매주 우리는 크레이트를 뒤져서 여러분이 들어야 할 "잃어버린" 또는 클래식 앨범에 대해 이야기합니다. 이번 주는 Chet Baker의 1954년 앨범 Chet Baker Sings.
세계에서 가장 비싸고 수집 가능한 레코드의 많은 부분이 재즈와 블루스의 형태로 나오는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이러한 스타일은 가난하고 억압받는 소수자에 의해 탄생한 것으로, 기록된 음악이 제공하는 역사적 순간들을 가장 잘 담고 있습니다. Miles Davis와 같은 전설들의 앨범은 아마도 예술, 문화, 사회를 아우르는 아주 구체적 역사적 순간에 대한 미국의 메모리 역할을 합니다.Big Bill Broonzy처럼 그들의 주류 듣기 용이성과는 관계없이 말이죠.
1950년대 중반 로스앤젤레스의 재즈 씬에 빠르게 등장한 Chet Baker는 날렵한 턱선과 매끄러운 머리로 정의되었으며, 그는 나중에 알콜 중독자로 알려지기 이전, Frank Sinatra의 세련된 전문성과 James Dean의 반항적인 위험성을 다 갖춘 모습이었습니다. “모두가 Chet Baker에 대한 이야기를 갖고 있다,”라고 사진 작가 William Claxton은 말했습니다. Columbia Records의 Baker의 첫 녹음 세션에서 그의 사진을 개발하며 Claxton은 회상합니다: “확대하는 과정에서 이미지가 개발 트레이를 통해 나오고 있었습니다. 그때 내가 배운 것은 '포토제닉'이 무엇인지 또는 '스타 퀄리티'가 무엇인지, 또는 카리스마가 무엇인지였습니다…” Baker는 그 매력을 이용해 친구들과 친구의 친구들로부터 마약을 살 돈을 속였습니다. 그는 남자와 여자 모두의 버튼을 눌러서 그들을 매료시키는 방법을 알았습니다. 함께 일했던 거의 모든 사람들이 그의 능력이 얼마나 자연스러운지, 그가 무대에서 얼마나 매끄럽게 어울릴 수 있는지, 그리고 음악이 얼마나 쉽게 그에게 다가오는지를 설명했습니다. 그의 후반 연인이었던 Ruth Young의 말을 인용하자면: “Chet를 정말로 믿을 수는 없어. 그리고 그 사실을 알게 되면 이겨낼 수 있어.”
Chet Baker Sings는 1954년에 처음 출시되었으며 현대 재즈의 표준 틀을 깨고 즉흥적인 연주 기술을 보여주었습니다. 플레이어빌리티의 진정한 거장인 Baker는 자신의 악기를 내려놓고 자신의 밴드를 이끄는 수백만 달러의 사랑 발라드를 하나씩 발표했습니다. 일부 비평가들의 신뢰를 잃었음에도 그 해에는 저명한 Down Beat Magazine ‘독자 투표’에서 Miles Davis를 제치고 “최고의 트럼펫 연주자”로, Nat King Cole을 제치고 “최고의 보컬리스트”로 선정되는 쾌거를 이뤘습니다. 이는 그에게 “대백색 트럼펫”과 “재즈의 대백색 희망”이라는 별명을 안겼습니다. 뉴욕시로 돌아오는 길에 Charlie Parker는 Miles Davis와 Dizzy Gillespie에게 이렇게 말했습니다: “조심해라...캘리포니아에는 너희를 다 먹어버릴 작은 하얀 고양이가 있다.”
하지만 Baker의 약물 중독은 결국 음악에 대한 그의 사랑보다 강하게 자리 잡았습니다. 그는 마약을 사기 위해 돈이 필요할 때 악기를 전당포에 넘기는 것으로 알려졌습니다. 1968년, 그가 매일 거래처를 만나는 호텔에서 몇몇 남자에게 공격을 당하는 사고가 발생합니다. 한때 교환 중 그는 탈출을 위해 낯선 사람의 차에 뛰어들었지만, 다른 승객이 관련되기를 두려워하며 그를 다시 밖으로 밀어냈습니다. “그들이 해야 했던 것은 그냥 떠나는 것뿐이었다,” 그가 말했습니다. 그러나 그가 당한 폭행으로 인해 겨우 턱술이 남게 되었고, 의사에게 가서 하나씩 그의 이를 뽑고 나서 더 이상 트럼펫을 연주할 수 없게 되었습니다. 그는 주유소 직원으로 일하며 주 6일, 오전 7시부터 오후 11시까지 끔찍한 시간을 보냈습니다. 이러한 단조로운 삶은 그를 심각한 우울증에 빠트렸고 음악으로 돌아가는 방법을 찾고 싶었습니다. 그가 다시 연주하고 싶다는 결정을 내리기까지는 6개월이 걸렸습니다. 그 후 그는 자신의 입술과 가짜 이의 새로운 이상한 위치를 재배우기 시작했고, 이는 3년의 연습과 운동이 필요했습니다. Baker의 영웅인 Dizzy Gillespie는 그 후 Baker에게 공연 일정을 잡기 위해 전화를 걸어 그의 신비롭고 많은 이야기가 회자되었던 결석 후 첫 뉴욕 무대를 선보이게 되었습니다.
