핑커튼은 물어보는 사람과 시기에 따라 그것이 예상했던 그대로였는지 그렇지 않았는지를 결정하는 앨범의 핵심 중 하나이다; 이것은 만들고, 출시하고, 듣기에 불안한 앨범이었다. 앨범의 주요 스튜디오 엔지니어 중 한 명인 조 바레시에게 물어보라, 그는 Songs From The Black Hole와 핑커튼의 레코딩을 뉴욕의 일렉트릭 레이디 스튜디오, 보스턴의 포트 아파치, 그리고 나중에 LA의 사운드 시티 스튜디오에서 작업했다.
“전 과정이 미쳤어요, 처음부터 끝까지.” 월요일 늦은 오후에 조는 LA의 자신의 스튜디오에서 여러 프로젝트의 서커스 같은 상황에서 휴식을 취하고 있다. “우리는 이 앨범을 녹음하기 위해 [일렉트릭 레이디]에 들어갔고, 저는 블루 앨범의 논리적 후속작을 만들고 있다고 생각했어요… 하지만 제가 무엇을 겪게 될지 전혀 몰랐죠. 블루 앨범은 매우 다듬어지고 정밀했지만, 이 앨범은 그 자체로 생명을 얻었어요.”
추가적인 어려움에도 불구하고, 잘 진행되고 있었어요. 대부분은요. 앨범 녹음은 리버스가 하버드에 등록하고 대부분의 다른 밴드원들이 솔로 프로젝트에 몰두하면서 일정적으로 롤러코스터 같은 경험이었지만, 그것이 유일한 긴장을 조성한 이유는 아니었어요. 이것은 또한 리버스가 혼자 쓴 첫 앨범이었고, 그다지 반응이 좋지 않았어요. 그것은, 발전중인 사이드 프로젝트들의 인기와 농장에서 식탁으로 가는 녹음 방법들이 결합되어 스튜디오를 상당히 긴장된 장소로 만들어버렸지만, 그들이 찾고 있던 소리는 확실히 하나로 모아지고 있었어요.
“우리는 헤드폰을 사용하지 않고 이전 앨범보다 더 생생한 느낌을 위해 노력하기로 논의했어요, 그래서 저는 헤드폰 믹서를 사용해 바닥 위의 스피커와 모니터를 구동시켰고, 그 덕분에 밴드가 서로를 더 잘 들을 수 있었어요. 그 외에는 방 안에서 4명이 함께 여러 곡을 연주하는 것이었어요. 그런 다음 저는 다양한 테이크를 앉아서 곡으로 편집했죠. 방 안의 소리는 거대했어요. 왜냐하면 모두 서로 섞여 있었으니까요 — 같은 방에서 2개의 하프 스택 앰프와 베이스 장비가 드럼과 함께 스턴트 상태로 있었던 거죠. 웨지가 방에 스며드는 것도 큰 도움이 되지 않았어요….작동하게 만들 수 있는 유일한 방법은 더 많은 더러움과 왜곡을 추가하는 것이었고, 그래서 방 마이크의 소리가 중요한 특징이 되었어요. 노트를 변경하기로 결정했을 때도 도전이었어요 — 새로운 노트를 쉽게 추가할 수 있었지만, 라이브로 녹음했기 때문에 이전의 잘못된 노트도 방 안의 소음에 포함되어 있었거든요 — 방을 샘플링하고 피치를 조정하고 테이프에 다시 기록하는 것이 유일한 해결책이었어요. 보컬 녹음에 관해서는, 세 명이 삼각형의 형태로 함께 노래하였어요 — 한 명이 실수하면 나머지 두 명의 마이크에도 문제가 생기기 때문에 모두 세 명을 교체해야 했죠….상당한 도전이었지만 궁극적으로는 멋진 작업 방식이었고, 오늘날 가수가 나중에 수정할 수 있는 말을 흉내내는 것과는 너무 달랐어요 — 이 친구들은 처음부터 제대로 해내야 했죠.”
그 노력은 가치가 있었던 것처럼 보인다, 그 결과 우리는 90년대의 가장 중요한 앨범 중 하나를 알게 되었다. “프로젝트에 참여할 수 있어서 영광이었고, 제가 참여했던 것 중에서 가장 도전적이고 보람 있는 일이었어요. 미쳤죠. 생각해 보세요. 우리는 이모 록의 탄생을 작업하고 있었고 전혀 알아차리지 못했어요. 그건 정말 신기한 일이에요.”
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