인도의 재즈와의 관계에 대한 잃어버린 역사

(이미지 출처: 메리디안)

1920년대는 유색 인종, 특히 미국 내 흑인들에게 격동의 시기였습니다. 인종 차별이 만연한 세상에서 길을 찾아 헤매던 아프리카계 미국인들은 환영받거나 안전하다고 느낄 수 없었습니다. 이 시기는 또한 재즈 시대를 불러왔습니다. 눈부신 화려함, 금주법, 그리고 새로운 부의 시대였습니다. 이 시기와 이후에, 루이 암스트롱과 듀크 엘링턴과 같은 상징적인 재즈 뮤지션들은 그들의 백업 밴드와 함께 세계를 투어하게 됩니다. 그들이 공연한 장소는 놀라울 정도였으며, 아프가니스탄과 인도는 동양 재즈 팬들에게 떠오르는 핫스팟이었습니다. 불행히도, 엘링턴이 아프가니스탄에서 펼친 공연의 녹음은 이후 탈레반에 의해 파괴되었지만, 그 스윙과 투지의 잔재는 여전히 선명합니다.

특히 인도에서는 재즈에 대한 특별한 애정이 자라났고, 아프리카계 미국인 투어 뮤지션들은 이 현장에서 환영받았습니다. 미국에서 지속적인 박해를 피하기 위해, 흑인 재즈 뮤지션들은 인도를 새로운 고향으로 삼기로 결심하였고, 그들과 함께 인도와 아프리카계 미국인 음악 협력의 뿌리가 탄생했습니다. 뭄바이의 악명 높은 고급 호텔, 타지 마할은 1935년 로드 아베이 같은 블랙 미네소타 바이올리니스트에게 9인 조의 재즈 밴드를 구성하도록 요청하기도 했습니다. 그 이전에, 아베이는 파리의 재즈 현장에서 6개월 간 활동하며 인도에서 재즈를 연주한 첫 전혀 다른 인종의 밴드를 이끌었습니다. 그들은 타지 마할의 화려하고 호화로운 아르 데코 볼룸에서 뭄바이의 엘리트 관객을 위한 공연을 펼쳤습니다. 재즈 밴드의 공연을 관람하는 것은 이벤트와도 같았습니다. 커다란 기둥들이 그 공간을 장식했고, 회전하는 무대는 타지 마할 호텔이 뭄바이의 가장 생기 넘치는 뮤지션들의 거처가 되도록 했습니다.

재즈는 또한 냉전으로 인해 인도로 퍼졌습니다. 러시아와 미국은 인도에 그들이 생각하는 최고의 예술을 보이려 하여 그들의 충성심을 얻으려 했습니다. 러시아가 키로프 발레단(현재의 마린스키 발레단)을 전국 투어 보내는 동안, 미국은 재즈가 인도의 사랑을 얻기를 바랐습니다. 데이브 브루벡은 CIA에 의해 투어를 위해 선택된 최초의 뮤지션 중 한 사람이었고, 그 결과 그는 많은 지역 뮤지션들과 즉흥 연주를 하게 되었습니다. 이로 인해 전통적인 안락한 지역을 넘어 확장하지 않았던 인도인들이 자신들이 이미 잘 알고 있는 개념인 즉흥 연주에 도전하게 되었습니다. 브루벡의 가장 좋아하는 즉흥 연주자 중 한 명은 30년 이상 성공적인 경력을 이어간 미키 코레아였습니다. 이러한 준정치적 투어를 따랐던 아프리카계 미국인 뮤지션들도 좋은 영향력을 미쳤고, 그들의 영향력은 현대 인도 팝 문화 전반에 존재감을 드러냈습니다. 재즈는 발견을 통해서도 인도로 스며들었습니다. 포르투갈 식민지였던 고아의 로마 가톨릭 신자들은 서양 음악과 문화에 대한 관심이 많아 재즈에 특히 수용적이었습니다. 종종 고아 가톨릭 신자들은 유럽식 이름을 가지고 있으며, 프랭크 페르난드나 앤서니 곤살베스 같은 고아의 뮤지션들이 뭄바이 재즈 현장에서 전설이 되었습니다. 곤살베스는 1977년 코미디 아마르 악바르 앤서니의 “내 이름은 앤서니 곤살베스입니다”라는 노래에서 이름을 언급되어 자연스럽게 유명해졌습니다. 이는 이러한 재즈 뮤지션들의 엄청난 영향력을 여실히 보여줍니다.

