Oneohtrix Point Never의 'Age Of'는 왜곡된 팝의 마스터클래스입니다

우리가 마지막으로 Oneohtrix Point Never에 대해 들었을 때, 2017년 여름이 깊었었고, 그 아방가르드 마에스트로는 강력한 음반을 방출했었다. 뉴욕 인디 범죄 영화 Good Time의 장대한 사운드트랙은 2015년 전작 Garden Of Delete와는 크게 달랐다. 'Garden Of Delete'는 이전에 없었던 Cronenberg-esque의 공포를 담은 음반이었다. 두 음반 간의 존재적 간격은 달력에서는 느껴지지 않을 정도로 길게 느껴졌고, 이는 Daniel Lopatin이 단순히 분류되거나 제어될 수 없는 존재라는 또 다른 증거였다.

세로토닌 수용체를 Good Time의 뇌파 신디사이저로 가득 채운 지 대략 1년 후, 0PN은 Age Of [Warp]라는 앨범으로 돌아왔다. 이 앨범은 sui generis라는 용어가 실제로 격식차려진 것처럼 느껴지게 만든다. 이 세계 구축 음반의 마케팅 롤아웃의 주요 데이터 포인트 중 하나는 뉴욕의 끊임없이 변화하고 거대한 Park Avenue Armory 공간에서 열린 MYRIAD라는 세 가지 라이브 이벤트였다. 참석자들은 가상 현실의 쓰레기장에서 뽑아낸 것 같은 파편화된 아바타와 회복할 수 없는 구조물들이 섞인 일련의 비디오를 보며 즐기고, 혼란스러워했다. Lopatin과 그의 반항자 밴드는 이러한 비주얼을 보완하며, 그 때까지 발매되지 않은 음반의 작곡들을 생동감 있게 만들었다.

콘서트만큼이나 퍼포먼스 아트 설치작품인 MYRIAD는 확실히 화려했지만, 대답보다 더 많은 질문을 만들어냈다. 수술용 마스크를 쓴 제재를 춤추는 카우걸들이 무슨 의미인가요? 처형된 구조물이 무슨 의미인가요? Prurient의 마이크는 정말 켜졌었나요? 무대로 남겨진 화려한 인쇄 프로그램을 자세히 들여다봐도 충분한 통찰력을 얻기 어려웠다.

그럼에도 불구하고, Age Of를 실제로 앉아서 듣는 것이 분명한 이점을 제공한다. 헤드폰으로든 적절한 스테레오로든 말이다. Armory의 증강된 사운드 시스템에도 불구하고, Lopatin의 최신 놀라움 묶음을 친밀하게 감상하는 것이 그 자체로 보답이 된다. 서라운드 사운드 비히모스에서 이를 폭발시키고 싶은 예술적 갈망에도 불구하고, 이 장르를 뛰어넘는 음반은 고요한 구석에서 진정한 자아를 보여준다. 'The Station'의 디지털 포크팝이나 최면에 빠진 듯한 싱글 'Black Snow'의 세계적 R&B 우울증을 듣고 나면 Bon Iver 팬들은 holoscenester를 포기하고 싶어질지도 모른다. 'Toys 2'의 광활함을 가로지르는 오래된 Orb나 아마도 Orbital의 자취가 느껴진다. 'Myriad.Industries'는 Commodore 64를 통해 King Arthur의 궁정에서 나온 무언가를 리믹스한다. (참고로 'Warning'에서 Prurient는 이제 완전히 명확합니다.) 이 이질적인 영향들을 통해 우리는 음악 뒤에 있는 사람을 더 잘 이해하기 시작한다.

우리 곁에 있는 거대한 지성인 Lopatin은 형태가 없는 비디오 게임의 찌꺼기와 오래된 문화의 잔재를 결합한다. 웅대한 증거로서, Age Of는 일반인들이 이해하지 못하더라도 감상할 수 있으며, 그 수많은 신비는 그것을 알고 배우려고 하는 이들에게 선물 같은 것을 보장한다.

