작성자 Blake Gillespie
제시 랜자(Jessy Lanza)는 캐나다에서 태어난 프로 팝 스타로서의 틀을 깨고 있습니다. 그녀의 관점은 Views from the Hammer로, 이는 온타리오주 해밀턴 지역 주민들이 친근하고 비공식적으로 부르는 도시 이름입니다. 그녀는 카리부의 댄 스네이스(Dan Snaith), TEKlife 집합체의 DJ 스핀(DJ Spinn)과 협업했으며, 그녀의 송라이팅 파트너는 주니어 보이즈(Junior Boys)의 제레미 그린스판(Jeremy Greenspan)입니다. 각 협업은 그녀의 두 번째 걸작인 Oh No의 사운드에 텍스처적 영향을 주지만, 랜자의 사운드는 테리어스 내쉬(Terius Nash), 즉 더 드림(The-Dream)이 되고자 하는 야망으로 정의됩니다. 그런 의미에서 Oh No는 역동적인 팝 앨범입니다. 이 앨범은 랜자를 봉고 리듬, 크리스탈 같은 신스 위로 끌어올리며 Pull My Hair Back의 미니멀리즘 팬들을 더 자극시키고, 이 앨범의 폭은 결코 놓아주지 않는 전염성을 지속합니다. 그녀의 온화한 환경은 그 거리를 두고 거대한 팝 사운드를 탐험할 수 있는 창의적 자유와 휴식을 제공합니다. 하지만 투어를 떠나야 할 때가 있는 것이죠.
어젯밤에 새로운 드레이크를 다운로드 받으셨나요?
Pull My Hair Back 발매 이후 당신의 삶은 어땠나요?
그 전보다 훨씬 더 많이 여행할 수 있었습니다. 지루하게 들릴 수 있지만, 큰 차이는 없었습니다. 많은 곳에 가고 공연을 하게 되었을 뿐입니다.
저는 여전히 해밀턴에 살고 있습니다.
투어 생활이 즐거우셨나요?
장점이 있습니다. 공연하는 것은 정말 좋아합니다. 공항을 좋아하지는 않지만, 공항을 좋아하는 사람은 누가 있겠어요? 집에서 시간을 보내는 사람이란 걸 깨닫게 해주었죠.
공항에서 불편함을 느끼는 이유는 무엇인가요?
들어서는 순간 미쳐버릴 것 같아요. 인정하기 부끄러운 불안감이 드는데, 그러다 보니 화가 나곤 해요 [웃음]. 다른 사람들도 비슷한 기분이겠지만, 그걸 인정하고 싶지는 않죠. 하지만 자기 통제의 좋은 교훈이 됩니다.
이번 앨범에 들어가면서 Pull My Hair Back와의 사운드 차별을 의식적으로 두고 싶으셨나요?
이번 Oh No 앨범에서는 제레미와 제가 하고 싶은 것에 훨씬 더 집중했어요. 첫 번째 앨범에서는 함께 일한 지 일 년도 안 되었고, 함께 실험하며 정확히 어떤 방향으로 나아가야 할지 몰랐습니다. 결국 앨범을 마무리하고 노래들이 앨범으로 잘 어울리는 것 같았어요. Oh No에서는 훨씬 더 팝적인 앨범을 만들겠다는 생각에 집중했습니다.
Oh No는 내적 평화를 찾는 주제를 다룹니다.
긍정적인 에너지를 가지고 긍정적이든 부정적이든 상관없이 긍정적인 것을 하는 것에 관한 것입니다.
그렇다면 첫 번째 앨범의 성공이 당신의 내적 평화에서 주의가 분산되게 한 것인가요?
저는 항상 약간 불안한 사람이었어요. 많은 사람들이 그렇듯이요. 불안감을 처치하는 것은 매우 일반적인 일입니다. 음악은 항상 훌륭한 방해물이자 탈출구였어요. 첫 번째 앨범이 잘 되리라고는 예상치 못했기에 음악이 더 이상 단순한 취미가 아니라 제 경력이 되었습니다. 그 과정에서 긴장감이 생기기도 합니다. 탈출구가 되기도 하면서 돈을 버는 수단으로도 작용하게 되죠.
당신의 직업에 관계없이, 언제나 이런 일을 직면하게 될 것입니다. 특히 음악은 매우 예측 불가능하죠. 앨범 작업과 앨범 제목은 저에게 더 느긋하게 대처하는 법을 배우는 과정이었습니다. 음악의 예측 불가능성에 갇히기 쉽고, 그게 불합리하게 느껴질 때가 많습니다.
이 앨범 작업을 하면서 작곡 파트너 제레미 그린스판과 이 불안감에 대해 많이 이야기했나요?
제가 제레미와 함께 작업한 점 중 하나가 그에 대해 이야기하지 않는다는 것입니다 [웃음].
이것은 제가 하는 이유에 대한 내적인 생각일 뿐입니다. 제레미와 작업하는 것은 훌륭합니다. 우리는 스튜디오에 들어가서 '작업할 것 있나요?'라고 물어보며, 만약 '네'면 함께 작업하고, '아니오'라면 작업하지 않죠. 주제나 개념에 대해 많이 이야기하지 않아요.
직관적으로 느껴지나요?
