우드스(Woods)는 니트 모자, 플란넬, 그리고 그레이트풀 데드(Grateful Dead)에 대한 거리낌 없는 사랑을 가지고 있는, 당신이 생각할 수 있는 전형적인 인디 록 포크 밴드입니다. 이것은 그들이 우드시스트(Woodsist)라는 레이블을 운영하고, “(((folkYEAH!)))”라는 그룹과 함께 빅 서(Big Sur)에서 매년 열리는 포크 페스티벌을 주최하며, 거의 매년 비명소리로 가득 찬 괴짜적이고 우주적인 사이키델릭 포크 록 앨범을 출시한다는 사실을 고려하기 전에도 그렇습니다. 모든 측면에서, 이는 “힙피(hippies)”라는 단어를 포함한 모든 농담의 punchline이 될 수 있는 밴드입니다. ("우드스의 멤버가 당신의 집에 살고 있다는 것을 어떻게 알 수 있을까요? 그는 여전히 거기 있습니다!")

그럼에도 불구하고, 우드스는 그들이 누구인지에 대한 순수한 수용으로 인해 당신이 던질 수 있는 어떤 가정도 초월하게 되었고, 이로 인해 그룹은 지난 10년간 가장 일관되고 성공적인 인디 록 밴드 중 하나가 되었습니다.

우드스는 2005년 이후로 약간의 멤버 대체가 있었습니다(현재 성공적인 케빈 모르비(Kevin Morby)가 포함됩니다. 그는 이전에 베이스를 연주했습니다), 그러나 밴드의 출략은 주로 제레미 얼(Jeremy Earl)의 아이디어로, 그는 거의 모든 발매에 다른 멤버들을 사용하였습니다. 그들은 결코 웅장한 주장을 하는 밴드는 아니며, 그들의 음반의 일관성이 가장 잘 이를 보여줍니다. 전반적으로, 우드스의 음악을 설명하는 것은 어렵습니다. 음악 작가들은 “오싹한(spooky)” 또는 “테이프 친화적(tape friendly)” 또는 “천상의(ethereal)”와 같은 단어를 사용할 것입니다. 저를 오해하지 마세요, 우드스는 이러한 종류의 음악을 만들기는 하지만, 가장 간단하게 설명하면, 이는 나무 집을 위한 음악입니다.

우드스처럼 생산성이 높은 밴드와 함께 시작하는 장소를 아는 것은 어렵습니다. 그들은 경과 동안 소리의 변화가 있었고, 비록 음반마다 큰 변화가 없었던 것은 아니지만, 2017년 우드스 음반과 2005년 우드스 음반 간에는 분명한 소리 차이가 있습니다. 우리는 디스코그래피를 세 부분으로 나누었는데, 이는 당신의 청취를 위한 일종의 지도를 제공할 것입니다.

상당히 이상한 / 정말 이상한 로우파이 우드스

How to Survive In + In The Woods (2005)

At Rear House (2007)

대부분의 밴드와 마찬가지로, 우드스의 처음 두 음반은 이상하고 약간 스카치 테이프로 붙어 있는 듯한 소리를 냅니다. 2005년의 How to Survive In + In The Woods와 2007년의 At Rear House는 잘 어울리며, 이들은 시끄럽고 테이프 친화적인 음반으로 복잡하며 때때로 본능적입니다. 얼의 독특한 비명은 압축되고 뒤틀려 있으며, 이 낯선 문맥에서 조금 더 공격적으로 들립니다. 비록 이것들이 그룹의 처음 두 음반이긴 하지만, 우드스가 어떤 밴드인지 이해하기 시작한 후에 들어보는 것을 추천합니다.

유쾌하고 듣기 좋은 우드스

Songs of Shame (2009)

At Echo Lake (2010)

Sun and Shade (2011)

Bend Beyond (2012)

우드스는 잼 밴드가 아닙니다. 대신, 그들은 목적이 있는 잼 밴드입니다. 이 네 장의 음반은 그룹의 경력의 중심에 있으며, 로우파이와 팝 친화적 포크 사이에서 극히 어려운 단 맛의 위치를 걸어갈 수 있는 그룹의 능력을 보여줍니다. 얼의 재능과 비전이 없었다면, 이 음반들은 금방 집중력을 잃고 각각 그들만의 방대하고 엉망인 포크 음반이 될 수 있었을 것입니다. 그러나 대신, 이 음반들은 간결하며 각각은 40분이 조금 못되게 긴 시간으로 구성되어 있고, 얼의 비명은 집중되어 풍부합니다. 그레엄 내쉬(Graham Nash)의 "Military Madness" 커버부터 "Impossible Sky"의 광범위한 아름다움까지, 이러한 곡들은 무언가를 향해 손을 뻗지만 그 무엇이 무엇인지 모르는 것을 두려워하지 않습니다.

팝 친화적인 우드스

With Light and with Love (2014)

City Sun Eater in the River of Light (2016)

Love Is Love (2017)

후기의 우드스는 훨씬 더 라디오 친화적입니다. 그들은 녹음을 테이프에 직접 하지 않고 실제 스튜디오로 이동했습니다. 그로 인해 초기의 녹음의 약간의 매력이 사라졌지만, 소리는 훨씬 더 깨끗해졌습니다. 얼의 메시지도 발전해, 특히 Love Is Love에서는 거리낌이 없는 정치적인 메시지를 담고 있습니다. 그러나 우드스가 정치적으로 다가갈 때는 가장 힙피적인 방식으로, 당신이 친구를 가족처럼 사랑하고 일반적으로 좋은 사람이 되어야 한다고 말합니다.

이 음악의 단순함에는 마법이 있습니다. 우드스는 뉴욕 출신의 밴드입니다. 그들은 아마 당신을 슬프게 만들 곡들을 만듭니다. 그들은 뉴욕시 록 씬에 대해 당신이 가지고 있는 모든 진부함의 정반대입니다. 가죽 재킷은 없습니다. 골목에서 담배를 피우는 사람은 없습니다. 스트로크스의 존재 때문에 여전히 지속되고 있는 이야기도 없습니다. 이는 nostalgia-충전된 포크 록으로, 아무것도 되려고 하지 않습니다.