Batuk: Kasi Royalty [Teka Music]

요하네스버그 타운십 출신의 세트로 구성된 듀오 Batuk은 Kasi Royalty 전곡에서 완벽한 에너지를 포착한다. 보컬리스트 Manteiga와 프로듀서 Spoek Mathambo는 그들의 도시와 그 너머의 영향을 적절히 블렌딩하여 진정으로 만족스러운 곡 세트를 만들어낸다. 재즈한 Afrobeat의 'Babaloo'에서 소웨토 스웨거의 'Nika Mapha'에 이르기까지, 그들은 다양한 스타일에 손을 대면서도 일관성을 유지한다. Kwaito 열성 파와 깊은 청각 헤드들은 'Deep Ocean Deep'의 DJ 부스를 달려갈 것이다. CeCe Peniston의 'Finally'와 Crystal Waters의 'Gypsy Woman'와 같은 폭넓은 작품에 포함될 만한 폭발적인 곡이다. Manteiga는 이전의 그들을 상쇄할 수 있는 영혼 있는 폭발을 부쩍 덜한 노래가들지만, 그녀는 무심한 냉정함으로 이를 충분히 보충해준다. 한편, Mathambo는 자신이 만든 danceable 기초를 위해 파트너의 노래와 랩을 정성스럽게 만들어내는 'The Recipe'와 같은 음악 배경을 정교하게 쌓아나간다.

Dasychira: Haptics [Blueberry]

순차적으로는 첫 번째가 아니지만, Arca는 정의되지 않은 지형을 이동하는 베이스와 함께 특정 브랜드의 좌익 필드 전자 음악의 문을 열었다. 이 종잡을 수 없는 사운드의 세계적 에토스를 유지하면서도, 남아프리카 출신이자 현재 뉴욕에 거주하는 프로듀서 Dasychira는 여전히 혼란스럽고 매혹적인 접근 방식을 이어간다. 때때로, Haptics의 복잡한 음역은 'Swing'의 세계적인 비트 혼합과 명상적인 블리핑이나 'Aeon'의 영화 같은 우주 소용돌이와 같이 복잡하게 전해진다. 커버 아트의 중심에 있는 용-아기 하이브리드는 수정 상점 이상하거나 서점 뒤쪽의 판타지 섹션에 있는 것 같기도 하다. 다행히도, 그는 가끔 인류의 도움을 받으며 그의 비현실적 네드 경향을 억제한다. Haleek Maul은 'Scalaris' 위로 떠다니고, Malibu의 속삭이는 독백과 노래는 'Umbreon'을 고정시킨다. 보컬 관점에서, Embaci는 'Talons'에서 포스트-정글리즘을 가장 잘 소화한다.

Tomasa Del Real: Bellaca del Año [Nacional]

dembow 리듬에 의존하는 성향으로, reggaeton은 하우스와 테크노만큼이나 지배적인 댄스플로어 장르로 자리 잡았다. 라틴 아메리카 전역으로 퍼져나가며 미국 싱글 차트 깊숙이 파고든 디아스포라 장르는 이제 그 비트를 유일한 특징으로 삼는 많은 변형을 자랑한다. 현재 칠레의 선두적인 지하 네오-perreo 실천가로서 Tomasa Del Real은 이 라틴x-퓨처리즘의 매혹적인 비전으로 경쟁을 뛰어넘는다. 보컬 중심의 Bellaca del Año는 30분 동안 가장 신선한 reggaeton 감각을 선사한다. DJ Blass의 도움으로, 공격적인 리드 싱글 'Barre Con El Pelo'는 댄스홀의 향락적인 역사에 깊이 고개를 끄덕이면서 댄스플로어의 자유를 풀어낸다. 한편, 'Marcame'와 'Toto'와 같은 더 접근 가능한 곡들은 강함을 희생시키지 않는다. M.I.A.의 독특한 분위기가 'Báilame'에서 터져 나오고 'Perra Del Futuro'의 거친 유리에서 반사된다.

Gábor Lázár: Unfold [Death Of Rave]

이 솔로 풀-랭스 데뷔의 오프닝 트랙 타이틀에는 속일 만한 간단함이 있다. 아마도 U.K. garage와 Detroit electro의 결합된 취향이 자만적인 청취를 만드는 것일지도 모른다. 하지만 'Elastic'이 등장하고 그 모든 고무질의 레이저를 둘러싸고 있을 때, 집중하지 않을 수 없다. Russell Haswell과 Mark Fell과의 협업을 통해 이미 자신의 이름을 확립한 Gábor Lázár는 Rephlex Records가 여전히 존재했을 때 경험했던 AFX 인접 기술 음향에 대한 애정을 드러낸다. 날카로운 비트, rave 찌르기와 bass 스퀴글은 이 미래의 펑크 사건을 구성하며, 이는 유포리아 리드미컬한 트랙인 'Repeater'와 'Squeeze'에서 예증된다. 미니멀리즘과 최대주의 사이 어딘가에 위치한 이 트랙들은 상대적으로 큰 양의 음향 공간을 예상치 못한 희박한 도구 세트로 채운다. 언더그라운드 저항 및 그 Drexciyan 윙의 팬들은 'Overall'과 'Propel'의 고통받은 창고 댄스를 특히 좋아할 것이다.