넷플릭스, 훌루, HBO Go 등에서 이용할 수 있는 음악 영화 및 다큐멘터리는 엄청나게 방대합니다. 하지만 어떤 작품이 실제로 여러분의 100분을 가치 있게 만드는지는 알기 어렵습니다. Watch the Tunes는 매주 어떤 음악 다큐멘터리가 여러분의 시간을 가치 있게 만드는지를 선택하는 데 도움을 줄 것입니다. 이번 주의 에디션에서는 현재 아마존 프라임에서 스트리밍 중인 Gimme Danger를 다룹니다.
나이가 들어감에 따라 록앤롤의 그 생생한 힘을 진정으로 느끼는 것이 더 어려워지고 있다는 것을 부정할 수 없습니다. 사물을 부수고 싶다는 자발적인 반응, 그것은 빌 헤일리가 “Me Rock-a-Hula”와 같은 무해한 것으로 폭동을 일으킨 이후 록앤롤이 효과적으로 전달해온 감정입니다. 내가 너무 많은 시간을 지나쳐서 무관심해진 것인지, 아니면 삶의 더 많은 분주함에 너무 distracted 되어 예전처럼 음악이 내 가슴을 두드리는 시간을 보낼 수 없는 것인지 모르겠습니다. 어쩌면 내가 모든 잘못된 곳을 보고 있는 것일지도 모르죠. 이런 나이 먹은 남자의 불안한 순간에 나는 그 원시적인 무게의 출발점으로 돌아가려고 노력하고, 적절한 순간에 Gimme Danger가 나타납니다. 이는 짐 자무쉬에 의해 제작된 이기 팝과 스투지스에 관한 다큐멘터리로, 정확히 필요한 역할을 해낼 것입니다.
짐 자무쉬보다 이 영화를 이끌기에 더 완벽한 감독을 상상할 수 없습니다. 그는 그의 거의 모든 영화에서 뮤지션들을 배우로 이용해 매우 효과적인 방식으로 활용했습니다. Mystery Train에서의 스크리밍 제이 호킨스와 조 스트러머. Down By Law에서의 톰 웨이츠. Ghost Dog: The Way of the Samurai에서의 우 탱 클랜 멤버들. 지옥, 그는 Dead Man에서 이기 팝에게 보닛을 쓰게 하기까지 했습니다. 물론 그가 그동안 라이브 공연을 위해 입었던 여러 복장보다 더 기이한 복장이라고 할 수는 없지만, 여전히 그렇습니다. 이기와 개인적으로의 가까움과 보다 일반적인 뮤지션들에 대한 친근함은 여기에서 역사적 문서이자 팝 자신에 대한 인물 연구로서 상당한 가치를 지닌 최종 결과물로 귀결됩니다.
감독과 그의 주제는 이미 오래전부터 알고 지내고 있으므로 밴드의 이야기의 본질에 접근하는 데 훨씬 적은 작업이 필요하지만, 자무쉬는 이 영화를 다른 인터뷰 형식의 다큐멘터리와 차별화시킬 수 있는 약간의 이상한 스타일적 장식을 추가합니다. 적절한 이야기와 함께 제공되는 필수 아카이브 영상과 사진이 있지만, 고대의 한 여인이 비키니를 입고 징을 치는 클립이나 '60년대 TV 드라마에서 판사 역을 맡고 있는 장면과 같이 불필요한 부분이 많이 있습니다. 잘 전달된 이야기의 단순한 기쁨을 넘어서, 이것은 내가 오랜만에 음악 다큐멘터리를 시청하면서 느꼈던 즐거움이었습니다.
스투지스의 이야기에서 가장 두드러진 점은 그들이 실질적으로 자신을 창조해야 했던 다양한 영향을 받은 뿌리가 있다는 점입니다. 그 이후의 모든 펑크 밴드는 스투지스를 모델로 삼았으며, 이는 영화에서 스투지스의 곡들이 반다인 펑크의 여러 주요 아티스트들에 의해 커버되는 몽타주로 강조됩니다. 그러나 스투지스와 특히 이기는 수피 세일즈의 간결함과 하우디 두디의 거주 아나키스트 클라라벨 더 클라운에게서 그들의 스타일을 따랐습니다. 음악 역사에서 가장 위대한 창작 이야기 중 하나는 라몬스가 서로를 좋아해서 밴드가 된 것이 아니라, 스투지스를 사랑하는 유일한 사람들이었기 때문입니다.
이기 팝이 이빨 하나가 잘못된 스테이지 다이브 시도에서 빠져나가면서 진행자에게 무언가를 설명하는 인터뷰의 한 조각이 있습니다. 그는 무엇인가를 “...디오니시아적입니다, 당신이 디오니시아적 예술과 아폴로니아적 예술의 차이를 알고 있다면...”이라고 묘사합니다. 그러고 나서 우리는 스투지 역사 속의 다른 순간으로 이끌려 가지만, 그곳에서 이기를 많이 엿볼 수 있습니다. 맞아요, 그는 위대한 야생의 울음 소리를 내는 능력이 있지만, 사람들이 그가 얼마나 지적인지 당연시하는 것을 두고 보면 정말 안타까운 일입니다. 이기는 스콧과 론 애셋을 처음 만났을 때 그 경이로운 순간을 이렇게 묘사합니다: “애셋스에서, 나는 원시인을 찾았습니다.” 누가 그렇게 이야기하나요? 그와 같은 남자가 한 쇼에서 자신에게 땅콩버터를 덕지덕지 바른 모습을 기억할 수 있는 사람이죠.
이기는 이해할 수 있게도 이곳에서 대부분의 영광을 차지하지만, 론과 스콧 애셋도 그에 대한 공정한 평가를 받습니다. 론은 2009년에 세상을 떠났지만, 자무쉬는 그의 생전의 인터뷰들과 기타 자료를 이용해 그를 영화 속에서 살아나게 만듭니다. 스콧은 2014년 심장 마비로 세상을 떠날 때까지 자무쉬와 함께 이기와 함께 몇 시간 동안 이야기를 나누었습니다. 그들의 죽음과 전 멤버인 데이브 알렉산더, 빌 치덤, 그리고 제이크 제트너의 죽음은 존중있게 다루어지지만, 지나치게 감상적인 감정은 배제됩니다. 이 영화는 어떤 면에서 그룹에 대한 추도 역할을 하며, 그 누구에게도 더 적절한 작별 인사는 없을 것입니다.
크리스 레이는 위스콘신주 매디슨에 거주하는 프리랜서 작가, 아카이비스트, 음반 가게 직원입니다. 그가 스스로 처음 구매한 CD는 12세 때 구입한 '덤 앤 더머'의 사운드트랙이었으며, 그 이후 모든 것이 더 좋아졌습니다.