Chet Baker Sings는 그 당시 재즈에서의 다른 모든 것과는 정말로 다른 세계입니다. ‘You Don’t Know What Love Is’의 간단하고 가슴 아픈 가사와 전달이 담긴 이 1956년 이탈리아 공연에서 Baker가 부르는 모습을 보시면: “당신이 사랑이 무엇인지 알지 못하는 것은 당신이 블루스의 의미를 배우기 전까지, 잃어야 할 사랑을 사랑하기 전까지입니다.” 또는 ‘I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes)’의 가사: “나는 당신 없이 정말 잘 지냅니다, 부드러운 비가 내릴 때만 빼고… 당신의 이름을 들을 때나, 같은 웃음소리를 들을 때를 제외하고요.” 모든 재즈 뮤지션들은 연주할 수 있었지만, Chet Baker는 노래도 부를 수 있었습니다. 그리고 얼마나 많은 재즈 연주자들이 그처럼 모든 것을 갖추고 있었을까요? 그는 매우 부드럽게 노래를 부를 수 있었지만, 그 음을 길게 유지할 수 있어 그가 아직도 호른을 연주하고 있는 듯했거나, 마치 그가 자신의 안에 호른을 지니고 있는 듯했습니다.
그의 마지막 기록된 인터뷰에서 Baker는 자신의 세계 경험을 이렇게 설명했습니다: “암스테르담 사람들은 다른 나라들보다 사소한 것들에 대해 덜 예민합니다… 스위스 사람들처럼, 독일에서처럼. 프랑스는 꽤 불안정하고, 벨기에도 끔찍합니다. 네덜란드는 다른 세상 같아서 연중 내내 진행되는 파티가 있는 나라처럼 느껴집니다.” 그는 “쿨 재즈” 스타일로 작업했으며, 더 조용하고 덜 공격적이었습니다. 그가 설정한 '쿨 프린스'라는 칭호는 드러머 없이 8년을 연주하면서 얻은 것입니다. 일부는 이 서해안 스타일이 타악기로부터 분리된 것이라기보다, 그 연주자들이 사는 태양과 해변, 환경의 부산물로 여겼습니다.
Chet Baker Sings에 관한 한, 1954 10” 프레싱 및 1956년 Pacific Jazz LP 프레싱는 $50에서 시작하여 $100-$200 사이에서 거래되며, 찾는다면 가능성이 있습니다. 그러나 비평가들은 그의 가장 강력한 시기를 80년대 유럽 망명 중으로 지목하며, 세계 각지의 소규모 재즈 클럽에서 공연했지만, 집으로 돌아오는 일은 드물었습니다.
57세의 Baker는 마치 젊은 소년에 묶인 노인처럼 보였고, 헤로인, 코카인, 또는 강력한 진통제인 메타돈 없이 하루를 버티기가 힘든 듯 보였습니다. 그는 삶이 지루하다고 생각했냐는 질문에: “어떤 상황에서는 많은 사람들이 매우 지루할 수 있습니다. 배고프고 추운 것. [그 경험을] 불행히도 얼마 전에 했습니다.” 그러나 그를 기억하는 가장 좋은 방법은 그의 작곡 명료성, 그의 노래, 그의 연주, 그가 그 냉정하고 완벽한 재즈의 빛을 쫓는 열정 때문입니다. 그는 자신의 죽음 이전에 이렇게 말했습니다: “이 인생에서 잘 가는 방법은 당신이 정말로 즐기고 있는 것을 찾아 그것을 누구보다도 잘 하는 것입니다.”
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