Cody Jinks Is Unexpectedly A Country Star

코디 진크스는 도대체 누구인가요?

이 나라 음악 아티스트의 팬들은 ‘플로커스(Flockers)’라는 이름으로 불리며, 진크스의 공연에 대거 참석합니다. 그는 장르의 젊은 구세주 중 한 명으로, 나라 음악이 ‘헤이 걸’보다 머를 더 중요시하던 시절을 회상하게 합니다. 다른 이들에게는 그는 비교적 새로운 이름이지만, 38세의 나이에 이미 여러 앨범을 발표하고 광범위하게 투어를 했으며, 장르의 순수주의자들 사이에서 일종의 컬트 인물이 되었습니다.

2016년의 나는 악마가 아니다는 진크스에게 꼭 필요한 돌파구가 되었고, 음반사 없이 발매되었음에도 불구하고 빌보드의 컨트리 앨범 차트에서 상위 5위에 올랐습니다. 그 앨범의 성공은 진크스를 여러 새로운 장소로 데려갔으며, 늦은 밤 텔레비전 프로그램과 내슈빌의 상징적인 라이먼 오디토리엄에서 여러 번 매진된 공연으로 이어졌습니다.

그의 새 앨범 라이퍼스(Lifers)는 레코드 레이블과 함께하는 첫 번째 앨범으로, 진크스는 나는 악마가 아니다를 비평과 컬트 성공으로 만든 요소들에 두 배로 집중하고 있습니다: 정직한 작사, 뛰어난 연주 솜씨, 그리고 1970년대 아웃로우 무브먼트와 현대의 좌파 컨트리 아티스트들인 스터질 심슨과 마르고 프라이스의 음악 사이의 간극을 연결하는 방식입니다. 그는 또한 친구들을 초대하여 폴 코센(Paul Cauthen), 화이트 모건(White Morgan), 테네시 제트(Tennessee Jet), 오스틴 올섭(Austin Allsup)과 같은 동료 작곡가들을 공동 작가로 초대했습니다.

우리는 라이퍼스의 발매 후 몇 주 후 진크스와 만나 작사, 레코드 레이블과의 음악 발매, 뮤직 로우의 사람들에게 알려지게 되는 것에 대해 이야기했습니다.

VMP: 앨범이 이제 몇 주 됐는데, 지금까지의 반응과 경험은 어땠나요?

코디 진크스: 안도입니다. 내가 깨닫지 못했지만 얼마 전 밴드의 한 친구가 작년 이맘때 앨범 작업을 시작했다고 하더군요. 거의 1년 가까이 걸렸습니다. 1월에는 모든 것을 정리했지만, 나머지 시간 동안 준비하느라 애썼습니다. 보통 앨범을 내기까지는 정말 오랜 시간이 걸리죠. 그래서 안도라는 말이 아마 가장 적절할 것입니다. 정말 감사하게 생각하고, 안도합니다.

이번 앨범은 레코드 레이블과 함께한 첫 앨범이네요. 이전에 익숙했던 경험과 비교해서 어떠셨나요?

사실 큰 차이가 없었습니다. 저는 앨범이 나오기 전, 즉 레코드를 끝내고 나서 라운더와 계약했습니다. 그들은 사실 우리가 한 것을 원했어요. 외부의 개입은 전혀 없었습니다. 라운더는 그 앨범과는 별 관련이 없었습니다. 그게 제가 그들과 함께 하기로 결정한 이유 중 하나입니다. 그들은 우리의 음악을 원했으니까요. 우리는 우리 밴드와 함께 녹음했고, 대형 음반 계약을 맺고 관련된 것과는 다른 점이었습니다. 그들은 저를 원했습니다. 그들은 우리를 원했습니다.

정말 최고의 두 세계를 가지신 것 같네요. 창작의 자유를 누리면서도 레이블의 지원과 인력을 갖추게 되는 거죠.

확실히 신선한 공기처럼 느껴졌습니다. 저는 거의 38세고 이번이 첫 음반 계약입니다. 우리가 원하는 것을 바로잘라낼 수 있었다는 점에서 정말 만족했습니다. 라운더가 "이거 정말 멋져요. 우리는 이걸 원합니다."라고 말해주니 좋았죠.

앨범에 어떤 멋진 작가들이 참여한 것이 인상 깊었습니다. 다양한 관점을 가진 많은 재능 있는 작가들을 듣는 것이 정말 좋았습니다. 하지만 다가오는 앨범이 당신의 색깔을 잘 드러내고 있네요. 누군가를 초대하려고 어떻게 결정하셨나요?

그건 정말 자연스럽게 이루어졌습니다. 저는 여러 다양한 작가와 함께하는 앨범을 만들고 싶다는 생각을 몇 년 전에 했지만, 이 앨범이 나오기 전까지 구체화되지는 않았습니다. 그 과정은 투어를 함께하면서 이루어졌습니다. 이 앨범의 대부분의 작가들은 저와 많은 투어를 하거나 충분히 공연을 해서 신뢰와 존경의 감정을 쌓은 분들입니다. 저는 누군가와 앉아 글을 쓰기 전에 그 사람을 잘 알아야 합니다. 그게 제 방식입니다. 하지만 몇 년 동안 정말 좋은 친구들과 많은 투어 동료를 얻어 자연스럽게 이루어졌습니다. 그렇게 강하게 추진했지는 않았어요. 테네시 제트에게 전화를 걸면 자연스럽게 이루어졌습니다. 그냥 제게 들어온 것입니다. 저는 앨범에 있는 모든 사람들을 좋아합니다. 심지어는 작사하지 않고 그들의 곡을 커버한 분들도 포함해서요. 저는 또 다른 빌리 돈 번스(Billy Don Burns)의 곡과 스콧 코플랜드(Scott Copeland)의 곡도 했습니다. 단 하나 저 혼자 쓴 곡이 있었고, 그런 점은 처음입니다. 제 앨범의 거의 모든 곡은 혼자 쓴 것이었습니다.