인도에서는 아프리카계 미국인 재즈 뮤지션들이 따뜻함과 환영, 그리고 수용을 받았습니다; 그들이 자신들의 고향이라 부르던 곳에서는 익숙하지 않은 경험이었습니다. 그리고 인도에 정착하고 원주민 뮤지션들과 협력하게 될 수많은 아프리카계 미국인 재즈 뮤지션들 덕분에 인도 재즈가 탄생했습니다. 타지 마할 호텔의 또 다른 상주 밴드는 흑인, 인도인, 백인 뮤지션들이 협력한 공동 작업이었으며; 이 밴드는 테디 웨더포드가 피아노를 연주하고 크리켓 스미스가 코넷을 연주했으며, 인도 재즈가 더욱 전통적인 미국 재즈를 넘어 자신만의 스타일을 발전시키는 모습을 보였습니다. 이러한 장르의 개념은 처음에는 이율배반적으로 보일 수 있지만, 그 구성 뿌리를 평가하고 해독할 때 더 많은 감을 주고 매끄럽게 정렬됩니다. 고전 인도 음악은 본질적으로 즉흥 연주이며, 자유形式의 보컬에 의존하며, 반짝이는 시타르와 활기찬 타블라와 함께 보완됩니다. 인도 인종 출신의 재즈 아티스트들은 그들이 잘 알고 있던 즉흥 연주 개념을 다섯음계에서 즉, 인도 스케일인 라가가 아닌 나뮈를 기반으로 하여 즉흥 연주하고, 쉰나이 비음 변조와 나무 관악기를 연주하며, 서양 타악기를 대신하여 타블라와 돌로 연주했습니다. 이러한 문화의 융합은 인도 뮤지션들이 그들의 음악적 영감을 다양화하고 확장할 수 있게 했고, 역사상 가장 상징적인 인도 뮤지션들의 경력을 탄생시켰습니다.

불행히도 인도 재즈 씬은 인도의 관념의 일부였음에도 불구하고 대부분 잊혀져버렸습니다. 재즈의 만연함은 뭄바이가 뉴욕과 동등한 다문화적이고 진정한 글로벌 도시였음을 보여줍니다. 두 도시의 유사점은 항구 도시라는 것과 영향을 받아들이는 능력입니다. 사실, 인도 현대 정신에 재즈가 그렇게 중요한 역할을 한 만큼, 1947년 8월 15일 인도가 영국으로부터 독립을 얻었을 때, 가장 부유한 사람들이 타지 마할에서 재즈 음악과 함께 축하했습니다. 독립기념일은 애국적인 1882년 벵골어 시가운데 곡으로 만들어진 "반데 마타람"으로 기념되지만, 이 음악적 파트너십은 백인들에 의해 억압받는 흑인과 갈색 뮤지션들에게 자유와 창의성을 상징했습니다. 불행히도, 가장 오랫동안 살아온 인도 재즈 뮤지션 미키 코레아가 최근에 세상을 떠나 이러한 타지 마할 호텔의 무대에서의 직접적인 목격자를 찾기가 어렵게 되었습니다. 더 나쁜 것은 이 뮤지션들과의 인터뷰가 전혀 없었다는 점이며, 우리는 단지 그들의 영향력이 대중 문화에 포착된 것을 통해 인도 재즈의 이야기를 탐구해야만 합니다.

볼리우드 제작자들과 음악 감독들은 인도의 엘리트 사이에서 재즈 트렌드의 소문을 듣고, 곧 구식이 될 그들의 사운드를 현대화할 무언가, 더 구체적으로 누군가가 필요했습니다. 그 누군가는 아마도 인도 재즈와 동의어인 앤토니오 자비에르 바즈, 즉 Chic Chocolate입니다. 아마 가장 유명한 재즈 뮤지션 중 한 사람인 Chic은 고아 출신의 다중 악기를 연주하는 뮤지션으로, 볼리우드 사운드트랙에서 트럼펫을 연주하며 큰 성공을 거두었습니다. Chic은 루이 암스트롱에게서 많은 영감을 받았으며, 종종 “봄베이의 루이 암스트롱”이라고 불렸고, 심지어 그 시그니처 손수건을 들고 그 굵고 매력적인 스타일로 노래하기도 했습니다.

