일인지 생각합니다. 나는, 당신이 알지도 못하는 사람을 위해 어떻게 이렇게 할 수 있습니까? 당신은 나를 한 번도 만나지 못했습니다. 만약 내가 정말 안 좋은 인간이라면? 당신은 모르잖아요. 그녀는 나에게 “T, 나는 네가 스튜디오에서 일하는 방식을 사랑해. 나는 너에게 내 다음 앨범에서 몇 곡을 프로듀스해달라고 하고 싶어”라고 말했습니다. 나는 그녀가 그렇게 말한 것에 혼란스러웠습니다; 그것은 나에게 멋진 도전이 될 것입니다.

어쨌든 그녀는 훌륭한 리더입니다. 나는 따르는 것에 익숙하지 않습니다. 그러나 그녀와 함께라면 나는 “이끌어 주세요, 나는 당신 바로 뒤에 있습니다.”라고 말할 수 있습니다. 그건 나에게는 처음입니다. 나는 그녀를 신뢰합니다. 내가 정말로 신뢰하는 사람은 매우 적습니다. 하지만 나는 그녀를 신뢰합니다. 그녀를 위해 무언가든 할 것입니다. 그녀가 나에게 잔디를 깎으라고 하거나 변기를 고치라고 한다면, 나는 최선을 다할 것입니다.”

녹음에 대한 타냐의 이야기

“내 기억에서 정말 두드러지는 순간은 타이틀 트랙인 “While I’m Livin’”을 녹음할 때입니다. 재미있는 점은, 내가 앨범을 녹음하기 전에 로레타 린이 나에게 전화해 그 노래의 후렴구가 될 부분을 부르라고 했습니다. 우리는 항상 함께 모여서 곡작업을 하자고 말해왔고—그 후 그녀가 그 후렴구를 듣고 “여보, 너 돌아오면 내 집에 얼른 들르다봐; 우리는 함께 그 노래를 쓸 것입니다.”라고 말했습니다.

그래서 나는 LA로 가서 앨범을 녹음하고, 어느 순간 그녀에게 그 후렴구를 불렀습니다. 그녀는 “천천히! 그것을 노래로 바꿔야 해!”라고 말했습니다. 그리고 스튜디오에서의 마지막 날 그녀가 나에게 말했습니다, “이봐, T: 밴드가 지금 쉬고 있어. 그 노래를 완성해 보자.” 나는 아마도 마치 헤드라이트에 걸린 사슴처럼 보였을 것입니다. 왜냐하면 내 노래의 핵심을 생각할 수 없었기 때문입니다. 나는 빵은 있었지만 고기는 없었습니다.

하지만 그녀는 스튜디오의 피아노에서 있고, 그녀가 말했습니다, “이게 내가 생각하고 있는 방식입니다”라고 하며 연주를 시작했습니다. 나는 놀랐습니다. 나는 그 후렴구를 30년 또는 40년 동안 머릿속에 두고 있었습니다. 그래서 그 노래를 쓰는 데 40년과 15분이 걸린 셈입니다! 우리가 곡을 쓴 후, 우리는 바로 보컬 부스로 가서 녹음했습니다. 당신이 앨범에서 듣는 테이크입니다. 그리고 그것이 타이틀 트랙임을 갖게 되다니… 브랜디가 “이것은 정말 완벽해. 나는 사람들이 네가 얼마나 훌륭한지, 네가 음악에 얼마나 큰 의미가 있었는지를 알기를 원해, 너가 사라지기 전에”라고 했습니다. 나는 “나는 다 좋아—당신이 생각하는 대로 하세요.”라고 했습니다.

내 말은, 브랜디는 정말 신의 선물입니다. 그것이 다소 열광적으로 들릴 수 있지만, 나는 성경을 들고 아무에게도 설교하지 않습니다; 나는 그 점을 내 마음 깊이 믿고 있습니다. 브랜디는 나를 구해주었습니다. 그녀가 없었다면 내가 얼마나 더 이 일을 했을지 모르겠어요. 그녀는 선물입니다.”

“컴백”이라는 단어에 대한 타냐의 이야기

“나는 “컴백”이라는 단어를 정말 싫어합니다. 나는 정말로 사라진 적이 없어요! 그러나 이 앨범을 만드는 것은 내 이름은 알지만 내 음악은 모르는 젊은 사람들에게 들릴 기회를 제공합니다. 브랜디는 완전히 다른 팬층을 가지고 있으며, 그녀는 나를 그들에게 소개하고 싶어 합니다. 나는 그것이 매우 관대하다고 생각합니다. 이것은 토니 베넷의 경력을 돌려놓은 종류의 일입니다. 누군가 나와서 “이 젊은 아이들이 네 음악을 좋아할 것”이라고 말할 만큼의 비전을 가지고 나타나는 데 걸렸습니다. 훌륭한 음악은 어떤 해에도 훌륭합니다. 훌륭한 음악을 만들면, 모든 연령대의 사람들이 다양한 종류의 음악을 환영합니다; 그 음악이 어떤 차트에 들어갈지에 대해서는 신경 쓰지 않아도 됩니다—컨트리, 팝, 상관없이. 그리고 나는 그런 것에 대해 신경을 쓰지 않는 타입이 아닙니다. 그냥 다양한 번호 하나로 들어가면 좋습니다, 무엇을 해야 하는지 알려주세요. 음악은 게임이며, 나는 여전히 다수의 세월 속에서 그 게임을 하고 있습니다.”