재키 코헨의 으스스하고 기발한 영혼 탐색

그녀의 두 번째 앨범에서는 자기 발견과 카타르시스가 핵심입니다

October 3, 2022
작성자 Caitlin Wolper email icon
사진: 마를리 루드비히

“고스트 스토리(Ghost Story)”에서 한 캐릭터가 화자에게 말합니다: “당신은 자신의 본성을 고려하지 않습니다.” 하지만 프랫폴(Pratfall)에서는 그것이 바로 재키 코헨(Jackie Cohen)이 하고 있는 일입니다.

“나는 내가 28살 쯤까지 내가 누구인지 알고 있다고 생각했어요. 그리고 그 후에 알게 되었고, 그 정체성이 파괴되었죠,” 코헨은 말했습니다. “나는 내가 얼마나 심하게 상처받았는지, 왜 그런 결정을 내렸는지를 이해하려고 조금씩 시간을 보내는 것이 이상하다고 느껴요. 그리고 당신은 당신이 인생 내내 그런 결정을 내려왔다는 것을 깨닫게 됩니다.”

그녀의 두 번째 정규 앨범인 Pratfall는 전자 음악과 아메리카나 사이를 부유하며, 케이트 부시의 얇은 천으로 덮인 모호한 신스 팝 앨범입니다. 때때로 곡들은 재기발랄하고, 다른 때는 여운을 남깁니다. 코헨의 목소리는 낮고 강렬하며, 각 순간에 맞춰 조율되어 매 단어를 진주처럼 만듭니다. 

“Ghost Story”는 2019년 겨울 앨범을 위해 처음으로 작곡된 곡으로, 그녀가 Zagg  투어에서 돌아오던 시기입니다. 그 때, 코헨은 캘리포니아 아구오라 힐즈의 한 빵집에서 일하고 있었으며, 부모님이 근처에 계셨습니다. 그들은 고객인 척하며 그녀의 곁에 있어주곤 했습니다. 팬데믹으로 그 일과 음악이 중단되었습니다: 그녀는 소속사에서 해고당했습니다. 그러나 그녀는 뮤지션이자 프로듀서인 남편 조나단 라도와 함께 Pratfall의 작업을 계속하며, 이 앨범은 Earth Libraries에 의해 발매되었습니다.

“우리는 그 당시 영화적인 음악을 만드는 데 정말 관심이 많았습니다,”라고 코헨은 말했습니다. “라도와 저는 오랫동안 함께 영화를 보고 음악을 들어왔습니다; 이제 우리의 참조는 거의 같습니다. 우리는 Vanilla Sky 사운드트랙과 Eternal Sunshine of the Spotless Mind 사운드트랙에 대해 계속 이야기했습니다. 또한 우리는 때때로 The Shining도 틀었고, 저는 그 소리를 켠 채로 본 적이 없는데, 너무 무서워서요.”

그러한 사운드트랙에 대한 주의는 구절 사이뿐만 아니라 여러 곡의 긴 여운 속에도 존재합니다 — 곡을 섬뜩하게 풀어내는 브레이크다운과 느려짐이죠. 코헨은 레너드 코헨, 그라임스, 소피, 슈게이즈, 드론 및 라나 델 레이의 영향으로 불꽃과 단계적인 영감을 받았습니다(그리고, 물론, 누가 케이트 부시의 단계를 겪지 않았겠습니까?).

“나는 장르에 헌신해 본 적이 없습니다. 아이디어가 저를 흥분시키고, 그 아이디어는 다양한 곳에서 옵니다,”라고 코헨은 말했습니다. “전통적으로 선택한 장르에 고정되어 왔으면 상업적으로 조금 더 나아졌을 수도 있다는 느낌이 듭니다. 하지만 저는 제 음악이 저에게 즐거웠고 흥미로웠던 것에 정말 감사하게 생각합니다. 인디 록을 만드는 것은 큰 돈을 벌 수 있는 일이 아니라서, 만약 그걸 하는 것이 즐겁지 않다면 — 그것이 웃음을 주지 않고 하이파이브를 하게 하지 않는다면 — 하지 말아야 한다는 생각입니다.” 

그녀는 이 앨범을 “장난기와 끔찍한 슬픔이 같은 비율로 섞인” 것으로 묘사합니다. 장난기는 주로 사운드에서 비롯되며, 가사는 주로 걱정과 자아 탐색을 드러냅니다. 그녀는 “Moonstruck”에서 “착지하는 데 어려움을 겪고 있어”라고 노래하고, “Lost Without Fear”에서 “여기서 집으로 가는 길을 모르겠어”라고 걱정하며, “Dire Love”에서 “부서지지 않았지만 / 지금 약한 부분을 보고 있어”라고 말합니다. 

하지만 모든 것이 슬픈 것만은 아닙니다. 타이틀 곡인 “Pratfall”에서 — 코헨은 이를 “착지를 가장하는 것”이라고 묘사합니다 — 그녀는 “나는 스스로 넘어지는 법을 배웠고 / 손을 들고 착지할 거야 / 오, 체조 같아!”라고 쏘아붙입니다. 화려한 프로덕션과 가사에 대한 섬세한 주의 속에서, 코헨은 자신의 자각과 경쾌함을 분명히 전달하는 능력을 가지고 있습니다: “Coup De Grace”에서 그녀는 집중적으로, 거의 가혹하게 “결단을 내려라”고 노래한 후, 깨끗한 마지막 화음 위에 “제대로”라는 마지막 단어를 떠오릅니다. 

이 앨범은 그러한 신중한 관심의 순간으로 가득 차 있으며, 해방을 암시하는 작은 조각들이 존재합니다. “Dire Love”에서 코헨은 만든 단어인 “exhilara!”를 언급합니다. 그 남자를 “일시적인 피자 사기꾼”이라고 부르는 것을 듣는 것은 아마도 더 카타르시스적일 것입니다. 

코헨은 Pratfall을 쓰면서 치료를 시작하게 된 과정은 패턴을 직면하고 “모든 이상한 분노를 녹이고, 모든 감정이 올라올 것이며, 정말 압도적일 것”이라고 말합니다. “그러면 당신은 세상에서 본질적인 자아를 찾아야 합니다.” 그녀는 일어난 일과 “여기서 어떻게 끝났는지” 설명하고 싶은 부분이 있지만, “반면에, 나는 모든 가사를 썼기 때문에,”라고 웃으며 말했습니다. “당신은 그 가사를 읽을 수 있습니다.”

“이것은 바보 같고 장난기 가득한 일이다 — 음악을 만드는 것이 전부이죠. 사람들은 그냥 이 작은 존재들이 주위에서 자신의 인간 노래를 부르는 것이 얼마나 웃긴지 자주 생각합니다. 우리는 그걸 하는 것을 좋아하고 계속 하고 있습니다.”라고 코헨은 웃으며 말했습니다. “정말 사랑스럽습니다.” 

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Caitlin Wolper

Caitlin Wolper is a writer whose work has appeared in Rolling Stone, Vulture, Slate, MTV News, Teen Vogue, and more. Her first poetry chapbook, Ordering Coffee in Tel Aviv, was published in October by Finishing Line Press. She shares her music and poetry thoughts (with a bevy of exclamation points, and mostly lowercase) at @CaitlinWolper.

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