자신이 쓴 곡 [“헤드 케이스(Head Case)”]에 관해 말씀하셨는데, 그 곡이 저를 계속 생각나게 했습니다. 그 곡을 어떻게 썼고, 당신에게 어떤 의미인지 공유해 주실 수 있나요?

솔직히 그 곡은 쓰기가 어려웠습니다. 아티스트는 저마다의 방식으로 이상한 점이 있고 우리는 대개 자기 생각에 사로잡히고 살거든요. 제가 그 곡을 쓴 건 크리스 코넬(Chris Cornell)이 세상을 떠난 직후였습니다. 그는 제게 큰 영향을 미친 아티스트였습니다. 같은 시기에 스콧 코플랜드는 감옥에 있었죠. 그래서 "내 영웅들은 모두 죽어가거나 감옥에 있다"는 가사가 생겼습니다. 자신의 정신을 의심하는 것은 정말 힘든 일입니다. 그걸 대중 앞에서 한다는 것은 더욱 어렵죠. 하지만 그 곡은 정말 좋은 반응을 얻었습니다. 관중들이 자연스럽게 끌리는 형태의 곡이 되었고, 저는 전혀 예상하지 못했던 일입니다.

네, 그런 곡은 흔히 듣기 어렵죠. 솔직하고 취약한 방식으로 많은 사람들이 듣고 싶어하지만 쉽게 찾을 수 없는 것 같아요.

네, 취약성을 드러내는 것은 비유적으로 무대에 나가서 바지를 내리는 것과 비슷해요.

빌리 돈 번스(Billy Don Burns)의 곡을 앨범에 넣었다고 말씀하셨는데, 그는 확실히 팬들 사이에서 영웅이죠. 하지만 아직 그의 음악을 들어보지 않았거나 그의 영향력을 잘 모르는 사람들도 있을 겁니다. 당신이 처음 그의 팬이 된 건 언제였고, 그의 음악은 당신에게 어떤 의미인가요?

그 분은 정말 특별한 분입니다. 그는 거의 70세에 가까워요. 많은 사람들이 모르는 보물 같은 분이죠. 그는 오랫동안 활동해왔고, 많은 다양한 사람들과 작업했어요. 머레(Merle)와 함께 작업했고, 윌리(Willie)에게 곡을 썼죠. 이제야 그의 인생 후반부에 드디어 그가 받을 만한 인정을 받고 있다고 생각합니다. 제가 처음 그를 알게 된 건 5~6년 전입니다. 일리노이에서 공연 중이었고, 그곳의 한 공연 프로모터와 저는 아직도 친구라서 그와 함께 공연을 하게 되었는데, 그가 “빌리 돈 번스를 들어본 적이 있나요?”라고 물었습니다. 그는 그의 음악을 틀었고, 결과적으로 저는 그의 두 개의 CD를 훔쳐 집에 가져가서 심도 있게 들어보았습니다. "이 분은 어디에 있었나요?" 같았죠. 그는 오르막과 내리막을 거쳤고, 감옥에도 있었고. 이제야 부활하고 있는 것 같아요. 화이트 모건(Whitey Morgan)이 그의 곡을 부르기도 했고, “Must Be the Whiskey”를 쓴 조쉬 모닝스타(Josh Morningstar)도 그의 곡을 커버했습니다. 재미있는 건 빌리와 이야기를 나누면 우리는 모두 30대 후반에서 40대 초반인데, 그는 "젊은 친구들이 내 곡을 부르고 있다니 정말 좋다"고 말합니다. 우리는 각자 20년동안 그걸 해왔죠. 그는 정말 좋은 사람입니다.

당신이 얼마나 오랫동안 이 일을 해왔는지에 대한 말씀에 대해, 여러 앨범을 발표하시고 많은 투어를 하셨지만, 나는 악마가 아니다를 발표하면서 변화가 일어난 것 같아요. 라이먼에서 매진되고, 늦은 밤 쇼에 출연하고, 그런 것들. 그 앨범 발매를 준비하면서 그 변화가 오고 있다는 것을 느끼셨나요?

전혀요. 전혀 그런 기분은 느끼지 못했습니다. 지금 우리가 있는 곳에는 많은 요인이 작용하고, 타이밍이 다른 어떤 것만큼이나 큰 요인입니다. 적절한 곡과 올바른 밴드, 팀과 관리자의 사람들이 주위에 설정되어 있는 것이 분명 중요하지만, 저는 주로 타이밍에 많이 기인한다고 생각합니다. 우리가 하는 음악의 변화의 선두에 있는 것에 감사하고 있습니다. 악마는 우리에게 확실히 전환점이었어요. 그 이전의 앨범 어도베 세션즈에서 우리는 상승세를 느꼈고, 악마를 발매했을 때 라이먼에서 매진되는 상황이었죠. 그런 일은 전혀 예상하지 못했습니다. 저는 이 일을 오랫동안 해왔고, 이 일이 저에게도 정말 충격적이에요. 며칠 전 누군가 이 새 앨범의 음반 판매에 대해 쓴 것을 읽었는데, "뮤직 로우의 사람들이 여전히 코디 진크스가 도대체 누구인지 궁금해 한다면, 더 이상 궁금해 할 필요가 없다"는 댓글이었습니다.