"최근 몇 년 동안 Pete Rock와 함께 일한 경험이 많아요. 그는 샘플에서 크랙클 소리를 거의 타악기처럼 사용하는 것 같아요,"라고 Sean Price의 애프터모스 앨범 Imperious Rex의 마스터링 작업을 포함한 최근 크레딧을 가진 힙합 엔지니어 Dan The Man이 말합니다. 뉴욕시 맨해튼에 위치한 Pro Town USA 스튜디오에서 작업하고 있는 Dan은 Pete Rock에 대해 찬사를 보내고 있습니다. 그는 황금 시대 아이콘 Marley Marl에게 수학한 후, 90년대 초반에 희귀한 소울, 재즈, 펑크 샘플로 구성된 일련의 고전적인 곡들로 주목받은 존경받는 프로듀서입니다. 그는 바이닐 레코드의 음향 결함을 힙합 곡의 중요한 부분으로 바꾸는 방식에 대해 이야기하고 있습니다. "Pete는 레코드에서 크랙클 소리를 루프하도록 만들어서 곡의 리듬에 추가해요,"라고 Dan The Man이 설명합니다.
모든 비닐 애호가들은 바늘이 레코드의 홈에 닿을 때 생명력을 얻는 주위의 정적, 소리의 깨짐, 그리고 팝 소리를 잘 알고 있습니다. 오디오파일 성향을 가진 사람들은 이러한 음향적 결함을 제거하기 위해 최선을 다할 수 있지만, 힙합 세계에서는 그들이 상징적인 프로젝트의 사랑받는 부분이 되었습니다. De La Soul의 첫 두 샘플리딕 앨범은 깨짐 소리로 가득 차 있으며 (“Plug Tunin’”만 해도 정적으로 이끌어지는 랩 왈츠와 같습니다); Wu-Tang Clan의 데뷔 앨범은 VHS 쿵푸 테이프와 60년대 소울 레코드에서 오는 정적음으로 drenched 되어 있습니다. Jay-Z의 돌파구가 된 라디오 히트곡인 “Ain’t No Nigga”는 그것이 샘플링 한 “Seven Minutes Of Funk” 트랙의 퍼지 소리에 의해 강화되며, Nas의 Pete Rock이 프로듀싱한 Illmatic의 곡 "The World Is Yours"를 통과하는 먼지 낀 속삭임은 향수를 자아내는 분위기를 전달합니다. 힙합의 생성 이야기가 DJ들이 기존의 노래를 가져와서 음악의 작은 조각을 뽑아내어 새로운 것으로 만드는 것처럼, 힙합 프로듀서의 손에 의해 이러한 음향적 결함이 미덕으로 바뀌게 되었으며, 이는 YouTube의 웜홀로부터 다운받은 MP3를 샘플링하는 것이 점점 보편화되는 세상에서도 지속되고 있습니다.
Onra는 2007년에 시작된 Chinoiseries 3부작으로 주목을 받기 시작한 파리 기반의 프로듀서입니다. 이 인스트루멘탈 힙합 곡들은 총 100곡에 달하며 중국 비닐 레코드를 독특한 샘플 소스로 사용합니다. 이 아이디어는 동아시아 여행 중에 시작되었으며, 그곳에서 Onra의 비트 발굴 본능이 작동했습니다. Onra가 이 동양 여행에서 모은 비닐은 결코 멀쩡한 상태가 아니었지만, 두꺼운 먼지 앰비언스를 샘플링하는 것은 Chinoiseries 경험의 신비로운 분위기를 더해 줍니다.
Onra는 자신의 완성된 트랙에 침투한 정적과 깨짐을 "더럽고 오래된 결함"이라고 표현합니다. "그건 향수와 우울을 불러일으키는 것입니다." "1968년의 기억들"과 같은 곡은 이 이상을 뒷받침하며, 지저분한 기타 루프가 쟁탈하는 깨짐과 대치하고, "Thank You Very Much"는 트랙의 다른 요소들 위로 기어오는 정적의 파도에 의해 정의됩니다. Onra의 손에서, 샘플링된 비닐 앰비언스의 풍부함은 이국적인 라디오 방송을 들은 듯한 느낌을 주며, 조정이 필요한 위치에 조정된 다이얼로 간섭이 부드럽게 스쳐 지나갑니다.
효과적이긴하지만, Onra는 Chinoiseries의 질감이 디자인이 아닌 필요에 의해 생겼다고 말합니다: "그건 결코 의식적인 결정이 아니었습니다. 나는 단지 내가 가진 것을 사용해야 했습니다. 처음 이 트랙의 일부 데모를 다른 사람에게 연주했을 때, 그들은 내가 그렇게 원초적인 것을 유지하는 것이 미친 짓이라고 생각했습니다."
뉴욕주 북부에서 온 Doppelgangaz는 힙합 듀오로, 곡에 원초적인 음색을 부여하는 정적에 대해 잘 알고 있지만, 그 중 하나는 팬들 사이에서 논란이 되었습니다. MC들인 EP와 Matter Ov Fact로 구성된 이 그룹은 자신들을 Shark Nation이라고 부르는 팬층을 모았으며, 가장 헌신적인 이들은 공연에서 그룹의 상징적인 검정 후드 망토를 입고 광기어린 의학 용어와 미식 음식 참조가 혼합된 곡에 맞춰 랩을 붓습니다. Dopp Gang의 방대한 백 카탈로그에는 손상된 패턴이 있습니다: 기묘한 "Suppository"는 믹스에서 팝 소리와 함께 바스락거리고, "H.I.T.H."는 끓어오르는 정적을 차분한 멜로디와 결합하여 카리브 해의 복음 노래를 떠올리게 합니다; “I’ve Been”은 사색적인 가사와 일치하는 부드러운 진동의 음향 퍼지로 구성되어 있습니다. 그러나 2013년의 HARK에서 "Skin Yarmulke"는 그룹의 가장 분열된 발매로 올라갔습니다: 때때로, 시끄럽고 만연한 정적이 나머지 부드러운 비트를 공격하는 것 같습니다.