오랫동안 혼자 작업하는 것이나 다른 사람과 함께 작업할 때 잘 되지 않아서 힘들었어요. 그래서 제레미와 함께 두 번째 앨범을 작업한 이유도 그가 정말 함께 작업하는 것이 재미있고, 그런 사람은 유일하게 스튜디오에서 자아가 크지 않은 경우가 많아요. 그는 다양한 시도를 두려워하지 않죠. 우리 모두 잘 안 되는 순간을 인정하고 괜찮게 여기는 데 동의하는 것 같아요. "이건 시끄럽나요?"라고 물어보고는 그냥 놓아줍니다.
타이틀 트랙 "Oh No"는 몇 가지 버전을 거쳤나요?
그 노래는 정말 엉망이었어요. 다양한 파트가 너무 많았습니다. 실제로 라이브로 하기 위해 형태를 만들려고 할 때, 전체가 음이 맞지 않는다는 것을 깨달았죠. 서로 음은 맞지만, 피아노와는 맞지 않았습니다. 친구인 데이비드 프슈트카(David Psutka)와 함께 작업하며 그가 해밀턴에 와서 전체 앨범 믹스를 도와주었어요.
제레미와 데이비드가 함께 음향 혼합을 할 때, 14개의 버전이 있는 것에 대해 감당하기 힘드는 시점이 오죠. 믹싱은 또 다른 예술이거든요. 데이비드가 끊임없는... 제가 더 이상 차이를 들을 수 없게 돼서 이 노래를 더 이상 좋아하는지 모르겠어요. 그가 와서 도와주지 않았다면 아마 완성되지 않았을 것 같아요.
그 노래에는 정말 다양한 움직임과 스타일의 터치 포인트가 있습니다. 도대체 어디서 시작된 건가요?
MPC로 시작되었습니다. 저는 MPC 2000을 샀고, 정말 그걸 사용해보고 싶었습니다. 우리는 그걸 이용해 드럼 비트를 만들었죠.
MPC를 왜 구매하셨나요? 앨범에 어떻게 사용되었나요?
MPC는 DJ 라샤드와 DJ 스핀, 그리고 풋워크(Footwork) 친구들에게서 영감을 받았습니다. 그들과 작업할 기회가 있었고, 그들의 음악을 접하게 되어 엄청난 팬이 되었죠. 그들을 만날 기회가 오기 전에 이런 뒷이야기 영상을 보며 그들이 어떻게 작업하는지에 대해 이야기하곤 했어요. 항상 MPC로 트랙을 만든다고 말하곤 했습니다. 그래서 정말 영감을 받아서 하나를 사고 싶었습니다.
앨범에는 다른 트랙들이 컷되어서 MPC를 더 사용한 것들이 있습니다. MPC는 여러 방식으로 스며들어 있죠. 제레미와 저는 많은 파트를 겹치는 방식으로 작업하거든요. 가장 많이 사용한 악기는 아니지만, 확실히 그곳에 있는 것은 맞습니다.
이 앨범을 구성하는 데 상당한 시간을 보냈을 것 같아요.
정말 힘듭니다. 제레미는 브릿지를 좋아해요. 저는 항상 "아니, 이 노래에 파트가 너무 많아요"라고 합니다 [웃음]. 가끔 그는 맞기도 하죠.
우리는 몇 가지 다른 버전의 앨범을 가지고 있었어요. 앨범에 들어갈 것이라고 생각했던 곡들이 있었고 하이퍼더브(Hyperdub)에서는 특정 곡들이 발매되고 싶지 않았습니다. 시간이 많이 걸렸습니다. 우리는 항상 그걸 잡초 테스트로 평가했어요. 그게 좋은 테스트였죠. 그게 우리를 판단하는 방법이었습니다.
그 잡초 테스트에 대해서 좀 더 설명해주실 수 있을까요?
저는 스튜디오에 가서 하루 종일 잡초를 피우고 음악을 쓰는 것이 불가능합니다. 너무 불안해지거나 피곤해지기 때문이죠. 생산성이 없어집니다. 하지만 네, 아주 취해서는 헤드폰을 끼고 앨범 전체를 처음부터 끝까지 듣는 것이 다르게 들리는 방법의 좋은 방법입니다. 듣는 동안 다른 생각들이 일어납니다. 만약 제가 취한 상태에서 그 순서에 괜찮다면, 그건 보통 우리가 좋은 상태라는 것을 나타냅니다.
그것을 이해합니다. 자동차 테스트도 좋은 방법일 것 같습니다.
네! 자동차와 잡초, 하지만 동시에는 아닙니다. 한꺼번에 다니진 않지만, 확실히 좋은 편집 도구입니다.
TEKlife 크루와 협업을 계속할 계획이 있으신가요?
실제로 지난주에 DJ 스핀을 만났고, 그는 저에게 가득한 USB를 주었어요. 그러니까 어쩌면! 확인해봐야겠어요. 희망합니다.
트랙 "Vivica"는 무엇에 관한 노래인가요?
비비카(Vivica)는 Columbo 에피소드의 캐릭터입니다. 당신이 이 드라마를 보셨는지는 모르겠지만, 70년대 탐정 드라마로, 배우 피터 폴크(Peter Falk)가 출연합니다. 그는 항상 많은 질문을 합니다. 특별한 내용이 있는 것은 아니지만, Columbo의 캐릭터죠.
그녀의 이름이 멋지다고 생각하고 약간 슬픈 여자였어요. 그래서 그녀에 대해 노래를 썼습니다.
저는 가사에 대해서 그리 뛰어나지 않고, 노래의 주제에 너무 집중하는 경향이 있습니다. 노래를 좀 더 캐주얼한 접근으로 다가가면 대개는 훨씬 더 나은 결과를 얻게 됩니다.
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