전기 유령: 4월 최고의 포크 음악

저자: Adam Sharp

포크 음악이 발전해옴에 따라, “포크 음악”이라고 여겨질 수 있는 정의도 변화해왔습니다. ELECTRIC GHOSTS는 정의와 발매를 넘어 매달 감정에 대한 슬픈 음악의 최고의 것을 제공합니다.

제가 3월에 발매가 부족하다고 불평했던 것을 기억하시나요? 네, 4월은 그 정반대였습니다. 이달에 나온 15개 정도의 발매에 대해 쓸 수 있었고, 모든 것이 여러분에게 가치가 있습니다. 여기서는 제가 ‘포크’로 여길 수 있는 다양한 8개의 발매를 말씀드리며, 여러분이 놓치지 않고 시간을 들이고 돈을 쓸 필요가 있다고 생각합니다.

Laura Gibson - Empire Builder
Empire Builder는 그 배경 이야기 없이도 뛰어난 앨범이 될 것이며, 그것이 유래한 곳과 그 노래의 의미를 설명합니다. 진솔한 사람들, 진정한 감정, 그리고 실질적인 결과에 대한 정교한 노래로 가득한 이 앨범은 ‘정말 좋은’ 수준에서 ‘위대한’ 수준으로 향상됩니다. Empire Builder는 Gibson의 지난 4년의 삶의 정수이며, 미국의 한 끝에서 다른 끝으로 Amtrak 라인인 Empire Builder를 통해 이동하며 자신의 삶을 재형성하고 MFA 작문을 얻고, 자신에 대해 배우는 여정을 담고 있습니다. 더불어 뉴욕 시의 이스트 빌리지에서 폭발로 그녀의 아파트가 사라지면서 이 앨범이 거의 잃어버릴 뻔한 이야기를 포함하고 있습니다. 이는 삶의 방향을 바꾸는 것이 어떤 소리인지에 대한 솔직한 시선입니다.

Sam Beam와 Jesca Hoop - Love Letter For Fire
고백합니다: 저는 사랑 노래나 Sam Beam의 목소리의 팬으로서 Love Letter for Fire를 싫어할 가능성이 거의 없었습니다 (특히 그것이 최근의 Iron & Wine 앨범에서 나를 싫증나게 했던 이상하고 잼이 끼어들지 않은 것처럼 보였기 때문입니다). 이 앨범은 사랑이 무엇인지에 대한 13곡의 대화를 담고 있습니다. 때때로 이 대화는 서로 다른 방에서 합의된 주제/각도에 대해 쓴 낯선 사람들에게서 나오는 것처럼 들리기도 합니다. 그러나 그건 비판이 아니라는 것입니다; 그들의 스타일의 대조는 충격적이지 않고 보완하여 아름다운 하모니와 기분 좋은 멜로디를 통해 원활하게 혼합됩니다. Hoop의 목소리는 Beam의 목소리와 완벽하게 조화를 이루며, 구수하고 따뜻하며, 비트를 교환할 때마다 그녀의 독창성을 드러낼 수 있을 만큼 강렬하고 매력적입니다. Love Letter For Fire는 2016년 우리가 부족했던 느린 아침 앨범입니다.

Frightened Rabbit - Painting of a Panic Attack
제 정의의 ‘포크’ 음악에 Frightened Rabbit을 포함하는 것이 괜찮겠죠? 그들은 이제 더 이상 소리적으로 포크가 아니지만 (한동안 그랬습니다), Scott Hutchison의 글쓰기 스타일은 항상 그래왔던 것처럼 모든 층과 드론, 추진력 있는 비트 아래 똑같이 똑똑하고 날카롭습니다. 이것은 Hutchison의 표준 다루기인 심장에 대한 상실, 음주, 죽음과 동일하게 더 나은 방식으로 모든 것을 제시하며, 매번 간단하게 사건의 본질을 꿰뚫어 보는 것입니다. 이 음악을 듣고 나면 기분이 너무 좋지 않겠지만, 그것이 요점입니다- 고통은 늘 함께 하고 싶어 하며, 그렇기에 그 큰 합창과 너무 개인적인 구절에 함께 노래하는 것이 좋습니다.

