1월의 최고의 전자 음악, 리뷰

Aphex Twin 팬에게 그의 최고의 앨범을 말해달라고 요청하면 아마도 Selected Ambient Works 85–92라고 대답할 것입니다. 제목에 명시된 날짜 범위의 끝부분에 발표된 그의 첫 앨범은 후속작들에게 주어진 지적 과도함의 유산이 부족하여, 그 상대적인 구조의 단순함 때문일 것입니다. SAW는 선언문보다는 선언물의 성격이 강했으며, 다양한 레이브의 소리를 침실의 테두리로 유인하여, 그곳에서 경시되고 찬양될 수 있었습니다. 아름다운 순간인 “Xtal”과 산성의 “Green Calx”가 친근하게 다가오고, 후에는 “Hedphelym”의 창고 메아리에 시달립니다.

그 시대의 산물인 SAW의 유산은 여러 프로듀서에게 영감이 되었으며, 특히 Tryphème도 포함된 것으로 보입니다. 리옹에 기반을 둔 티파인 베린은 그녀의 첫 앨범 Online Dating [Central Processing Unit]을 위해 그 시대에서 영감을 받고 있는 것 같습니다. 그 영향은 처음에는 “Les Yeux De La Grandesse”에서 드러나며, 이는 압축된 비트, 우주적인 차임, 그리고 보컬 장난으로 특징 지어지는 호화로운 곡입니다. AFX보다 표면 소음에 덜 의존하지만, 베린은 고전 Rephlex 릴리스에서 발견할 수 있었던 동일한 유기적 시퀀스의 부류에서 편안함을 찾습니다. 그녀는 현악기 같은 패드와 구겨진 아르페지오 위에서 “Labyintique”를 속삭이며, 이어지는 “Idem”의 무한한 파도 속에서도 무구하게 남아 있습니다.

복고풍 복제품에서 멀리 떨어진 Tryphème는 출발점에서 많은 것을 이룩합니다. “Away From Prying Eyes”는 그의 실용적인 일렉트로 리듬을 초월하는 서사적인 품질을 가지고 있으며, “French Kiss On Sapphire Scenic”은 뉴 웨이브와 레이브를 기쁜 전시로 변환합니다. “Light Light Light”와 “Melo-dramatique”와 같은 고딕한 순간들은 Chris & Cosey가 결핍된 이들을 위해 새로운 혈액을 흡수합니다.

Dasychira: Immolated [Blueberry]

남아프리카 아티스트의 베를린, 요하네스버그, 뉴욕에서의 시간에 영감을 받아 변형된 이 EP는 창작자 에이드리안 마르텐스의 곤충 같은 이름에 내재된 기묘함을 잘 살리고 초과 달성합니다. 많은 이들이 베이스의 산업적 경계에서 활동하며, Dasychira는 다른 세계의 매력을 지닌 비트와 시퀀스의 네트워크를 형성합니다. “Reliquary”에서의 잠깐의 잭해머 강도로 시작하여, 뒤이어오는 “Caduceus”의 멜로디 포스트 트랩을 위한 분위기를 조성합니다. 기도의 사마귀를 위한 Saint Vitus Dance, 봄이 느껴지는 타이틀 트랙은 유사한 동양적 분위기, 스키터링 비트, 그리고 가끔씩 도시 라디오 파편으로 채워진 적절한 중심을 만듭니다. Immolated의 지구 여행자 정신에 맞춰, 브루클린의 가수 엠바치는 “Vipera”에 그들만의 인성을 추가하며, 그녀의 목소리는 Dasychira의 전자 장비의 숨 쉬고 삼키는 소리에 대해 신비로운 존재감을 갖습니다.

Different Sleep: Forget It [Friends Of Friends]

현재 팝 차트는 댄스 음악에 대해 그 어느 때보다도 더 우호적으로 변했으며, 현재의 Billboard Hot 100에서 Chainsmokers, DJ Snake, Zedd 등이 그 예시입니다. 이 로스앤젤레스 기반 프로듀서가 싱글 차트의 정상에 오를 가능성은 적지만, 이는 독립 아티스트로서의 지위와 귀에 쏙 박이는 멜로디를 만드는 능력과 더 관련이 있습니다. 라파 알바레즈의 팝을 향한 뛰어난 귀는 밝고 빛나는 “Lost Profit”과 더 불릿적으로 다른 Sleep의 곡인 “Artillery”와 “Paintings”에 잘 어울립니다. “First To Say”에서는 경쾌한 가라지 리듬과 트랜스 리드가 게스트 가수 바네사 엘리샤의 경쾌한 보컬을 부각시키고, 자렐 페리의 “No Time”은 긴박감을 더합니다. 마지막 트랙 “Therapy”는 Bon Iver의 최근 앨범이 이룩한 일부와 맞먹지만, 더 합리적이고 절제된 방식으로 전달됩니다.

Oto Hiax: s/t [Editions Mego]

존경받는 레이블의 베테랑인 마크 클리포드는 그의 가장 잘 알려진 작품인 Seefeel과 함께한 20년 가까이 떨어진 최신 프로젝트에 도달했습니다. 그의 솔로 작업인 Disjecta와 Cocteau Twins와의 주목할 만한 협업 이후입니다. 하지만 Oto Hiax라는 듀오에서 그는 Oneohtrix Point Never의 세대적 후계자 현대에 적합한 급진적인 시연을 진행하고 있습니다. 맥박이 터지지 않는 한에서의 앰비언트만을 지니고 있으며, 이 자칭 음반은 바쁘고 소음이 가득합니다. “Dhull”의 복잡함이나 “Littics”의 부드럽지만 묻힌 드론처럼 행동합니다. 클리포드와 그의 협력자 스콧 고든은 처리된 사운드와 발견된 소리로 더 많은 일을 해내며, 자연적이고 외계적인 소리를 맥동하게, 때때로 숨을 멈출 정도의 음경관으로 변형합니다. “Eses Mitre”와 같은 일부는 무한으로 펼쳐지며, 딸랑거림과 디지털 부패가 이상하게 하모닉하게 혼합됩니다. 다른 것들은 더 의도적인 간결함을 지니며, 그 이탈은 연장을 갈망하게 만듭니다.

Quarta330, Pixelated [Hyperdub]

토루 코다는 Kode9의 변형하는 레이블에서 이미 10년 가까이 녹음 중입니다. Hyperdub이 정의하는 지배적인 덥스텝 사운드에서 Hyperdub을 떼어내는 첫 번째 계약자 중 하나인 그는 자신의 최신 트랙 세트에서 어떤 소리나 스타일에서도 해방되어 있습니다. Quarta330을 위해 차입군이나 비디오 게임 일렉트로니카로 알고 있는 이들은 "The Fairies Homecoming"의 레트로 게이머 미학을 철저히 즐길 것입니다. 슈퍼 마리오의 비프와 잘라진 아멘 브레이크를 지닌 이 곡은 유사한 영역을 향해 갑니다. 머리 끄덕이는 “Yatagarasu”에서 일본 신화를 유희적으로 참조하고 있으며, 그것이 일본의 대중문화 측면에 재편성됩니다. 코다는 “Digital Lotus Flower”의 음악적 팔레트에서 벗어나며, 유리날의 경계에서 비트가 커진 방울과 잠긴 브레이크 비트를 통해 흐릿한 색조로 표현됩니다. “Resonate 3”의 여유로운 힙합 붐 뱁은 산뜻한 신디사이저 멜로디와 상당한 베이스 무게로 랩퍼를 대체합니다.