위의 인쇄물의 제작자와 인터뷰를 진행했으며, 이는 Vinyl Me, Please의 The Score 에디션의 모든 복사본과 함께 제공됩니다.
먼저, 당신의 작품은 다양한 영향과 메시지로 가득 차 있으며, 우리는 당신의 작업이 우리가 접한 것 중에서 가장 매력적인 것 중 하나라는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 정말로 놀라운 작품입니다. 그러면, 이것이 어떻게 시작되었는지 말씀해 주시겠어요? 당신의 예술은 어디에서 시작되었나요?
칭찬해 주셔서 정말 감사합니다, Tyler. 솔직히 말하자면, 저는 예술이 저를 선택한 것이라고 강하게 느낍니다. 저는 어렸을 때 그림을 그리거나 시를 쓰거나 상상력이 풍부한 문학 작품을 읽지 않은 순간이 없었습니다. 비주얼 아트에 대한 저의 사랑은 제 어머니로부터 비롯되었습니다. 그녀는 뛰어난 창의력을 가지고 있으며 그림을 그리고 머리 땋기를 잘 합니다. 그녀의 기술은 저에게 계승되었습니다. 그림 그리는 것은 가능하나, 머리를 땋는 것은 생명을 구하기 위해서도 할 수 없습니다! lol
저는 폭력과 범죄가 만연해 있는 켄터키주 루이빌의 웨스트 엔드에서 자랐습니다. 이곳에서는 많은 젊은이의 목숨이 잃어졌습니다. 예술은 또한 거리와 위험으로부터의 안전한 피난처였습니다.
저는 중학교, 고등학교에서 미술을 전공했고, BFA와 MFA를 위해 미술학교에 다니면서 제 예술 삶은 아주 어린 시절부터 훌륭한 선생님들과 창의적인 지도의 영향을 받았습니다. 저는 예술을 추구할 수 있는 행운을 가졌고, 최고의 공립 및 사립 학교에 입학할 수 있었습니다.
작년 여름에 Lemi Ghariokwu와 인터뷰를 했는데, 그가 저에게 남긴 이야기가 아직도 기억에 남습니다. 그는 언젠가 Fela Kuti가 병원에 있을 때, Fela가 그를 '아티스트'라고 불렀고, 그날 이후로 그는 자신을 단순히 예술 작품을 만드는 사람이 아닌 아티스트로 이해하게 되었다고 말했습니다. 당신에게도 그런 전환점이 있었나요? 당신이 지금의 길로 나아가는 데 도움이 된 누군가가 있었나요? 아니면 모든 것이 당신의 자발성이었나요?
어릴 적부터 저의 가족과 지역 사회 사람들은 저를 항상 아티스트라고 불렀습니다. 이 관습은 제가 예술 강사로서 교실에 가져가는 부분이기도 합니다. 저는 이름 붙이기의 힘에 매료되었고, 종종 우리가 부르는 것과 부르지 않는 것이 우리의 경로를 결정짓는 경우가 많습니다. 제가 세계에서 본 것에 제 나름대로의 변화를 주며 계속 만들어가고 있었기 때문에, 아티스트라는 것은 생활과 분리되지 않는 것이었습니다. 고등학교와 대학교에서 매우 강도 높은 예술 프로그램에 다녔기 때문에 제가 아티스트라는 것이 단순히 아름다운 것을 만드는 것이라고 생각했었습니다. 그게 아닌 것도 있음을 깨달은 것은 CALARTS의 대학원에 다니고 갤러리의 흰색 큐브 밖에서 프로젝트를 진행하면서입니다. 저는 예술이 무엇을 할 수 있는지에 대한 힘에 집중하게 되었습니다. 그래서 어느 면에서 저는 아티스트란 무엇인지에 대한 두 가지 초기 표현과 관계를 발전시켰고, 그런 관계는 제가 창조적인 존재로서의 여정을 계속해 나가면서 계속 진화하고 있습니다.
당신의 영향을 준 것들과 당신의 스타일과 예술 접근 방식을 형성한 것들에 대해 조금 더 듣고 싶습니다. 좀 더 이야기해 주실 수 있나요?
저의 영향은 넓고 넓습니다. 저는 세계의 모든 구석에서 예술을 바라봅니다. 저는 인종이라는 구성, 탈식민주의와 정체성 정치와 관련된 작품을 만드는 예술가와 학자에게 가장 끌립니다. 저는 열렬한 독자이기 때문에 제가 시각 작업을 창작할 때 읽고 있는 것에 영향을 많이 받습니다. 여러 해에 걸쳐 저는 Toni Morrison, Aime Cesaire, Franz Fanon, James Baldwin, Lucille Clifton, Maryse Conde의 작업에 큰 영향을 받았습니다. 제 시각적 영향을 준 것들 중 일부는: Kathe Kollowitz, Adrian Piper, Howardena Pindell, Nick Cave, Chris Ofili, The Mingering Mike 프로젝트, Alison과 Betye Saar, Jean Michel Basquiat, 그리고 나이지리아의 Yoruba 민족의 Egungun 가면 의상입니다.
