존 케일의 'The Stooges' 믹스 뒷이야기

우리는 앨범이 어떻게 만들어졌는지에 대해 몇몇 사람들과 이야기했습니다. 그 중에는 일렉트라 레코드의 창립자이자, 이기 팝과 함께 The Stooges의 믹스된 버전을 제작한 잭 홀츠맨이 포함되어 있습니다. 이 앨범은 1969년부터 록 팬들의 마음속에 남아 있습니다. 홀츠맨은 이 밴드가 레이블을 위해 녹음하기 전까지 스투지스를 들어본 적이 없다고 말했습니다. 이 밴드는 A&R 담당자 다니 필즈의 추천으로 서명되었으며, 그들을 위해 홀츠맨이 샘플링할 데모 테이프를 만들도록 한 적이 없었습니다. 그래서 그는 The Stooges의 첫 인상은 앨범의 전설적인 존 케일 믹스를 들었을 때였습니다. 그에 대한 의견은 다음과 같습니다:

VMP: 앨범의 원본 믹스를 처음 들었을 때 어떤 생각이 드셨나요?

잭 홀츠맨: 힘이 필요했어요, 더 공격적이어야 했습니다.

그렇다면 앨범 재믹스 과정은 어땠나요?

JH: 모든 채널을 최대한 밀어 올리고 기도했습니다.

앨범을 발매할 때 레이블의 기대는 무엇이었나요?

JH: 사람들이 밴드의 독특함을 보고 듣기를 바랐습니다. 그러나 그렇게 되지 않았습니다!

*홀츠맨이 말하듯이, 이 앨범은 실패했지만, 그 실패는 하드 록의 많은 분파를 통해 울려 퍼졌고, The Stooges의 가족 나무를 추적하는 것은 여러 숲을 그리는 것입니다. 그러나 존 케일 믹스가 어떻게 사라졌다가 다시 출시되었으며, 첫 디지털 발매에서 어떻게 수정되었는지는 전적으로 별개의 이야기입니다. 여기서 우리는 라이노의 A&R 책임자인 제이슨 존스와 대화합니다. 그는 The Stooges의 50주년 기념판과 우리의 비닐 발매를 주도했습니다.

제이슨 존스: 존 케일 믹스는 전설적인 다니 필즈(이전 일렉트라 A&R, MC5와 스투지스를 서명한 사람; 나중에 라몬즈의 매니저; 펑크 록 전설)의 컬렉션에서 공급된 테이프에서 처음으로 나타났습니다. 이 테이프는 90년대 후반 저명한 음악 수집가 제프 골드에 의해 라이노에 제공되었습니다. 이 테이프는 스투지스의 데뷔 앨범이 공개된 그대로 포함되어 있었고, 이어서 존 케일의 믹스와 그의 원래 의도한 순서를 포함한 또 다른 버전이 있었습니다. 개인적으로 이 테이프는 두 앨범 버전의 A/B 실험였던 것 같습니다. 아마도 케일 믹스를 새로운 잭 홀츠맨 “리믹스”와 함께 체크하기 위한 것이었겠죠. 이 리믹스는 최종 앨범으로 끝났습니다.

이 케일 믹스의 일부는 2000년대 중반 스투지스의 데뷔 2CD 특별판의 일부로 출시되어, 저와 같은 스투지스를 열렬히 사랑하는 이들의 입맛을 돋우었습니다. 앨범의 완전한 케일 믹스는 2010년에 현재는 절판된 라이노 핸드메이드 Collector’s Edition으로 출시되었습니다. 제가 복사본을 우편으로 받았을 때의 기억이 납니다. 처음에는 황홀했습니다만, 곧 케일 믹스가 이보다도 10퍼센트는 느리다는 것을 깨달았습니다. 만약 제가 이 엄청난 오류를 수정할 수 있는 위치에 있다면, 반드시 하겠다고 다짐했습니다.

VMP: 스투지스의 팬으로서 이 테이프들이 무엇을 의미하는지 깨닫는 것은 어땠나요?