그는 뭄바이에서 타지 마할 호텔의 11인 밴드를 이끌며 시작했습니다. 그의 일은 다재다능했으며, 그의 영향력은 영원히 남아 있으며, 그의 작곡과 공연의 특성은 인도 재즈가 증진한 문화의 결합을 기반으로 하고 있습니다. Chic Chocolate의 공연을 보는 것은 단순한 콘서트를 넘어서는 경험이었습니다. 그는 그의 청중들이 결코 잊지 못할 경험을 하도록 했습니다. 그는 친근하고 매력적인 성격으로 낯선 사람들을 사로잡았고, 그의 공연에 대한 사랑은 진정으로 느껴졌습니다. 그는 단골 고객과 그렇게 강한 관계를 발전시켜 그들이 방에 들어올 때마다 그들이 좋아하는 곡을 연주하곤 했습니다. 이러한 생동감은 분명히 그의 음악에서 느껴지며, 그의 솔로 작업의 오래된 녹음을 들으면 그의 트럼펫 연주에 매료되는 것을 느낍니다. 그의 트럼펫은 특히 “Contessa”라는 곡에서 거칠고 강렬한 특징이 있어 사람이 마치 성격을 가지고 있는 것처럼 느껴졌습니다. Chic은 25세부터 트럼펫을 연주하며 비할 데 없는 연주 수준에 도달했습니다. 비록 그는 주로 트럼펫 연주자로 알려졌지만, 그의 재능으로 색소폰, 바이올린 및 여러 리듬 악기를 연주했으며, 편곡가와 지휘자로도 활동했습니다.

재즈의 영향력은 너무도 강렬하여 볼리우드에까지 미쳤고, Chic Chocolate는 서양 음악을 인도 음악 감독들에게 소개한 공로를 인정받고 있습니다. C. Ramchandra는 재즈에 대하여 강한 영향을 받았으며 이를 그의 작품에 포함시키고자 했습니다. Ramchandra는 Chic과 아주 가까이 협력하여 스타일을 다듬고 인도적인 방식으로 재즈에 경의를 표하고자 했습니다. 엘리트와 고급 호텔 사이에서 재즈의 존재는 그 자체로 중요했지만, 볼리우드와의 융합 즉, 인도의 팝 음악에 대한 답변으로써, 모든 사람에게 접근할 수 있도록 하였습니다. 1951년에 개봉된 볼리우드 영화 알베라는 Chic Chocolate의 부드러운 소개를 불러왔습니다. 그 사운드트랙은 매우 달콤하고 부드럽고 현대적이지만, Chic Chocolate의 트럼펫은 이러한 그저 인도적인 트랙들을 통과하여 재즈로 가는 관문 역할을 했습니다. “Eena Meena Deeka”라는 곡은 1957년 영화 아샤에서 매우 유명해져서 국제 상업 광고에 등장하기도 했습니다. 이 곡에서 Ramchandra는 전통적으로 아프리카계 미국 재즈처럼 들리는 독특한 방식으로 재즈를 해석하기 위해 고군분투했습니다. “maka naka”의 가사는 콘카니어로 "나는 원하지 않는다"는 뜻인데, 고아, 포르투갈 및 아프리카계 미국인 영향을 융합한 독특한 음향 경험을 만들어냈습니다. 궁극적으로 이는 재미있고 무의미한 곡으로 Chic의 생기 넘치는 정신을 캡슐화하며, 그가 인정받는 다른 노래들과 마찬가지로 그의 음악적이고 지리적인 장르를 넘나드는 특성을 완벽히 드러냅니다. 볼리우드 음악은 전통 인도 요소와 함께 트렌드에서 가져오는 역사적 배경이 있습니다. 특히 바피 라히리의 디스코 해석에서 그렇습니다.

불행히도 60년대는 즉, 재즈의 인기가 가장 높았던 이 시기에 장르의 매력이 점차 줄어들기 시작했습니다. 작곡 듀오 라크슈미칸트-피아렐랄이 서양으로부터 사이키델리를 회복하며 볼리우드에서 파란을 일으키기 시작했고, 더 무겁고 전자 악기 및 록앤롤이 우선시되면서 두 세대에 걸쳐 걸쳐 40년의 통치를 마친 재즈는 더 이상 쿨하지 않게 되었습니다. 그러나 인도 재즈의 중요성은 최종 결과에만 있는 것이 아니라, 인종적 연대와 협력이라는 두 가지 요인에서 발생합니다. 즉, 백인에 의해 차별받는 두 인종 집단: 식민지에 의해 인도, 그리고 노예제에 의해 아프리카계 미국인들이 서로의 음악과 땅을 빌려주며 엄청나게 독창적인 것을 만들어 냈습니다. 그들에게 익숙하지 않은 문화 충돌처럼 보이는 것은 사실 음악의 유연성이 어떻게 아름다움과 독특한 재능을 창조하는지를 탐구하는 통찰력 있는 탐구입니다.