“당신은 큰 소음의 ASMR 느낌이 좋은 사람인가 아니면 아닌가”라고 EP는 말하며, 소음이 내 척추를 타고 털이 일어나는 경우인 자율 감각 경계 반응를 참조했습니다. "아니라고 하는 사람들은 반드시 당신의 곡이 얼마나 구리한지 말하는 것에 두려움이 없습니다—가사나 비트와는 무관하게, 단지 정적 때문에입니다. 사람들은 그걸 듣지도 못한다고 말했습니다. 하지만 저는 논란을 일으키는 곡을 만든 것이 좋습니다—그것 때문에 기분이 좋아져요."
Doppelgangaz는 그들이 샘플링하는 레코드에서 음향 왜곡을 정리한 경험이 "제로"라고 주장합니다. 그들은 이를 받아들이고 있습니다. EP는 “미개봉 비닐은 분명히 우리에게 정적이 덜할 것이지만, 달러 빈에서 가져온 가장 좋아하는 것들은 대개 음악에 비해 정적 비율이 더 높다는 것입니다.”라고 설명합니다.
Dirty Art Club은 노스캐롤라이나 출신의 프로듀서로 이 감정에 동의합니다. 그의 최신 프로젝트인 Basement Seance는 정적과 퍼지를 통한 환상적인 분위기를 만들어냅니다. “이러한 소리는 본질적으로 음악적이지 않지만 곡에 음악적인 요소를 제공합니다.”라고 그는 말합니다. “소음은 종종 곡의 흐름과 반복의 큰 부분이 되며, 리듬적으로 앉는 방식, 샘플이 잘리고 배치되는 것에 따라 달라집니다.”
프로듀서가 샘플링하는 비닐 레코드의 결함을 환영하면, 완성된 비트에 개성을 더하는 인장을 추가합니다. Dan The Man은 각 비닐 레코드의 복사본이 물리적으로 다르다는 것을 지적합니다: “내가 다이애나 로스의 레코드를 샘플링하면 다른 네 사람이 다이애나 로스의 레코드를 샘플링해도 정적이나 깨짐은 같지 않을 것입니다. 레코드의 마모가 전부이기 때문입니다. 이것은 비트의 느낌과 영혼을 돕습니다.”
그가 아티스트와 스튜디오에 있을 때, Dan The Man은 일부 클라이언트가 샘플을 정리해 달라고 요청한다고 말합니다. 그는 “높은 주파수를 걸러내기 위해 Q 방법이 있으며, 그러면 깨짐과 정적이 사라질 것입니다.”라고 설명하며, 디지털 소프트웨어인 Pro Tools와 Logic에는 유사한 효과를 내기 위한 플러그 인이 포함되어 있다고 덧붙입니다. 공학적인 관점에서 그는 YouTube 파일에서 샘플링하는 것을 선호하는 새로운 세대의 프로듀서에게 경고합니다. “그 품질은 전혀 좋지 않으며, 높은 주파수에서 이상한 일이 일어나고 나쁜 소리로 들립니다.” 하지만 그는 또한 많은 프로듀서가 “바스락거림과 깨짐이 유지되기를 원한다”고 합니다, 특히 샘플이 스튜디오에서 악기로 다시 연주된 경우에는; 그러한 경우, 실제로 일부 음향 왜곡을 추가하면 “더 원래 레코드처럼 느껴질 수 있습니다.” (Dan The Man은 일부 현대 신스가 레코드 깨지는 소리 효과를 포함하고 있다고 덧붙입니다.) 궁극적으로 그는 최종 곡에 얼마나 많은 정적이 남는지는 판단의 문제라고 말합니다: “이게 레코드를 발라내는 것인가, 그것이 추가되는 것인가?”
음향적 결함이 실제로 힙합 트랙에 추가적인 요소를 더한다는 생각은 위생적인 디지털 음악 시대에도 지속되었습니다. EP는 “나는 단순히 질감과 분위기를 설정하는 데 중요한 역할을 하는 또 다른 임팩트 있는 레이어라고 느낍니다. 그것은 실제로 어두운 느낌을 제공하거나 따듯한 감각을 줄 수 있습니다.”라고 말합니다. 곡에 원본 샘플 소스의 오디오 결함과 특이함을 주입하는 것은 생산자가 비닐을 수집하는 데 헌신한 역사와 유산이 새로운 곡 뒤에 있다는 것을 듣는 이에게 상기시킵니다. 비트가 시작되고 MC가 라임을 시작하기 전에 조용히 바스락거리는 소리를 듣는 것은 음악을 물질적이고 감정적인 경험으로 강화합니다. 자신의 팬이자 프로듀서인 Dirty Art Club은 어린 시절 "작은 휴대용 레코드 플레이어"를 소유하고 소수의 클래식 소울 노래를 반복적으로 듣던 것을 회상합니다. “그래서 나는 90년대 초에 랩을 접했을 때 샘플의 사용에 즉각 매료되었습니다.”라고 그는 말합니다. “비닐 소음으로 가득 찬 비트를 들으면 지금도 여전히 그렇게 느낍니다.”
Phillip Mlynar는 래퍼, 고양이, 음식의 신성한 삼위일체에 대해 글을 씁니다. 그는 한때 언론의 이름으로 MF Doom과 함께 블랙 앤 탠스를 마신 적이 있습니다.