JJ: 다른 우주를 엿보는 듯했습니다. 저는 13살 때 펑크 록에 심취해 이 앨범을 처음 들었습니다. 저는 테네시의 농촌 지역에서 자랐고, 레코드 가게를 찾는 것이 정말 힘들었습니다. 가족이 내슈빌로 가는 여행이 계획되기를 몇 달 동안 돈을 모았습니다. 그런 여행 중에 처음 두 개의 스투지스 앨범을 CD로 구입했습니다. 정확한 날짜를 기억할 수 있을 만큼 영향을 주는 날이 있나요? 저에게는 1996년 6월 5일이 그런 날이었습니다. 첫 번째 앨범을 듣고 매료되었습니다. 그렇게 많은 세월을 사랑해오다가 다른 버전이 존재한다는 것을 알게 되어 충격을 받았습니다.

저는 또한 상징적인 앨범이 대체 트랙리스트를 가지는 것을 좋아합니다. 그것은 대부분이 마음속으로 알고 있는 곡 세트와 함께 다른 근육 기억을 만들어냅니다. 제가 가장 좋아하는 취미 중 하나는 좋아하는 앨범을 그리고 재배열하는 것입니다 (매년 The Clash의 Sandinista!를 단일 LP로 다시 만드는 연습을 하고 있습니다. 매번 다른 결과를 만들어냅니다). The Stooges (John Cale Mix)는 앨범의 최면적인 품질을 보여주는 흐름이 있습니다. 우리가 이것을 실현할 수 있었던 것은 큰 선물입니다.

당신에게 원본 믹스가 보류된 이유가 보이시나요?

네, 저는 왜 존 케일 믹스가 처음에 보류되었는지 이해합니다. 잭 홀츠맨은 케일의 믹스가 너무 조용하고, 홀츠맨이 염두에 두었던 힘이 없었기 때문이라고 말했습니다. 그러나 제 생각에는, 저는 존 케일 믹스를 아주 즐깁니다. 홀츠맨의 믹스보다 더 원시적입니다! 론 아셰톤의 기타는 케일 믹스에서 낫처럼 당신을 베어버립니다. 꽤 강렬하죠. 원래 출시된 버전만큼 근육질인가요? 아닙니다, 하지만 그건 존 케일의 의도가 아닙니다. 그의 믹스는 이 노래들의 최면적인 측면을 끌어냅니다 (예를 들어 'Real Cool Time'의 케일 믹스를 들어보세요).

존 케일이 스투지스에서 다른 사람들이 보지 못한 점을 무엇이라고 생각하십니까? 그의 프로듀서로서의 강점은 무엇인가요?

JJ: 케일이 이 믹스에서 집중했던 점은 매혹적입니다. 그의 말로는 이기 목소리의 "악"이었습니다. 일렉트라는 케일의 경력을 고려할 때 그가 좋은 선택이라는 생각을 했습니다. 케일은 현대적 사고를 가진 클래식 훈련 받은 음악가입니다(근본적인 음악 이론가이자 작곡가 존 케이지와 함께 연주했습니다). 많은 이들이 스투지스의 사운드가 초기 벨벳 언더그라운드와 유사하다고 느꼈습니다. 그러나 케일은 스투지스를 벨벳의 복사본으로 바꾸려고 하지는 않았습니다. 그는 스투지스가 자신들의 비전에서 너무 독특하다는 것을 알았습니다.

프로덕션 관점에서 보면, 케일이 밴드의 데뷔 녹음에 대한 모든 프로듀서가 가진 내적 갈등을 겪었을 것이라고 생각합니다. 밴드가 무대에서 하는 일과 스튜디오 녹음을 만들기 위해 무엇이 필요한지를 어떻게 조화시킬 수 있을까요? 스투지스는 첫 앨범을 만들 때 거의 밴드 같지 않았습니다. 그들은 "록" 밴드라기 보다는 산업 극장에 가까웠습니다. 그들의 자료는 피드백이 혼합된 반복적인 리프들로 이루어져 있었고, 이는 확장되고 환각적인 즉흥연주로 변모했습니다. 처음에는 해리 파르치처럼, 자작 악기로 실험 음악을 연주하는 경우가 많았습니다. 시간이 지난 후에야 그들은 실제 전문 악기를 연주하기 시작했습니다. 그들이 일렉트라와 계약했을 때, 그들은 겨우 다섯 곡만 있었고, 앨범을 위한 충분한 자료를 만들기 위해 24시간 안에 세 곡을 추가로 만들어냈습니다. 제가 읽은 바에 따르면, 케일이 그들 앰프의 볼륨을 10에서 줄여달라고 요청했을 때 스투지스는 앉아있는 파업을 벌였고, 결국 9로 줄이기로 결정했습니다.

