4월: Charlie Musselwhite Blues Band의 Tennessee Woman

4월에 VMP 클래식에서는 2021년 첫 번째 블루스 앨범인 Charles Musselwhite Blues Band의 깊은 커트 블루스 클래식을 재발행합니다. 앨범 Tennessee Woman은 원래 1969년에 발매된 작품으로, Musselwhite의 뛰어난 전기 하모니카 연주를 보여주는 시카고 블루스 잼입니다. 이 앨범은 발매 이후 비닐로는 출시되지 않았으며, 원래 테이프에서 AAA로 리마스터링된 180g 블랙 비닐로 돌아오는 것을 영광으로 생각합니다. 그리고 새로운 청취 노트도 포함되어 있습니다. 여기서 그 중 일부를 인용합니다:

"Tennessee Woman은 가치가 저평가된 시카고 블루스의 걸작으로, Charlie Musselwhite의 독특한 블루스 하프 사운드를 완벽하게 보여주는 앨범입니다. 이 앨범은 Musselwhite의 성인 시절 시카고의 전기 블루스의 도심 소음과 그의 젊은 시절 멤피스 블루스의 고향 소리가 완벽하게 어우러진 작품입니다. Musselwhite는 음악가가 되고 싶었던 것이 아니라, 시카고에서 그가 사랑하는 블루스 음악가들을 볼 수 있는 spending money를 벌고 싶었던 것뿐입니다. 자신의 레코드를 만들 시간이 되었을 때, charlie Musselwhite의 모든 것이 Tennessee Woman으로 담겼고, 그것은 첫 음을 듣는 순간부터 느낄 수 있습니다."

Tennesee Woman은 지금 가입 가능합니다.

5월: King Curtis의 Live at Fillmore West

5월에 VMP Classics는 King Curtis의 landmark Live at Fillmore West의 50주년 기념판을 회원들에게 제공합니다. 원래 테이프에서 AAA로 리마스터링된 180g 블랙 비닐로 QRP에서 프레스를 하였으며, 새로운 청취 노트가 포함되어 있습니다. 1971년, Aretha Franklin은 세상의 정점에 있었지만, 그녀의 레이블인 Atlantic은 그녀가 생각했던 것처럼 록 시장에 침투했는지 확신하지 못했습니다. 그래서 Fillmore에서 몇 가지 날짜를 예약하고 King Curtis를 그녀의 밴드 디렉터로 두었습니다. King Curtis와 그의 밴드는 종종 최고의 콘서트 목록에 올라 있는 쇼를 열었습니다. 이 앨범은 그의 밴드 오프닝 세트에서 가장 좋은 부분을 가져왔습니다. 그것은 기악적인 소울과 R&B의 마스터클래스입니다. Curtis는 그의 가장 위대한 앨범이 발매된 지 일주일 후에 비극적으로 사망했습니다. 여기서 우리의 청취 노트 중 일부를 인용합니다:

"Aretha Franklin의 1971년 Fillmore West 공연은 그녀와 그녀의 오랜 프로듀서 Jerry Wexler에 의해 왕관을 쓰는 순간으로 계획되었습니다. 그녀는 지난 5년 가까이 차트 1위에 있었고, 미국 전역의 경기장을 투어했지만, Wexler와 Franklin은 그녀의 크로스오버 깊이가 얼마나 되는지 궁금했습니다. 그녀는 Grateful Dead, Janis Joplin 또는 Allman Brothers Band를 보던 관객들 사이에서도 통할까요? 이는 운동장에서의 지배적인 풋볼 팀이 야구도 정복할 때가 되었다고 결정하는 것과 같은 순간이었습니다.