당신이 지금까지 만든 작품 중 가장 좋아하는 것은 무엇인가요? 몇 가지를 보여주시고, 왜 그것들을 만들었는지, 당신에게 어떤 의미가 있는지 설명해 주실 수 있나요?
너무 많아요! 이것은 힘들어요!
The Uninvited 2009
How I learned my ABCs F is for Forgotten and Y is too 2010
이는 제가 이름 붙이고 이름을 떼는 관계를 설명하는 자화상이었습니다. 언어로서의 영어와 사람이 된 사람으로서 적대적인 환경을 항해하는 것이 무엇을 의미하는지를 학습하는 데 있어 잔혹한 관계를 묘사합니다. 이 작품을 만들던 당시 저는 칠판과 영어 알파벳을 식민주의의 도구로 연구하고 있었습니다.
Tituba Syphons up her spectators in order to feed her young 2014
저는 이 작품의 에너지와 움직임이 흐르는 것이 너무 좋습니다. 저는 종종 어떤 것이 내부로 붕괴하고 있는지, 외부로 폭발하고 있는지를 알 수 없는 이중 이미지를 작업합니다.
The Transfiguration 2015
이 작품이 마음에 드는 이유는 6년 동안 흑백으로 작업한 후 제 작업에서 색에 대한 사랑을 다시 찾게 된 것을 보여주기 때문입니다. 또한, 엽서 이미지를 토대로 한 제 작업과 관련된 첫 번째 전체 프로필이기도 합니다. 여성의 얼굴의 패턴은 생식 시스템에 합병증을 초래할 수 있는 질병이지만, 이 작품은 매력적인 이미지와 다층의 의미를 지니고 있습니다.
이 Fugees 발매를 위한 당신의 작업은 정말 놀라웠습니다. 그 앨범을 들으며 어떤 점이 당신에게 특히 인상적이었는지, 당신의 작업을 만들게 한 영감에 대해 이야기해 주실 수 있나요?
저에게 가장 인상 깊었던 것은 가사가 떠오르게 한 이미지를 살펴보는 것이었습니다. 저는 앨범을 듣고 그 다음 가사를 연구했으며, 계속해서 연기, 가면, 경계라는 요소를 발견했습니다. 그래서 저는 서아프리카의 식민 이미지를 바탕으로 한 신비로운 형상을 만들고자 했고, 또한 앨범 안에서 발견한 어두운 기분 요소로 방향을 전환했습니다. 제가 스케치북과 수채화에서 샘플링하여 색상과 질감 내에서 볼 수 있는 그 다층적인 효과를 주기 위해 작업했습니다.
마지막으로, 음악에 관해 질문할 수밖에 없습니다 (죄송합니다, 제 계약 조건 중에 있습니다). 당신이 가장 좋아하는 뮤지션은 누구이며, 요즘 우리가 들어봐야 할 음악이 있나요?
좋아요, 저는 극도로 음악적인 가정에서 자랐기 때문에 제가 사랑하는 음악에 대해 계속 이야기할 수 있습니다. 저는 올드 소울이라서 제가 좋아하는 많은 음악은 제가 태어나기 전인 90년대에 만들어졌습니다! 여기 간단한 목록이 있습니다: The Delfonics, Otis Redding, Bessie Smith, Sarah Vaughan, Billie Holliday, Archie Shepp-Attica Blues, Stevie Wonder-Innervisions 및 The Secret Life of Plants, Chaka Demus & Pliers, Shaba Ranks(90년대 댄스홀을 사랑해요!!), Busta Rhymes, 그리고 Fugees 당연히 좋아하고, Baltimore Club Music과 Bjork도 좋아합니다! 저는 다양한 분야에서 작업하므로, 함께 협업해 온 기가 막힌 밴드인 The Kevin Robinson Ensemble(KREation)와도 함께하고 있습니다. 그들의 작업은 다학제적이며 창조적인 음악과 즉흥으로부터 파생됩니다. 그들은 정말 놀라운 사람들이니 꼭 확인해보세요. 저는 항상 제 음악적 영향을 다양하게 하려고 노력하지만, 현재로서는 이들이 제가 매일 go-to 진동입니다.
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