Hayes Carll - Lovers and Leavers
이 앨범은 이혼의 여파에서 태어났으며, Lovers and Leavers는 Carll의 삶을 되짚어보는 앨범입니다, 그가 살았던 이야기들 (‘Drive,’ ‘Sake of the Song’), 그의 마음을 아프게 한 것들 (‘Good While It Lasted,’ ‘Love That We Need’) 및 그 앞에 펼쳐지는 삶 (‘The Magic Kid’)을 색인화합니다. 이 앨범에는 많은 도구가 없지만- 기타, 목소리, 약간의 타악기, 슬라이드 기타의 스플래시, 그리고 약간의 키보드- 그 곡들은 여전히 모든 훌륭한 작곡가들이 몇 개의 악기와 몇 개의 공감 가능한 줄을 통해 이끌어낼 수 있는 초대형 맥박을 포장하는 데 성공합니다. Lovers and Leavers는 마음의 아픔과 다시 일어서는 것이 영원한 주제가 항상 영원하게 들리기 때문에 시대를 초월한 것처럼 들리며, Carll과 그의 작곡 안내자 Townes Van Zandt, Guy Clark 및 Lyle Lovett와 같은 사람들은 그러한 시대를 초월한 주제에 대해 매력적이고 신선하고 진실한 방식으로 글을 씁니다.

Quiet Life - Foggy
듣고 있는 매번의 순간마다 Foggy를 들으면서 나는 슬픈 오래된 차/VW 버스를 사야 할 것 같고, 일을 그만두고, 결국 너저분한 수염을 기르고, 어딘가로 운전해야 할 것 같은 기분이 듭니다. 그러나 그런 일은 절대 일어나지 않을 것입니다, 저는 너무 보수적이니까요. 여름 한가운데 마라톤 세션 중, 도로 위의 수년을 거쳐 탄생한 이 곡은 트웨이기고 엉망인 포크와 클래식 록의 능숙한 혼합으로, 지역 레코드 가게에서 발견한 잊혀진 여름 사운드트랙과 같은 소리를 냅니다. 이것은 픽션에서 존재하지 않았던 Stillwater가 만든 앨범이며, 과대 광고, 허세, 약물 및 Penny Lane의 후에 남은 것은 도로의 기억과 음악은 즐거워야 한다는 생각이었습니다.

Kyle Craft - Dolls of Highland
Dolls of Highland는 여러분이 고향의 서쪽에서 매년 7월 가장 더운 날에 열리는 그 소름 끼치는 카니발에 가서, 약간의 약을 하고, 여러 사람이 불을 호흡하고 칼을 삼키는 것을 지켜보면서 앨범을 만들었다면 어떻게 들릴지에 대해 이루어질 법한 것입니다. 그것은 부인할 수 없이 이상하지만, 이 노래들은 분명히 잘 쓰여지고 매력적이며 뛰어납니다. Craft의 독특하고 약간 비정상적인 목소리는 12곡이 있는 앨범 내의 특히 우아한 피아노, 통곡하는 하모니카, 요란한 피리 및 튕겨지는 리듬에 완벽하게 어울립니다. 헤드폰을 착용하고, 이 인터뷰 를 통해 환상적인 문맥을 알아보시고, 약간의 이상함에 준비하세요.

Kevin Morby - Singing Saw
이 새로운 Kevin Morby 앨범은 제 최애입니다. 눈에 띄지 않는 조용한 곡들이 천천히, 조용히 여러분의 뇌 깊숙이 자리를 잡고 다시 돌아오게 하며, 여러분이 원했다고 전혀 몰랐던 것입니다. Singing Saw는 새로운 도시(로스앤젤레스)에 대한 Morby의 적응 기록이며, 새로운 환경을 탐구하고 해석하며 오래된 감정과 오래된 생활 방식이 어떻게 어울릴 수 있을지(혹은 어떻게 아닐지)에 대한 것입니다. 우리는 모두 이 곡을 살아왔지만, Kevin Morby는 그 경험을 대부분보다 더 잘 요약합니다.

Fort Frances - Alio
때때로 여러분은 한 밴드를 오랫동안 추적하여 그들이 진화하여 상상할 수 있는 최고의 모습으로 변화하는 것을 목격하게 됩니다. 세 개의 EP와 두 개의 정규 앨범을 넘어, Fort Frances는 저에게 그런 밴드이며, 각 새로운 발매에는 그들이 그 시점까지 출시한 최고의 곡이 담겨있습니다. 그들의 새로운 앨범인 Alio는 모든 면에서 앞으로 나아가고 있으며, David McMillin는 뛰어난 관찰자이자 재능 있는 작가로서, 링잇 같은 구절의 회전에서 그 자신의 작문 목소리를 갈고 있으며, 감정의 깊이와 주변 세상을 탐구하는 새로운 방법을 찾고 있습니다. 결과적으로 이들의 카탈로그에서 가장 날카롭고 가장 똑똑한 발매가 되며, 예전의 그들과 미래의 그들 두 가지 모두를 동시에 소리 낸다고 말할 수 있습니다. 이것이 우리가 사랑하는 밴드에게 바라는 전부입니다.