"Franklin을 Fillmore에서 백업할 밴드를 예약할 때, Wexler와 Franklin은 록할 수 있고 최고의 소울 앙상블을 잘 구성할 수 있는 밴드가 필요했습니다. 그 당시 Booker T. and the M.G.’s는 이미 해체되었기 때문에 그들은 쇼의 오프닝을 열고 Franklin을 백업해야 했습니다. 선택의 여지는 단 하나 뿐이었습니다. 'Respect'의 색소폰 선을 연주한 사람이자 이 장르의 시작부터 록에서 색소폰을 소개한 인물, 자신의 밴드의 Fillmore 공연 앨범을 발표하기 일주일 만에 사망할 인물.

"그 인물은 물론 King Curtis와 그의 밴드 Kingpins입니다."

Live at Fillmore West는 4월 27일부터 가입 가능합니다.

6월: Dorothy Ashby의 The Rubáiyát of Dorothy Ashby

6월에 Vinyl Me, Please Classics 회원들은 Dorothy Ashby의 크레이트 다이거 클래식 The Rubáiyát of Dorothy Ashby의 완전히 새로운 재발행판을 받게 됩니다. 이 앨범은 수백 달러에 판매되는 재즈 하프 전설의 완벽한 앨범입니다. VMP의 판은 원래 마스터 테이프에서 AAA로 리마스터링되었으며, QRP에서 프레스를 한 180g 블랙 비닐로 제공되며, VMP의 음악 운영 코디네이터 Stephen Anderson이 작성한 청취 노트가 포함되어 있습니다. 그는 이 앨범을 Classics에 추천했으며 Ashby와 Cadet Records의 위대함을 내부적으로 옹호해왔습니다. 여기서 그의 노트 중 일부를 인용합니다:

"그녀가 1969년 말 Cadet를 위해 세 번째이자 마지막 앨범을 녹음하기 위해 Ter-Mar Studios에 들어갔을 때, Dorothy Ashby는 거의 20년을 넘게 세상에 자신이 재즈 하프 연주자임을 설득해 왔습니다. 그러나 The Rubáiyát of Dorothy Ashby가 분명히 보여주는 것은 이렇습니다: 하프는 그녀의 많은 수단 중 하나일 뿐이었고, 재즈는 그녀의 유일한 목표는 아니었습니다.

"Rubáiyát의 커버가 약속한 대로, 여기서 환상적인 재즈 하프 연주자는 종종 — 마치 설득력 있게 — 코토라는 논란의 여지가 있는 일본 기원의 13줄로 된 제비를 다룬 슬링키 솔로를 연주합니다. 때때로 Ashby는 자신이 세상의 외부인으로 오랫동안 겪었던 고난을 함께 겪었던 사람들이 반짝일 때가 되었음을 끌어올리는 것처럼 느낍니다: 어떤 다른 재즈 앨범 — 또는 어떤 면에서 직면하는 와인 — 하프 솔로가 베이스 플루트, 이로 인해 빌러폰으로 태그를 바꾸는 예가 어디에 있나요? 코토에서 오보에로? 여기에서 물이 고인 와와와에 젖어 있는 칼림바가 색소폰 솔로 아웃팅보다 세 배 더 많다면요? 그러나 매체는 메시지가 아니며, The Rubáiyát of Dorothy Ashby는 모든 악기, 모든 연주자가 같은 발판에 설 수 있는 땀을 흘리게 하는 상호작용 덕분에 탁월한 가벼움이 아닙니다."

이 앨범은 Anderson의 열정 프로젝트였으며, 그가 가장 중요하게 여기는 것은 Ashby의 걸작을 더 많은 사람들에게 선보이며 기뻐하고 있다는 것입니다.

"그의 고개를 끄덕이게 하는 시와 이국적인 편곡으로, The Rubáiyát of Dorothy Ashby는 초심자에게는 '재즈' 앨범으로서 가능성이 얼마나 혼란스러운지 보여줍니다,"라고 Anderson은 말했습니다. "하지만 Around the World in 39 Minutes의 연극 아래 그것은 재능과 결단력으로 뒷받침된 아티스트의 의심할 여지 없는 왕관을 수여하는 성과입니다."

The Rubáiyát of Dorothy Ashby는 5월 26일부터 가입 가능합니다.