트랙리스트를 넘어서, 앨범 버전 간의 차이점에서 가장 좋아하는 부분은 무엇인가요?

JJ: 트랙리스트에 이어, 저는 새로운 앨범 디자인에 가장 자랑스럽습니다. 그것은 정말 놀라운 것입니다. 1969년의 앨범처럼 보이기를 원했고, 그래서 원래의 조엘 브로드스키 커버 촬영으로 돌아가 그 세션에서 나온 두 개의 환상적이고 드문 사진을 찾아냈습니다. 라이노의 제작 팀과 작업하면서, 우리는 광택 있는 팁온 슬리브를 선택했고, 저는 레이블에 드물게 사용된 일렉트라 디자인을 선택했습니다. 디자인의 모든 요소를 진지하게 고려했습니다. 이 앨범은 존경받아야 할 대우를 받을 자격이 있습니다. 포장을 감독한 로리 윌슨과 크리스틴 아타웨이의 작업을 칭찬합니다. 그들은 정말 멋진 작업을 했습니다.

새로운 패키지를 받은 후, 존스는 앨범 슬리브의 새로운 라이너 노트를 쓸 작가가 누구인지 정확하게 알고 있었습니다: 음악 작가 숀 말로니. 말로니의 라이너 노트는 모든 것을 원점으로 돌아가게 하고, 이 앨범을 51년 후에 듣는 것이 얼마나 놀라운지를 강조합니다.

VMP: 당신에게 제가 당신이 라이너 노트에서 언급한 것에 대해 더 설명하길 원하는 부분이 있습니다. 존 케일 믹스는 너무 불안정해서 듣기 어려운 앨범의 버전이라고 했습니다. 우리가 받은 버전도 미친 듯하고, 야생적이며, 획기적이었습니다.

숀 말로니: 저는 존 케일이, 특히 벨벳 언더그라운드를 떠난 직후에 록의 본질에 있는 전율을 잘 포착할 수 있었던 것 같습니다. 그는 가장 온순한 아티스트에서도 언짢은 불안정을 조절할 수 있었습니다. 케일의 조너선 리치먼과의 작업과 다른 모든 조조가 만든 어떤 레코딩과 비교해 보세요. 케일은 록의 가장 온순한 영혼에서 미친 성질을 발견했습니다. 그래서 케일이 미국에서 가장 미친 록 밴드와 작업할 때 결과는 어마어마할 수밖에 없었습니다.

당신에게 존 케일 믹스의 출시는 음악 역사와 스투지스의 역사에 어떤 의미가 있나요?

SM: 저는 케일 믹스가 케일이 항상 — 항상 — 루 리드보다 더 멋지다는 저의 오랜 믿음을 증명한다고 생각합니다. 루는 팝으로 전환하고, 케일은 로워 48의 가장 강렬하고 반성 없는 소음에 집중했습니다. 이 앨범을 리믹스하지 않았다면 이기가 Funhouse를 만들 준비가 되지 않았을 것이라고 생각합니다. 이 앨범은 미국 오디오 예술의 정점이라고 주장할 수 있습니다.

‘Funhouse’는 스투지스의 일렉트라에 대한 마지막 앨범이었으며, 그들은 약물과 자기파괴로 소멸하기 전까지 그룹으로서 단 한 앨범만 더 제작했습니다. 그들의 위치는 팬테온에 보존되며, 그들의 데뷔 앨범은 현재 원래 형태로 나옵니다. 마지막은 홀츠맨에게 맡기겠습니다.

오늘날 The Stooges에 대해 어떻게 느끼시나요? 당시 상업적인 실패였지만 지금은 중요한 작품입니다.

JH: 선물을 받은 사람처럼, 그 가치가 이제 모두에게 분명해졌습니다.